O jogo mortal de esconde-esconde do Casamento Sangrento tem regras e mitologia complexas. Veja como o jogo violento se desenrolou e o que o final significa.

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O que acontece no final de Casamento Sangrento

A Família Le Domas Perde o Jogo

No ato final de Casamento Sangrento, uma Grace ferida e desesperada tenta escapar da mansão Le Domas, mas é impedida quando é capturada por Stevens (John Ralston), o mordomo. Grace chega a ser enganada por Daniel (Adam Brody) após quase conseguir fugir, sendo finalmente subjugada e levada de volta à mansão para completar o sacrifício ritualístico da família ao enigmático Sr. Le Bail.

Regras do jogo Casamento Sangrento explicadas

A história dos laços da família com o Sr. Le Bail dita as regras

As regras do jogo em Casamento Sangrento foram estabelecidas gerações atrás pela família Le Domas. Segundo a tradição imposta pelo bisavô da família, Victor Le Domas, qualquer pessoa que se casar com um membro da família deve participar de um jogo. Essa é a única forma de ser verdadeiramente aceita e provar que pertence à família.

À meia-noite, a nova noiva ou marido deve se reunir com os Le Domas em uma sala especial, proibida para qualquer outra pessoa. O recém-chegado coloca um cartão em branco em uma caixa especial, que foi entregue a Victor pelo enigmático Sr. Le Bail. Essa caixa decide qual jogo será jogado pela família.

Jogos que os novos membros da família Le Domas jogaram:

Membro	Papel	Jogo
Charity	Esposa de Daniel	Xadrez
Fitch	Marido de Emilie	Solteirona
Grace	Esposa de Alex	Esconde-esconde

Na maioria das vezes, a caixa inscreve um jogo de tabuleiro no cartão em branco. No entanto, ocasionalmente ela escolhe esconde-esconde, como fez com Grace. Quando isso ocorre, uma música sinistra toca no fonógrafo, marcando o início do jogo, e a mansão Le Domas entra em bloqueio total. Como não havia câmeras de segurança quando essa tradição foi estabelecida, elas são desativadas para manter o jogo “justo”. Grace tem então 100 segundos para se esconder enquanto a família se arma com as armas tradicionais armazenadas na sala de estar.

Le Bail significa “o arrendamento” em francês, aludindo ao contrato que o misterioso benfeitor fez com Victor Le Domas.

 

História da família Le Domas: O Sr. Le Bail é realmente o diabo?

A família rica pagou um alto preço por seu sucesso

Casamento Sangrento sugere fortemente que o Sr. Le Bail é uma representação do Diabo, e que Victor Le Domas fez um pacto com ele para alcançar uma riqueza extrema. O sacrifício ritual praticado pela família não só é satânico por natureza, mas também gira em torno da presença mística do Sr. Le Bail, que chega a aparecer brevemente em sua cadeira favorita. Grace chega a vê-lo piscar na sala por um instante após a morte de toda a família Le Domas.

De acordo com Tony Le Domas (Henry Czerny), a origem do império da família remonta ao século XIX, quando Victor Le Domas ganhou um jogo de azar contra o Sr. Le Bail. Como recompensa, ele recebeu uma caixa preta mágica e a capacidade de construir uma fortuna imensa por meio de jogos de tabuleiro e cartas.

“A família Le Domas descartou tudo isso como o preço que eles deveriam pagar para manter sua riqueza e status.”

As regras que mantinham o domínio dos Le Domas eram implacáveis e sufocantes. Membros da família, como a tia Helene (Nicky Guadagni), também tiveram que sacrificar seus cônjuges durante a primeira noite após o casamento se o jogo escolhido fosse esconde-esconde. Alguns integrantes da família não acreditavam totalmente na maldição, mas continuavam com os rituais cruéis por medo de perder não apenas suas posses, mas também suas vidas. A família via esses sacrifícios como um preço inevitável a ser pago para manter sua riqueza e prestígio, que incluíam a posse de quatro times esportivos profissionais.

O império dos Le Domas é uma referência às antigas empresas de jogos de tabuleiro, como a Milton Bradley Company e a Parker Brothers.

 

Por que Alex Le Domas traiu Grace

Alex não conseguiu negar seu lugar na família no final

O personagem mais imprevisível em Casamento Sangrento acaba sendo Alex Le Domas. Alex era o filho pródigo que se afastou da família por dois anos, mas eventualmente voltou trazendo Grace consigo. Ele sabia que Grace ansiava por um sentido de pertencimento, já que havia crescido em diversos lares adotivos. Casar-se com o próspero Le Domas Dominion deveria ser, para ela, a realização de um sonho.

Porém, Alex não revelou a Grace a tradição familiar e suas possíveis implicações até que o jogo de esconde-esconde já estivesse em andamento. Embora ele tentasse proteger Grace em parte da narrativa, sua luta interna entre sua verdadeira essência como membro dos Le Domas e sua lealdade à família foi constante. No clímax, quando Alex percebeu que Grace havia matado sua mãe, ele perdeu o controle e se voltou contra ela.

Alex não chegou a esfaquear Grace no coração para completar o ritual, talvez porque acreditasse que a maldição era real, o que significava que a família morreria, mas ele poderia sobreviver. Ele e Grace poderiam ter sido os únicos membros dos Le Domas restantes. No entanto, Alex era um verdadeiro Le Domas, tanto em corpo quanto em espírito, e acabou morrendo com o restante de sua família por falharem em sacrificar Grace. Grace sobreviveu ao terrível jogo de esconde-esconde e demonstrou que, no fundo, nunca quis fazer parte dos Le Domas.

 

Por que todos explodiram quando o sol nasceu em Casamento Sangrento

A punição pela maldição é uma surpresa sangrenta

A família Le Domas foi consumida em chamas quando o sol nasceu no final de Casamento Sangrento porque não conseguiram sacrificar Grace como a tradição familiar exigia. Se tivessem tido sucesso no sacrifício, teriam continuado vivos, preservando sua riqueza e status. O resultado é um desfecho altamente satisfatório que retrata os bilionários perversos encontrando um fim explosivo. Esse final se alinha perfeitamente com os temas gerais de Casamento Sangrento, que criticam a natureza destrutiva da elite e dos mais ricos do mundo.

 

O que acontece depois do final de Casamento Sangrento

O destino de Grace é desconhecido, mas ela pode ter herdado a fortuna de Le Domas

Após o clímax explosivo de Casamento Sangrento, a cena final mostra Grace sentada nos degraus da mansão Le Domas, em chamas e coberta de sangue em seu vestido de noiva. Quando a polícia chega, ela provavelmente enfrenta um grande desafio ao tentar explicar o que aconteceu, já que todas as evidências podem ter sido destruídas pelo incêndio que consumiu a mansão.

Não se sabe se Grace assinou um acordo pré-nupcial antes de se casar com Alex, já que isso não é abordado no filme. No entanto, como esposa de um membro da família Le Domas, ela poderia teoricamente ter saído dessa provação como uma bilionária, assumindo o controle do Le Domas Dominion. Com a possibilidade de uma sequência de Casamento Sangrento em desenvolvimento, os fãs podem ter a chance de descobrir o que o futuro reserva para essa cativante e resiliente heroína do terror.

 

No final original de Casamento Sangrento era muito diferente

O final satisfatório do filme deveria ser muito mais sombrio

O final de Casamento Sangrento reforça o tom de comédia de terror do filme, oferecendo ao público uma conclusão sombriamente divertida. No entanto, os planos originais para o desfecho eram bastante diferentes e teriam terminado de forma muito mais perturbadora do que a versão exibida. O codiretor Matt Bettinelli-Olpin explicou (via Cinemablend):

“A primeira versão que lemos na verdade terminava com Grace sendo morta, e era um final muito mais sombrio, algo que sabíamos que precisávamos mudar, pois não era a história que queríamos contar.”

Os cineastas perceberam acertadamente que essa não seria a conclusão ideal para o filme. Em uma narrativa onde uma jovem destemida é caçada por vilões ricos e privilegiados, o público dificilmente aceitaria um desfecho onde os ricos saem vitoriosos. Casamento Sangrento adota plenamente a diversão de sua premissa, e o final precisava refletir isso. Isso levou os criadores a conceber um desfecho que, como Bettinelli-Olpin mencionou, lhes permitiu "ter o bolo e comê-lo também".

Eles optaram por um final em que a família Le Domas acredita, por um momento, que a maldição talvez não fosse real e que todo o sacrifício tivesse sido em vão — apenas para, em seguida, começarem a morrer de forma espetacular. Bettinelli-Olpin também destacou que um dos aspectos mais memoráveis do final foi uma sugestão da própria estrela do terror, Samara Weaving. Ela propôs que Grace risse ao ver seus sogros explodirem:

“Isso não estava no roteiro. Não veio de nós. Samara tinha feito uma ou duas tomadas. Tínhamos poucas chances de filmar porque era uma gravação rápida. Após duas tomadas, ela disse: ‘Posso tentar uma em que eu rio? Sinto que acharia isso engraçado.’ E dissemos, ‘Sim, por favor. Isso parece maravilhoso, vamos tentar.’ Eu até me lembro de pensar durante a filmagem, ‘Nossa, isso é tão ousado. Espero que funcione!'”

E funcionou de forma espetacular.

 

O verdadeiro significado do final Casamento Sangrento

O filme completa seu tema satírico “EatThe Rich”

Casamento Sangrento foi lançado em um período marcado por filmes que exploravam temas de luta de classes, onde personagens negligenciados e da camada mais baixa da sociedade eram vitimizados pela elite, mas eventualmente conseguiam sua vingança. Esses filmes, frequentemente chamados de "comam os ricos", incluíam produções sombrias e intensas como Coringa e Parasita, assim como abordagens mais leves e cômicas, como Entre Facas e Segredos. Casamento Sangrento se posiciona em um ponto intermediário, mas seu desfecho reforça a mensagem central do filme.

Ao longo da história, Grace é retratada como um peão no jogo literal que a família Le Domas orquestra, sendo usada como um meio de manter sua fortuna e sucesso. A família demonstra total indiferença em relação às vidas inocentes, considerando-as descartáveis em prol de sua própria segurança e bem-estar. Até mesmo as mortes das empregadas, que serviam à família, são tratadas como irrelevantes, desde que seus objetivos sejam alcançados.

O final do filme não só destaca a luta de Grace pela sobrevivência, mas também enfatiza a hipocrisia e a desumanização praticadas pelos membros da elite, tornando-se uma crítica contundente ao egoísmo e à insensibilidade dos privilegiados.

“No momento em que o sol nasce e Grace ainda está viva, a família La Domas se depara com a ideia de que eles estavam errados esse tempo todo, quando nada acontece.”

O desfecho de Casamento Sangrento faz a família Le Domas finalmente pagar por suas ações, mas de forma multifacetada. Quando o sol nasce e Grace aindaestá viva, a família enfrenta um momento de pura incredulidade ao perceber que nada acontece. Nesse instante, eles são forçados a encarar a possibilidade de que

estavam errados o tempo todo, sem nunca ter considerado que a maldição poderia ser uma farsa. Os olhares de vergonha em seus rostos trazem um certo prazer aoespectador, mas esse desconforto por si só não é uma punição suficiente.

O arrependimento avassalador logo é seguido por uma punição brutal: eles explodem em poças de sangue, um final que finalmente faz jus ao que merecem. Essemomento reforça que, independentemente do poder que possuíam, eles agora não têm mais nada para barganhar. Alguns tentam fugir, outros se apegam

desesperadamente à ilusão de seu poder, e Alex faz uma tentativa inútil de se redimir com Grace, mas ninguém escapa do destino que os aguarda. Pela primeiravez, eles estão completamente impotentes.Grace rir e se afastar da cena, indiferente ao caos ao seu redor, é o golpe final contra esses vilões egoístas. Sua risada simboliza o triunfo de uma sobrevivente sobrea ganância, a hipocrisia e a desumanidade dos ricos e poderosos.

Casamento Sangrento: Está disponível para transmissão na Netflix

As Irmãs Guerra: O desfecho de  culminou em um confronto decisivo entre Antonia e Perla. Ao longo dos 20 episódios, muitos eventos ocorreram, e você pode conferir uma recapitulação detalhada se estiver em busca de mais informações. Aqui está um resumo do que levou a esse momento crucial. Antonia e Perla cresceram em meio à pobreza e, em sua tentativa de se distanciar desse passado, Antonia se tornou amarga e invejosa de Perla, que era mais talentosa e considerada mais bonita.

Além disso, a infertilidade congênita de Antonia a levou a desprezar Perla, que era uma “mulher normal”. Quando Perla se apaixonou por Bernardo Zenteno, Antonia decidiu se casar com ele apenas para ferir sua irmã. No dia do casamento, Antonia flagrou Bernardo com Perla e, em um acesso de fúria, acabou se envolvendo em um acidente de carro com ela. Antonia alegou que sua infertilidade era resultado da imprudência de Perla e tentou forçá-la a passar por um procedimento de fertilização in vitro para lhe dar um filho. Quando Perla recusou, Antonia pressionou Bernardo a engravidá-la sem consentimento e criou Jacinta, filha de Perla, como se fosse sua por quatro anos.

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Eventualmente, Antonia abandonou Jacinta em um orfanato e adotou Pedro. Anos depois, Perla e Jacinta se aliaram para expor as ações de Antonia e Bernardo, removendo-os da empresa de mineração que possuíam. Com a ajuda dos moradores e do governador corrupto Sanabria, Antonia conseguiu retomar o controle da empresa. No entanto, quando Perla encontrou documentos que comprovavam que a mina foi adquirida ilegalmente da Cooperativa de Mineradores de Durango, Antonia foi forçada a abdicar do poder, devolvendo a liderança a Perla. Essa reviravolta isolou Antonia de seus aliados. Restava a Perla fazer com que Antonia confessasse seus crimes, se entregasse à polícia e encerrasse a rivalidade entre as duas. Será que Perla conseguiu concluir isso no final de As Irmãs Guerra? Vamos descobrir.

Pedro está morto

Jacinta cresceu em um orfanato enquanto Pedro desfrutava dos privilégios da herança Zenteno. Essa disparidade a levou à prisão, onde conheceu Perla e ambas uniram forças para derrubar os Zentenos por todas as injustiças cometidas contra mãe e filha. Perla decidiu prejudicar Antonia e sua empresa de mineração adquirindo uma participação majoritária, com o apoio financeiro de Efrain, que obteve o dinheiro ao interromper uma transação da máfia do ouro. Ao mesmo tempo, Jacinta infiltrou-se na casa de Antonia como empregada.

Pouco antes de seu casamento com Sofia (filha do segundo maior acionista da Zenteno Mining, Maximo, que era um chefe da máfia do ouro), Pedro foi diagnosticado com uma doença renal rara que exigia doação de um de seus rins por seus pais biológicos. Para evitar complicações legais, Antonia matou o pai biológico de Pedro e, após a mãe dele doar o rim, também a assassinou. Durante a recuperação, Pedro e Jacinta se apaixonaram, e ela engravidou. Lucas, meio-irmão de Pedro e também apaixonado por Jacinta, não suportou a situação e atacou Pedro, danificando seu rim e encurtando sua vida.

O casal, em meio à tristeza, aproveitou seus últimos momentos juntos, se casando. Enquanto Perla perseguia Antonia, Jacinta deu à luz sua filha, que Pedro chamou de Itzel (nome que Jacinta usara para ganhar a confiança dos Zentenos). Pedro faleceu logo após segurar Itzel em seus braços, e Jacinta disse à filha que ele viveria para sempre em seus corações. Lucas, preso por sua agressão, prometeu ao avô que faria o possível para se redimir.

Antonia atira em si mesma

Ao longo dos anos, Antonia desviou dinheiro e ouro como um plano de contingência para garantir um recomeço caso seu relacionamento com Bernardo e a aliança com o chefe da máfia do ouro, Máximo, desmoronassem. Perla descobriu essas reservas e escondeu o ouro em um local secreto. Antonia estava prestes a recuperar sua casa, as minas e o ouro, mas após a revelação de que os Zentenos haviam construído seu império enganando a Cooperativa dos Mineiros, perdeu tudo. Sabendo do desespero de Antonia, Perla planejou atraí-la para fora com o ouro, permitindo que a polícia a capturasse.

Antonia era procurada pelos assassinatos de José Luis Torres e Teresa Meija (pais biológicos de Pedro), além da morte de Carla, dona do orfanato, e pelas tentativas de assassinato de Bernardo, Perla, Pedro, Jacinta, o filho ainda não nascido de Jacinta, e Efrain, entre outros crimes. Quando Antonia apareceu para recuperar o ouro, a polícia, liderada pelos recém-nomeados comissário Efrain e co-comissária Consuelo, a cercou. Perla tentou convencê-la a se entregar e assumir seus erros. Porém, ao apontar a arma para Perla, a polícia se preparou para intervir, mas Perla os impediu, ainda mostrando empatia pela irmã.

Esse ato de compaixão abalou Antonia, que decidiu virar a arma contra si mesma e cometeu suicídio. Perla correu para segurá-la, desabando em lágrimas. Apesar de todas as atrocidades, Perla parecia acreditar em uma chance de redenção para Antonia, e não conseguir isso a deixou devastada.

O Epílogo de As Irmãs Guerra

Jacinta foi acusada de homicídio após matar um homem que tentou estuprá-la pouco depois de conseguir sua identidade falsa, um peso que carregou por muito tempo. Consuelo, como co-comissária do Departamento de Polícia de Durango, usou sua posição para limpar o histórico de Jacinta, permitindo-lhe viver plenamente como mãe, sem essa sombra em seu passado. Efrain era apaixonado por Perla, mas manteve um relacionamento com Consuelo em certos momentos. No entanto, escolheu Perla, trazendo felicidade a todos os envolvidos. Dolores, que trabalhou como empregada para os Zentenos por anos, foi acolhida como parte da família após ajudar no parto de Itzel. Com Lucas na prisão e Pedro falecido, o avô deles pôde ficar junto à família para apoiar Itzel e ter carinho em seus últimos anos.

O Impactante Final de Pisque Duas Vezes: Triunfo e Tragédia em Uma Só Medida..

"ATENÇÃO: CONTÉM SPOILERS IMPORTANTES"

Dirigido por Zoë Kravitz e coescrito com ET Feigenbaum, Pisque Duas Vezes é um thriller psicológico que explora a profundidade da manipulação, trauma e vingança. Aclamado por críticas positivas, o filme não só atrai pelo elenco estelar, mas também pela complexidade de sua narrativa sombria. No cerne da história está Frida (interpretada por Naomi Ackie), que, junto com Sarah (Adria Arjona) e outras mulheres, enfrenta os horrores orquestrados pelo magnata da tecnologia Slater King (Channing Tatum) e seus aliados.

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A Revelação do Veneno de Cobra e a Recuperação das Memórias

À medida que o enredo se desenrola, Frida e Sarah descobrem que o perfume usado pelos homens para manter as mulheres dóceis e amnésicas pode ser neutralizado pelo veneno de cobra. Essa descoberta catalisa uma mudança drástica nos eventos, levando Frida a relembrar que já esteve na ilha um ano antes e a perceber a extensão do abuso que ela e as outras mulheres sofreram. Essa epifania é visualmente representada pela imagem dela com unhas pintadas de pequenos coelhos vermelhos – um símbolo de vulnerabilidade e resistência silenciosa.

A Rebelião e o Confronto Final

Depois de perceber a verdade, Frida e Sarah secretamente administram o veneno de cobra às outras mulheres, permitindo que todas recobrem suas memórias e, com isso, sua capacidade de reagir. A revolta culmina em uma batalha brutal contra Slater, Vic (Christian Slater) e os outros cúmplices. Em uma das cenas mais carregadas de simbolismo, Frida, com sua mansão em chamas ao fundo, arrasta Slater para fora antes que ele pereça no fogo. Essa ação ambígua demonstra que, apesar de sua sede de vingança, Frida decide manter Slater vivo, não por misericórdia, mas para garantir seu controle sobre ele.

O Papel de Sarah e Seu Destino

O destino de Sarah é deixado em aberto no final do filme. Embora ela ajude Frida a confrontar os abusadores, ela opta por não participar do plano de dominação de Frida. Sua ausência nas cenas finais sugere um desejo de se afastar de tudo, preferindo a liberdade ao poder. Sarah provavelmente não concorda com a abordagem de Frida, que envolve perigos e riscos de exposição. Esse afastamento indica sua busca por cura, enquanto Frida escolhe um caminho mais sombrio.

Frida, Agora CEO, e o Ciclo de Abuso

A cena final de Pisque Duas Vezes revela Frida como a nova CEO da empresa de Slater, com ele sob seu controle. Ela continua a envenenar seu vape com o soro de esquecimento, uma ironia que transforma a arma de Slater contra ele. Essa nova posição de poder sugere que Frida substituiu Slater na estrutura hierárquica de abuso e manipulação. Embora seja uma forma de justiça em sua mente, Frida também se transforma naquilo que mais desprezava. A frase repetida por Slater, “esquecer é um presente”, encapsula a essência de sua manipulação e seu fracasso em compreender o verdadeiro perdão.

A Reação de Stacy: Cumplicidade e Negação

Stacy (Geena Davis) é uma personagem cuja reação ao veneno de cobra destaca um aspecto complexo da narrativa: a resistência ao confronto com a verdade. Em vez de se juntar a Frida e Sarah, Stacy escolhe viver na ignorância. Sua raiva contra Frida por fazê-la lembrar demonstra que, para alguns, a negação é preferível ao confronto doloroso com o trauma. Isso evidencia que nem todas as vítimas escolhem lutar; algumas optam por se proteger de outras formas, mesmo que isso implique em apoiar o agressor indiretamente.

O Simbolismo do Coelho Vermelho

O coelho vermelho, mencionado ao longo do filme, representa a mistura de vulnerabilidade e coragem. A cor vermelha, associada ao perigo e sacrifício, reflete a jornada de Frida – de uma vítima impotente a uma figura de liderança que manipula a mesma dinâmica de poder que a oprimiu. No entanto, essa transformação levanta uma questão perturbadora: até que ponto a vingança justifica adotar os métodos do opressor?

Temas Centrais: Trauma, Perdão e Esquecimento

O filme aborda com profundidade os conceitos de perdão e esquecimento. Slater acredita que o esquecimento é a chave para superar traumas, uma crença que ele usa para justificar suas ações horríveis. Em contraste, Frida, ao manter Slater em um estado de esquecimento, perpetua a mesma lógica distorcida de poder que ele usava. Assim, Pisque Duas Vezes se torna uma narrativa sobre como ciclos de abuso podem continuar, mesmo sob o pretexto de justiça ou vingança.

O Significado Final

No final, Pisque Duas Vezes deixa uma mensagem clara: o poder pode corromper até mesmo aqueles que foram oprimidos. A ascensão de Frida ao topo não é uma vitória clara, mas um lembrete de que a linha entre vítima e algoz pode se tornar turva quando o poder e a dor se entrelaçam. Enquanto Slater agora vive sob o domínio de Frida, ela mesma está presa em uma armadilha de controle e vingança, perpetuando o ciclo que tanto sofreu para romper.

Esse artigo reflete o tom sombrio e as complexas temáticas do filme, destacando como a busca por justiça pode se transformar em uma repetição dos mesmos padrões destrutivos.

Pisque Duas Vezes: Está disponível para transmissão no Apple TV+

O filme Juventude de Paolo Sorrentino é um complexo estudo sobre envelhecimento, memória, arrependimentos e o que significa continuar buscando propósito na vida. A obra é repleta de momentos metafóricos e nuances que provocam discussões intensas entre os fãs. Uma das questões mais debatidas é se o personagem de Harvey Keitel, Mick Boyle, cometeu ou não suicídio no final. Vamos explorar as pistas deixadas pelo diretor e o simbolismo presente no filme para esclarecer essa dúvida.

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A cena da sacada e o som do impacto

Uma das evidências mais comentadas que sugerem o suicídio de Mick é a sequência em que ele se dirige para a sacada após receber a notícia devastadora de que sua musa, Brenda Morel, não aceitará participar de seu último filme. A câmera o segue até o momento em que ele sobe alguns degraus, e então o foco muda para Fred (Michael Caine). Em seguida, ouve-se um som de baque seguido por gritos da equipe de filmagem. Essa sequência é aberta o suficiente para permitir interpretações variadas. O filme não mostra explicitamente o ato, o que contribui para a ambiguidade e para a forma como Mick é lembrado por Fred e pelos outros personagens.

Metáforas e o papel da imaginação

Muitos espectadores notaram que Juventude mistura cenas objetivas e subjetivas, frequentemente intercalando o que é real com o que acontece na mente dos personagens. Exemplos disso incluem o monge aparentemente levitando e as visões de Mick com as atrizes que ele dirigiu ao longo da vida. Isso levanta a possibilidade de que a morte de Mick não seja literal, mas uma representação do fim de sua luta criativa e emocional. Para alguns, a cena final em que Mick faz um gesto de enquadramento com as mãos, como se estivesse “filmando” a si mesmo, simboliza sua aceitação de que a vida é como um filme, com momentos que ele não pode controlar.

Mick e o desejo de controle artístico

Mick, ao longo do filme, é retratado como alguém que deseja encerrar sua carreira em seus próprios termos. Sua obsessão por concluir seu último filme reflete uma tentativa de imortalizar seu legado. Quando essa possibilidade é frustrada, muitos veem a decisão de pular da sacada como um último ato de controle em uma vida repleta de incertezas e pressões artísticas. O barulho do impacto e a reação dos membros da equipe reforçam a sensação de que ele seguiu em frente com esse plano.

Simbolismo da morte e da continuidade

No entanto, há aqueles que interpretam o final de forma diferente. Para eles, a cena em que Mick “ajusta uma câmera” sugere que ele não morreu, mas sim que sua partida foi um gesto simbólico para destacar que a vida, como um filme, continua mesmo após momentos de aparente derrota. A sequência final, que mostra Fred regendo a orquestra com a emotiva “Simple Song #3”, poderia indicar que a memória de Mick, sua amizade e os ensinamentos que ele deixou, persistem e continuam inspirando a vida dos outros personagens, especialmente de Fred.

A relação com a obra de Fellini e o cinema surrealista

Juventude foi frequentemente comparado aos filmes de Federico Fellini, como 8½, pela forma como Sorrentino usa imagens oníricas e narrativas fragmentadas

para explorar temas existenciais. Nessa linha, o ato de Mick se "suicidar" pode ser interpretado como uma declaração poética, uma performance final que se conecta

com a ideia de que cada pessoa conta sua história até o último momento possível. O filme, portanto, deixa espaço para que o público decida se esse momento foi

literal ou apenas um reflexo de seu declínio emocional e artístico.

Conclusão: A ambiguidade é parte da beleza

O final de Juventude e a possível morte de Mick são envoltos em ambiguidade de propósito. A cena pode ser vista tanto como um desfecho literal quanto uma

metáfora do fim de uma era, uma última cena para seu "filme" pessoal. Sorrentino intencionalmente deixa essa abertura, convidando o público a refletir sobre a

natureza da vida, do legado e da forma como cada um de nós escolhe encerrar nossas histórias. Seja qual for a interpretação, é inegável que a performance de Harvey

Keitel deixa uma marca duradoura, assim como a abordagem poética do diretor em tratar dos temas da juventude perdida e da aceitação da finitude.

A Juventude: Está disponível para transmissão no Amazon prime Video

O que acontece depois?

Parasita, a envolvente e socialmente impactante comédia de humor negro de Bong Joon-ho, começa como uma divertida mistura de artimanhas e humor, retratando os pobres superando os ricos. No entanto, a narrativa faz uma reviravolta abrupta e violenta em seu clímax perturbador — mas qual é o real significado desse desfecho e o que ele reserva para a família Kim? O filme se destaca entre as obras do diretor, incluindo a sua aventura ambiental de 2017, Okja, e conta com a participação do colaborador frequente Kang-ho Song, mantendo-se um forte candidato na corrida pelo Oscar desde sua estreia em novembro passado. Parte do reconhecimento crítico se deve ao impacto do final de Parasita e suas consequências para a família Kim, que vive de golpes e astúcia.

A vida, no início de Parasita, é dura para a família Kim. Em seu pequeno apartamento semi-subterrâneo, eles ganham a vida dobrando caixas de pizza como trabalhadores autônomos. No entanto, tudo muda quando Ki-woo (interpretado por Woo-sik Choi, de Train to Busan) recebe a chance de substituir um amigo como tutor de inglês da filha de uma família rica e ingênua, os Parks. Com sua astúcia impressionante, não demora para Ki-woo introduzir seus pais e irmã em diferentes cargos na casa.

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Por meio dessa trama de traição e manipulação, Bong Joon-ho constrói uma narrativa sombria e resiliente sobre as lutas de classes. Impulsionada por uma reviravolta inesperada e cruel do destino, as tensões socioeconômicas ganham força e se chocam dramaticamente no trecho final da obra.

O que acontece no final de Parasita

Após se livrarem da governanta anterior de maneira imoral, Chung-sook, a mãe da família Kim, é contratada como substituta e se torna o último membro da família a garantir um emprego na residência dos Parks durante uma crise econômica. No entanto, Parasita garante que essa sorte não dure muito. Quando os Parks saem para acampar, os Kims aproveitam para invadir a mansão vazia e comemorar em grande estilo. A noite deles, contudo, toma um rumo caótico quando a ex-empregada, Moon-gwang, retorna alegando que foi expulsa tão rapidamente que deixou algo para trás: seu marido, Geun-sae, escondido em um abrigo antiaéreo sob a casa há anos.

Ao descobrirem a verdade sobre Moon-gwang, os Kims acabam se revelando como impostores, levando a uma violenta briga entre as duas famílias. Eventualmente, os Kims conseguem dominar o casal, ferindo mortalmente Moon-gwang e trancando Geun-sae de volta no porão. Triunfantes, os Kims fogem para seu semi-subterrâneo, apenas para encontrar seu lar devastado por uma enchente. Desalojados, eles buscam abrigo em um ginásio local e são abruptamente despertados com um convite para uma festa de aniversário improvisada na casa dos Parks, à qual são pressionados a comparecer.

Na festa, os eventos da noite anterior alcançam os Kims. Embora a tempestade tenha se acalmado, preparando o cenário para a celebração, os Parks estão alheios à presença de um perigo oculto em seu porão. Ki-woo tenta apaziguar a situação levando a pedra “metafórica” que, supostamente, trouxe sorte à sua família, como uma oferta de paz a Geun-sae. No entanto, devastado pela perda de sua esposa, Geun-sae rejeita a tentativa de reconciliação e atinge Ki-woo com a pedra duas vezes.

Ensanguentado, Geun-sae sobe as escadas e, pegando uma faca da cozinha, sai para buscar vingança. Ele esfaqueia Kim Ki-jeung, irmã de Ki-woo, provocando uma convulsão no filho mais novo dos Parks. Isso acaba sendo a gota d'água para Ki-taek, que, enfurecido pela indiferença do Sr. Park diante da tragédia e pela comparação inconsciente com o perturbado Geun-sae, mata seu empregador e foge da cena.

Tempestade para os pobres, festa para os ricos

Enquanto os Kims fogem da casa dos Parks após sua noite interrompida de festa, Bong Joon-ho ilustra meticulosamente toda a jornada de retorno ao lar. Acompanhando a família enquanto corre para baixo, seguindo os mesmos caminhos que a chuva, a divisão social entre eles e os ricos se torna dolorosamente evidente, refletindo a desesperança em alcançar o outro lado dessa barreira. Embora a ideia de “desigualdade econômica” sugira a possibilidade de reequilíbrio social, Parasita se mostra muito mais sombrio. Justo quando os Kims conseguem se infiltrar completamente na casa dos Parks, experimentando uma aparência de prosperidade e conforto, a situação de Moon-gwang — e a tempestade — os empurra de volta ao fundo.

A situação se agrava ainda mais quando o bairro empobrecido, localizado abaixo dos distritos mais ricos, é literalmente inundado pelo esgoto da cidade. É razoável pensar que grande parte desse lixo é produzido por famílias como os Parks, mas são os Kims e outros nas camadas mais baixas do espectro econômico que enfrentam as consequências. O lar da família Kim é destruído, e aqueles que estavam a menos de uma hora de saborear uma bebida enquanto observavam a tempestade na segurança de uma mansão agora se veem imersos em uma miséria inimaginável.

A crescente tensão de classes e a dualidade entre as duas famílias finalmente se manifestam plenamente na casa dos Parks, enquanto os preparativos para a festa continuam. Ki-taek (interpretado por Song Kang-ho) não apenas se sente enojado pela indiferença da Sra. Park em relação ao desastre da noite anterior, mas também pela sua atitude condescendente, como ao baixar a janela do carro em repulsa — uma clara alusão ao momento em que Ki-taek escutou os comentários depreciativos do Sr. e da Sra. Park sobre seu cheiro, associando-o ao odor de quem utiliza o metrô. Os convidados da festa, por sua vez, mostram a mesma indiferença em relação ao ocorrido. Pela primeira vez, os Kims, antes vigaristas unidos em seus esquemas, se encontram mais isolados e marcados pela dor do que nunca.

 

Quem é o(s) parasita(s)?

O título Parasita é uma representação explícita da guerra de classes, refletida não apenas nas ações, mas também na dinâmica entre os personagens. Embora os Kims se destaquem ao longo do filme por se infiltrarem e explorarem as riquezas dos Parks, no desfecho macabro da narrativa fica evidente que existem outros “parasitas” além deles.

Entre esses, estão Moon-gwang e Geun-sae, que, por anos, também se alimentaram dos recursos dos Parks. No entanto, apesar de compartilharem uma condição similar, eles manifestam um profundo ressentimento em relação aos Kims. Bong Joon-ho destaca, através de seus confrontos violentos, a triste realidade de que as pessoas marginalizadas muitas vezes se voltam umas contra as outras, esquecendo os problemas que têm em comum e que, em essência, as unem.

No entanto, talvez os verdadeiros parasitas sejam os Parks. Embora não extraiam diretamente valor monetário de outros, seu estilo de vida luxuoso é sustentado pelo trabalho árduo e pelo sacrifício das pessoas da classe trabalhadora. A comédia de humor negro Parasita sugere que a posição de privilégio ocupada pelos Parks os permite se isolar e ignorar completamente o restante da sociedade e o esforço que sustenta seu conforto — uma situação da qual se beneficiam e estão contentes em manter.

 

Fantasia de Ki-woo

Parasita oferece uma visão sombria do que se desenrola para os Kims após o trágico e impactante clímax. Após um mês em coma e uma cirurgia cerebral, Ki-woo desperta apenas para ser preso e levado a julgamento junto com sua mãe. Surpreendentemente, ambos conseguem sair do tribunal com penas de liberdade condicional. Com Ki-jung morta e Ki-taek desaparecido, mãe e filho tentam reconstruir uma vida que se assemelhe à normalidade.

Contudo, essa tarefa se revela mais difícil do que aparenta. Após sua cirurgia cerebral, sugere-se que Ki-woo não está completamente recuperado, exibindo uma incapacidade de reagir emocionalmente de forma apropriada aos acontecimentos ao seu redor. Além disso, o escândalo que envolve sua família impede que ele retome os estudos. Em vez disso, ele passa suas horas espreitando das montanhas acima da antiga residência dos Parks, relembrando o breve período em que sua família esteve no topo da sociedade. Em uma dessas visitas noturnas, Ki-woo faz uma descoberta: seu pai, Ki-taek, conseguiu se esconder no bunker após o assassinato do Sr. Park e agora vive ali, consumido por arrependimento e culpa.

Assim como Geun-sae antes dele, Ki-taek usa o interruptor de luz para enviar mensagens em código Morse, que finalmente são percebidas por Ki-woo. Com essa revelação, Ki-woo decide traçar um plano: voltar à escola, obter um diploma, conquistar um emprego bem remunerado e, um dia, quando a casa dos Parks estiver novamente à venda, comprá-la para reunir sua família e resgatar seu pai da escuridão do porão.

 

O verdadeiro significado do final de Parasita

Como já foi mencionado, Parasita se destaca como um dos filmes mais politicamente incisivos e pessimistas de Bong Joon-ho, retratando o modelo econômico

atual como algo brutalmente implacável e quase impenetrável. Se levado ao pé da letra, o plano de Ki-woo de comprar a antiga casa dos Parks não passa de um

devaneio, como evidencia a cena final, em que ele termina sua carta no semi-subterrâneo onde vive.

Parasita ensina que, em um piscar de olhos, sonhos podem se transformar de promissores em desastrosos. As promessas de Ki-woo para seu futuro, embora

inspiradoras no papel, provavelmente se desintegrariam ao serem colocadas em prática. O filme já destacou as enormes barreiras que as pessoas enfrentam para

escalar a pirâmide econômica da sociedade. Apesar de não se aprofundar nos impactos debilitantes que a cirurgia cerebral teve sobre a inteligência de Ki-woo, a

narrativa sugere que suas lesões o afetaram severamente. Portanto, alcançar o topo a partir do zero, especialmente com um histórico criminal leve e uma lesão

cerebral, é quase impossível. E a probabilidade de que seu pai, Ki-taek, sobreviva tempo suficiente para testemunhar essa ascensão parece igualmente remota.

 

Parasita: Está atualmente disponível para transmissão no Amazon Prime Video