Em uma variedade de formas e gêneros, esses grandes filmes contam histórias de amor e compaixão que podem aquecer até o mais frio dos corações.

Numa época em que é fácil dar conta de notícias desanimadoras, vale a pena revisitar alguns filmes que reafirmam a fé na humanidade.

O cinema, como qualquer forma de arte, tem o potencial de desenterrar e ampliar certos aspectos da vida humana.

Os cineastas geralmente optam por se concentrar nos pontos mais sombrios da existência humana, mas alguns filmes optam por explorar a beleza dela.

Existe a percepção de que qualquer filme que busque aquecer o coração cairá na armadilha do sentimentalismo.

No entanto, existem vários trabalhos que demonstram que um filme esperançoso pode abordar sua ideologia

por meio de uma variedade de meios e contar sua história por meio de várias lentes.

Do drama verdadeiro à comédia familiar e musical, o espectro cinematográfico está infinitamente equipado para abordar temas de esperança,

amor e resistência humana. Esses filmes podem se fundamentar em profundidades emocionais,

assumir riscos com o gênero ou buscar elevar sua mensagem com a música; com quaisquer ferramentas que tenham à disposição, esses 10 filmes trabalham duro para aquecer o coração.

| RELACIONADO:

 

1 Luz do sol em Leith (2013)

Adaptado da produção teatral, Sunshine on Leith é um musical jukebox que usa as canções da amada dupla escocesa The Proclaimers,

mais conhecida por seu single de sucesso “I’m Gonna Be (500 Miles)”,

no qual eles proclamam sua vontade de caminhe 500 milhas (e 500 centenas mais).

O filme conta a história de dois soldados que retornam do Afeganistão para navegar pelo amor e pela família na cidade de Edimburgo.

É um filme de afirmação da vida, que não se esquiva da turbulência real e maneja com sucesso

o som bombástico de The Proclaimers para atingir poderosas alturas emocionais.

2 Selvagem (2014)

Reese Witherspoon em Selvagem

Wild conta a comovente história verídica da caminhada solo de uma mulher de 1.800 quilômetros através do deserto após uma debilitante tragédia pessoal.

O impressionante filme é realizado por uma poderosa performance central de Reese Witherspoon, cujo retrato honesto,

vulnerável e muitas vezes engraçado do sujeito da vida real carrega sem esforço o enredo sinuoso e guiado pela memória.

Enquanto Wild se baseia em sua tragédia incitante, o filme é ferozmente esperançoso, contando uma história de dor, cura e o que vem a seguir.

3 Pequena Miss Sunshine (2006)

A família dá um empurrãozinho no carro em Little Miss Sunshine

A excêntrica comédia independente Little Miss Sunshine é uma afirmação da vida em sua validação da imperfeição.

O filme segue uma família disfuncional que se amontoa em um ônibus fumegante da Volkswagen depois de saber que a filha mais nova,

Olive, se classificou para um concurso de beleza na Califórnia. O filme conta com um elenco absurdamente rico,

incluindo Steve Carrell, Toni Collette, Alan Arkin e Paul Dano, como a família desajustada.

As risadas são distorcidas, mas o humor esconde um núcleo sério, que fala do sentimento de inadequação inerente ao espírito humano.

A viagem subversiva da pequena Miss Sunshine reconhece as decepções da vida, mas abre um caminho esperançoso de qualquer maneira.

| RELACIONADO:

4 Paddington (2014)

Paddington 2 pode chegar em 2017

A história de Paddington sobre um pequeno urso falante acolhido por uma família londrina é uma explosão inesperada de charme e sentimento sincero.

Baseado no personagem do livro best-seller, a mistura de sinceridade, gentileza e esquecimento de Paddington Bear faz dele um dos

personagens de cinema mais cativantes do século 21, lindamente dublado por Ben Whishaw.

O filme abrange temas de pertencimento, solidão e paternidade em sua narrativa de aventura familiar.

Sua continuação, Paddington 2 , é considerada uma das poucas sequências de filmes que superam o original,

mas é melhor começar a franquia com sua emocionante primeira apresentação.

5 Chef (2014)

Jon Favreau e Sofia Vergara em Chef

Depois de uma série exaustiva de grandes filmes de estúdio, incluindo Iron Man 1 & 2 e Cowboys & Aliens,

o diretor e roteirista Jon Favreau voltou ao básico com seu filme de projeto de paixão, Chef .

O filme, estrelado por Favreau como o chef titular, segue da mesma forma um chefe de cozinha de sucesso

que sai de seu restaurante caro para seguir um projeto de paixão de administrar um food truck. Chef realiza uma façanha impressionante

ao provar ser um relógio envolvente, apesar da falta de qualquer grande conflito.

É um filme de boa índole que mostra um homem desiludido gradualmente recuperando seu amor pela vida ao se reconectar com sua arte e seu filho.

6 Peixe Grande (2003)

Albert Finney e Billy Crudup em Peixe Grande

Um dos melhores filmes do diretor Tim Burton veio em 2003 com o comovente conto realista mágico Big Fish .

No filme, a tendência de um homem para tecer suas experiências reais em contos exagerados gera frustração em seu filho,

que busca entender a verdade antes que seu pai morra. Big Fish oferece uma exploração terna de pais e filhos por meio de histórias exageradas,

admiravelmente representadas pelo aguçado senso visual de Tim Burton.

É um filme que usa histórias fantásticas para transmitir verdades simples,

culminando em um clímax emocionante que afirma o poder das histórias para evocar a beleza monumental nos pequenos momentos da vida.

7 Quatro Casamentos e Um Funeral (1994)

quatro casamentos e um funeral com andie macdowell e hugh grant

O escritor Richard Curtis, responsável por algumas das comédias românticas mais amadas dos últimos 30 anos,

incluindo Love, Actually , Notting Hill e About Time,

entregou um de seus roteiros mais charmosos e emocionantes com Four Weddings and a Funeral.

O filme segue os desenvolvimentos românticos de um grupo unido de amigos enquanto eles passam por casamentos e funerais,

em busca de suas almas gêmeas em potencial.

O grupo de amigos é um dos melhores colocados na tela na década de 1990,

expressando um sentimento de parentesco que é ao mesmo tempo ambicioso e profundamente familiar.

O filme é uma ruminação pensativa e profundamente engraçada sobre o amor e as várias maneiras pelas quais ele pode vencer no final.

8 As Viagens de Sullivan (1941)

Sullivan’s Travels é uma das melhores reflexões do cinema sobre o poder do riso e a beleza inata da condição humana.

O filme atemporal, parte comédia satírica, parte drama sincero, segue um diretor de comédia de sucesso que,

decidindo que deve fazer um filme importante sobre o sofrimento do ” homem comum “, se disfarça e opta por viver entre os desabrigados.

É um grande contra-ataque à falácia de que o drama é inerentemente mais “ importante ” do que a comédia,

mas em vez de espetar a crença de seu protagonista com humor cínico,

o filme revela de forma sensível e gradual a Sullivan o poder curativo da comédia e a importância de seu ofício.

| RELACIONADO:

9 Rua Cante (2016)

A banda grava um videoclipe vestida com roupas dos anos 80 na Sing Street

Sing Street é a última e melhor parcela da trilogia solta de filmes musicais do escritor e diretor John Carney sobre músicos

(também abrangendo Once and Begin Again ).

O filme é centrado em um garoto na Dublin dos anos 1980 que forma uma banda para impressionar uma garota e ignorar sua conturbada vida doméstica.

Sing Street comunica com eficácia o sentimento adolescente transformador de descobrir e se relacionar com a música pela primeira vez.

Mesmo reconhecendo as decepções muito reais que acompanham o curso do crescimento,

Sing Street prega a esperança com um entusiasmo crescente elevado por uma das melhores trilhas sonoras originais do cinema em décadas.

10 Dia da Marmota (1993)

Phil rindo enquanto dirige em Groundhog Day.

O famoso conceito do Dia da Marmota de um meteorologista misantrópico que acorda todos os dias

para encontrá-lo no mesmo dia não apenas cria uma comédia infinitamente duradoura,

mas também deu início a seu próprio gênero: o filme em loop temporal .

O filme é um triunfo do equilíbrio tonal, medindo o absurdo maníaco da liberdade do protagonista das consequências com arcos românticos e emocionais que afetam inesperadamente.

O filme faz uso de sua premissa inventiva para imbuir uma narrativa clássica de maturidade e vulnerabilidade com ressonância fresca,

bem como muitas risadas.

Siga meu perfil no Instagram para mais novidades:

Robert Insider

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Verified by MonsterInsights