Miss Night and Day: Final dos Episódios 15-16 Explicado – O Que Acontece com Mi-jin e Ji-ung no Final?

No final, ela faz as pazes com sua situação e cria uma lista de desejos de coisas que ela ainda gostaria de fazer. Ela também decide se tornar uma…

“ATENÇÃO: Este artigo contém spoilers importantes sobre os episódios 15 e 16 de Miss Night and Day”

Miss Night and Day chegou ao fim, com os protagonistas Mi-jin e Gye Ji-ung passando por uma verdadeira montanha-russa de emoções em seu desfecho. Por quase um mês, a preparação para o final deste K-drama de romance e fantasia deixou os fãs curiosos sobre o que o destino reservaria para o casal. Será que o amor de Mi-jin e Gye Ji-ung prevaleceu? O que aconteceu com Ok-hui? Vamos detalhar o final do K-drama da Netflix Miss Night and Day.

Dirigido por Lee Hyung-min, Miss Night and Day é estrelado por Jung Eun-ji e Choi Jin-hyuk nos papéis principais. Jung Eun-ji é amplamente conhecida por dramas coreanos de grande audiência, como Work Later, Drink Now (2021) e Blind (2022). Já Choi Jin-hyuk é popular por seus papéis em Tunnel (2017) e Devilish Joy (2018). Escrito por Park Ji-ha, Miss Night and Day gira em torno da jovem candidata a emprego Lee Mi-jin (interpretada por Jung), que misteriosamente se transforma em uma mulher de 50 anos chamada Lim Sun (interpretada por Lee Jung-eun) durante o dia, voltando a ser seu eu de 20 anos durante a noite. Para enfrentar essa situação única, as duas mulheres decidem unir forças. No entanto, o caos se instala quando o promotor Gye Ji-ung (interpretado por Choi) começa a se interessar por Mi-jin

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O final de Miss Night and Day explicado: Mi-jin para de se transformar em Lim Sun?

No penúltimo episódio, a família de Mi-jin finalmente descobre sua transformação, percebendo que Lim Sun esteve em contato com eles o tempo todo através de Mi-jin. A mãe de Mi-jin, que havia procurado desesperadamente por sua irmã Lim Sun, finalmente encontra o encerramento ao saber sobre a morte desta última. No entanto, ela fica profundamente magoada ao perceber que sua filha Mi-jin agora precisa passar pela transformação mágica e viver como Lim Sun, de 50 anos, durante o dia.

Enquanto isso, Mi-jin tenta diversos remédios para voltar a ser quem era antes, mas sem sucesso. Eventualmente, ela aceita sua situação e decide fazer uma lista de desejos com coisas que ainda gostaria de realizar. Mi-jin também toma a decisão de se tornar investigadora e começa a se preparar para os exames civis.

Em uma noite, Mi-jin encontra Lim Sun em um sonho, onde esta última a informa que chegou a hora de deixar o corpo de Mi-jin. Mais tarde, os espectadores descobrem que a alma de Lim Sun deixou Mi-jin, permitindo que elatestemunhe contra Ok-hui e cumpra seu propósito final.

 

O que acontece com Na Ok-hui?

No episódio 15 do K-drama Miss Night And Day, os espectadores finalmente descobrem a verdadeira identidade da assassina de Lim Sun, Ok-hui, através de um flashback. Ok-hui, também conhecida como Gong Eun-sim (interpretada por Bae Hae-seon), é uma assassina implacável que mata pessoas, rouba suas identidades e se mistura na multidão em busca de sua próxima vítima. No entanto, com a ajuda de Mi-jin, a polícia consegue pegar Eun-sim em flagrante, com os restos mortais de suas vítimas.

No episódio 16, Mi-jin comparece ao julgamento de Ok-hui como vítima e testemunha, pedindo ao juiz que aplique uma punição severa para que as famílias das vítimas possam finalmente encontrar paz. Eventualmente, o juiz condena Ok-hui à pena de morte.

 

Mi-jin e Ji-ung terão um final feliz em Miss Night and Day?

O episódio final do drama coreano de romance e fantasia oferece um merecido final feliz para os amantes Mi-jin e Ji-ung.

Seis meses se passaram, e Mi-jin agora é uma investigadora bem-sucedida em Seul. Embora Ji-ung e Mi-jin tenham se separado anteriormente, Ji-ung não consegue resistir à vontade de se reaproximar dela quando a vê novamente em Seul. Seu desejo de se aproximar é ainda mais intensificado pelo ciúme, quando ele percebe que um de seus colegas promotores está tentando conquistar Mi-jin. Quando Mi-jin rejeita o colega, Ji-ung aproveita a oportunidade. Nos momentos finais do drama, Mi-jin e Ji-ung são vistos juntos, apreciando a beleza das flores de cerejeira.

Miss Night and Day: Está disponível para transmissão na Netflix

Miss Night and Day: final explicado – qual era o significado do gato?

No final do show, Mi-Jin e Ji-Ung têm seu final feliz . Quando eles voltam para ver as flores de cerejeira, Ji-Ung ouve a voz de Lim Soon…

“ATENÇÃO: Este artigo contém spoilers importantes sobre Miss Night and Day”

Eu sei que a Netflix sempre lança um novo K-drama assim que o último termina, mas não estou certo se terei a mesma conexão com o próximo, porque Miss Night And Day foi realmente especial. Esse drama é original, com toques de fantasia e muita doçura, além de contar com performances incríveis, graças ao elenco experiente. O destaque, sem dúvida, é a atriz Lee Jung-Eun (Parasita), que interpreta Lim Soon e nos mantém cativados do início ao fim.

A trama gira em torno de Lee Mi-Jin, uma jovem que, após encontrar um gato peculiar quase se afogando em sua casa e tentar salvá-lo, acorda no corpo de uma idosa. Esse evento transforma sua vida para sempre. Desde o começo, o drama nos dá algumas dicas sobre o significado do gato. Agora, vamos mergulhar no final de Miss Night And Day e entender qual é sua mensagem principal.

 

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Mi-Jin voltará ao normal?

No final do episódio 15, a família de Mi-Jin finalmente percebe sua transformação e se dá conta de que ela mesma é Lim Soon. A mãe de Mi-Jin fica incrédula ao descobrir que sua irmã morreu há tantos anos, mas também se sente profundamente magoada pelo fato de sua filha ter acabado na mesma situação. Mesmo com o culpado capturado, Mi-Jin ainda não parou de se transformar, o que indica que ainda há algo que ela precisa fazer.

Embora sua mãe tenha conseguido encerrar o luto pela morte da irmã, o julgamento ainda não ocorreu, o que pode ser a última missão de Mi-Jin para ajudar a tia a descansar em paz. Mi-Jin não sabe se isso será suficiente e tentou todos os remédios possíveis para voltar a ser quem era antes, mas sem sucesso. Eventualmente, ela decide criar uma lista de desejos, incluindo ser cuidada por seus pais, praticar hobbies, fazer trabalho voluntário em um abrigo para gatos, entre outras coisas.

Acredito que a grande mensagem de Miss Night And Day seja que devemos valorizar nossa juventude. Se Mi-Jin não tivesse experimentado a velhice tão rapidamente, ela não teria percebido o que estava perdendo. A constatação de que poderia ter menos tempo de vida fez com que Mi-Jin mudasse sua perspectiva, buscando fazer as coisas por si mesma, em vez de pelos outros. No entanto, enquanto realiza essas atividades, Mi-Jin é inundada por lembranças de Ji-Ung, indicando claramente que ela tinha sentimentos por ele. Mas, compreensivelmente, ela não quer forçá-lo a estar em um relacionamento que só funcionaria à noite.
Por outro lado, Ji-Ung é chamado com urgência para Seul e tenta se despedir de Mi-Jin, mas ela o evita até o último momento, deixando para ele apenas as despedidas de seus pais. O que eles não sabem é que ela está se preparando para fazer o exame de servidor público mais uma vez, pois percebeu o quanto gostou do trabalho que fez com Ji-Ung. Desta vez, ela está fazendo isso por si mesma, e não para agradar a sua mãe.

Enquanto isso, o investigador Byung-Duk decide comprar anéis para ele e Ga-Yeong. Ele quase é enganado, mas Ji-Ung o salva uma última vez antes de partir. Byung-Duk decide ficar no apartamento mal-assombrado até o fim do contrato e, mais tarde, no episódio, propõe casamento a Ga-Yeong em um jantar à luz de velas em casa, em um gesto doce e simples.

Finalmente, quando Mi-Jin percebe que sua juventude é um presente enquanto caminha sob as cerejeiras, parecendo a mãe de sua amiga, ela vê o gato que esteve procurando o tempo todo. Suponho que essa era a lição que sua tia queria lhe ensinar: valorize o que você tem e viva sua vida ao máximo, ou você nunca encontrará a felicidade. À noite, Mi-Jin sonha que está conversando com sua versão mais velha, ou seja, Lim Soon, e elas agradecem uma à outra, prometendo também serem pessoas melhores juntas. Ao acordar no dia seguinte, Mi-Jin está de volta ao normal.

 

O que acontece com Na Ok-Hui?

Mi-Jin comparece ao julgamento de Ok-Hui como testemunha e vítima. Durante o julgamento, ela declara ao juiz que Ok-Hui merece uma punição severa, mesmo que o prazo de prescrição tenha expirado há muito tempo, pois isso ajudaria as famílias das vítimas a encontrar paz. Ok-Hui não demonstra arrependimento e afirma que as mulheres foram responsáveis por sua própria situação. No fim, o juiz a condena à pena de morte. Em paralelo, Mi-Jin agradece a Ko Won por ter estado ao seu lado durante todo esse tempo. Ele compõe um álbum melancólico sobre a história delas, que provavelmente o levará de volta ao estrelato.

No final de Miss Night And Day, seis meses se passam, e Mi-Jin se torna uma investigadora em Seul. Ji-Ung não sabe sobre sua nova profissão, e quando a vê, eles fingem não se conhecer por um breve momento. Ji-Ung percebe que um dos colegas promotores de Mi-Jin tenta convidá-la para sair, mas ela o rejeita, abrindo espaço para Ji-Ung se aproximar. No final do drama, Mi-Jin e Ji-Ung têm seu final feliz. Quando voltam para admirar as flores de cerejeira, Ji-Ung ouve a voz de Lim Soon pela última vez. É claro que ele sentirá falta dela, assim como todos nós, mas algumas coisas não são feitas para durar.

Miss Night And Day foi um drama doce e muito divertido. Embora existam alguns furos na trama e certas coisas não façam muito sentido, isso não importa, porque o sentimento transmitido pelo show brilha de qualquer forma. Qual é o significado do gato? Bem, acredito que há duas possibilidades. Uma é que o gato seja, na verdade, Lim Soon, uma guia espiritual para sua sobrinha Mi-Jin. Ou, como Lim Soon disse a Mi-Jin, gatos não esquecem um ato de bondade; então, talvez seja um gato que Lim Soon ajudou anos atrás, agora tentando auxiliar Mi-Jin a encontrar justiça para sua tia. De qualquer forma, é uma adição fofa ao drama, que impulsiona a trama e nos mantém curiosos para descobrir o que vai acontecer.

Haverá uma segunda temporada?

Por enquanto, não acredito que o K-drama terá uma segunda temporada, pois ele segue o padrão típico de 16 episódios e nos entrega um final feliz, como era esperado, sem deixar margem para enredos adicionais.

Miss Night and Day: Está disponível para transmissão na Netflix

Lolo e Kid: final explicado – Lolo está morto?

Lolo E Kid termina em uma nota emocional com Lolo falecendo no videokê . Kid ficou devastado; o único dia que ele poderia passar com seu …

"ATENÇÃO: Este artigo contém spoilers importantes sobre Lolo E Kid"

Lolo e Kid é um tocante filme filipino que narra a vida do avô Lolo e seu neto, Kid. Eles viviam nas ruas e sobreviviam furtando pessoas. Lolo usava Kid para despertar simpatia. Ele identificava suas vítimas — geralmente casais ricos sem filhos ou mulheres solteiras. Então, esperavam do lado de fora da casa do alvo, até que as vítimas, eventualmente, se interessavam por eles. Os alvos frequentemente convidavam Lolo e Kid para entrar, ofereciam comida e, posteriormente, persuadiam Lolo a permitir que adotassem Kid. Após alguma hesitação, Lolo aceitava a proposta e, prontamente, recebia o dinheiro oferecido. Na mesma noite, Kid roubava o máximo que pudesse da casa, encontrava seu avô do lado de fora, e juntos vendiam todos os bens roubados em um ferro-velho.

 

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Por que Lolo se recusou a deixar Kid ir?

Lolo e Kid sempre se divertiram juntos, vivendo uma rotina de pequenos furtos e celebrações. Lolo acreditava em viver o presente e aproveitava cada aventura ao lado de seu neto. Apesar de estarem sempre sem dinheiro, cada roubo bem-sucedido era motivo de comemoração. Kid tinha grande admiração por seu avô, vendo nele uma fonte de inspiração. Ele nunca considerou que Lolo estivesse se aproveitando dele; ao contrário, ele se orgulhava da astúcia de seu avô. A vida deles estava longe de ser ideal, mas Kid sentia felicidade apenas por estar ao lado de Lolo.

Ele apreciava os raros momentos de tomar sorvete e as idas à loja de videokê com seu avô. No entanto, havia ocasiões em que Kid observava os estudantes com certa inveja. Um dos alvos de seus roubos mencionou que sua educação foi crucial para construir uma vida luxuosa, e Kid começou a se perguntar se sua vida também poderia mudar se frequentasse a escola.

Lolo era contra a ideia de enviar Kid para a escola, pois não tinha dinheiro e não acreditava que a educação formal pudesse ensinar as lições de vida que ele considerava importantes. Lolo queria que Kid fosse esperto nas ruas e acreditava que ele se sairia bem se continuasse se dedicando. Kid era tudo para Lolo, sua única família, e ele não conseguia imaginar deixá-lo ir. Lolo pensava egoisticamente, acreditando que passariam a vida inteira juntos, roubando e ganhando dinheiro. No entanto, ele logo percebeu que estava pensando apenas em si mesmo e não no bem-estar de Kid.

Lolo estava prestes a desistir de sua vida quando, por acaso, encontrou um recém-nascido. No momento em que estava perdido, Kid surgiu em sua vida, mudando tudo para Lolo. De repente, ele tinha uma responsabilidade — uma boca para alimentar — e precisou se tornar mais responsável. Ele esqueceu todas as suas preocupações e passou a apreciar cada minuto ao lado do bebê. Embora Kid não fosse seu neto de sangue, para Lolo, ele era tudo o que ele tinha. Por isso, deixá-lo ir foi uma decisão extremamente difícil, mesmo sabendo que era o certo a fazer. Lolo temia que sua vida perdesse o sentido se permitisse que um casal adotasse Kid.

 

O que mudou a mente de Lolo?

Lolo e Kid realizaram seu truque habitual em um casal, mas naquela mesma noite, Kid sofreu um acidente. Felizmente, ele não teve ferimentos internos, mas precisou ser hospitalizado. O casal ficou chocado com o incidente; não imaginavam que Lolo fosse um trapaceiro. Eles o repreenderam por usar o menino para ganhar dinheiro ao invés de ajudá-lo a construir uma vida baseada na honestidade e integridade.

O casal exigiu que Lolo fosse embora com tudo o que havia roubado e nunca mais tivesse contato com Kid. Lolo ficou arrasado; não era dessa forma que ele queria se despedir de Kid, mas não teve escolha. Para a surpresa de Lolo, Kid voltou correndo para ele. Kid conseguiu escapar e disse ao avô que não pretendia ficar com o casal. Lolo ficou feliz por ter seu companheiro de volta, mas sabia que, mais cedo ou mais tarde, teria que deixá-lo ir.

Antes de se separarem, Lolo decidiu realizar o sonho de Kid de viajar para a praia. Kid sempre sonhou em ir à praia com seu avô, e embora Lolo sempre se queixasse de que não tinha dinheiro suficiente para a viagem, dessa vez era diferente. Lolo queria criar memórias duradouras com Kid, e a praia era o lugar ideal. Eles passaram o dia inteiro nadando e se divertindo, e juntos assistiram ao pôr do sol, aproveitando cada momento.

 

O que aconteceu com Kid?

Após retornarem da viagem, Lolo e Kid encontraram um casal que havia perdido seu filho para o câncer. Esse casal estava disposto a aceitar Kid como seu próprio filho, e Lolo percebeu que eles poderiam oferecer a Kid uma vida melhor do que ele jamais poderia. Kid achou que conhecer o casal fazia parte de sua rotina habitual, e naquela noite, ele esperou no portão para que seu avô viesse buscá-lo. Ele havia reunido todos os objetos de valor que encontrou, mas, para sua surpresa, Lolo não apareceu.

Kid chamou pelo avô, e Lolo veio para confortá-lo. Ele explicou que seria melhor para Kid ficar com seus novos pais, pois eles poderiam proporcionar-lhe educação e uma vida de abundância que ele nunca seria capaz de oferecer. No entanto, Kid se recusou a aceitar a ideia e implorou para que seu avô o levasse junto.

Ele não conseguia imaginar uma vida sem Lolo e estava disposto a enfrentar qualquer incerteza desde que estivesse ao lado dele. Kid ficou devastado quando seu avô não olhou para trás e seus novos pais o levaram para seu quarto. Eles o matricularam na escola e lhe deram roupas novas, mas Kid não conseguia parar de pensar em Lolo.

 

Lolo e Kid se uniram?

O sacrifício de Lolo valeu a pena, e Kid cresceu e se tornou um homem educado com um bom emprego. Após ser deixado por seu avô, Kid chegou a fugir de casa na esperança de encontrar Lolo, mas não conseguiu e acabou retornando. A partir daquele momento, ele focou em sua nova família, e o amor de seus pais adotivos o ajudou a superar a tristeza. Contudo, Kid nunca esqueceu seu avô, e seus olhos sempre o procuravam.

Uma manhã, durante o café da manhã, Kid recebeu uma ligação do hospital, informando que seu avô estava em seu leito de morte e pediram que ele fosse visitá-lo. Embora o casal que adotou Kid tenha permitido que Lolo o visitasse a qualquer momento, parece que Lolo optou por não interferir na vida do neto. Não sabemos exatamente como o casal se sentia em relação a Lolo, mas isso não impediu Kid de rever seu avô. Kid desmoronou ao ver Lolo. Seu avô, antes elegante, agora mal conseguia se mover. Embora fosse impossível recuperar o tempo perdido, Kid decidiu passar o máximo de tempo possível ao lado de Lolo.

O dono do brechó ficou agradavelmente surpreso ao ver a dupla mais uma vez. Lolo vendeu uma velha câmera que possuía, apenas pelo prazer de negociar. Depois, foram ao videokê que costumavam frequentar e cantaram juntos a letra de sua música favorita.

Lolo e Kid termina com uma nota emocional quando Lolo falece no videokê. Kid ficou arrasado; o único dia que ele pôde passar com seu avô como adulto terminou cedo demais. Entre os pertences de Lolo, Kid encontrou uma lata que guardava todas as fotos que Lolo tirou dele ao longo dos anos. Kid percebeu que, mesmo à distância, Lolo esteve presente em sua vida. De sua festa de aniversário à cerimônia de formatura, Lolo nunca perdeu nenhum marco importante.

Ele escolheu manter distância, talvez com medo de que Kid se recusasse a voltar para seus pais adotivos, o que dificultaria para Lolo deixá-lo ir. Eles podem não ter sido ligados por sangue, mas Kid era o orgulho de Lolo, e o mundo de Lolo sempre girou em torno dele. Kid sempre se arrependerá de não ter passado mais tempo com seu avô, mas certamente o coração de Lolo estava em paz por ter passado seu último dia ao lado de seu parceiro.

Lolo e Kid: está disponível para transmissaõ na Netflix

Tin & Tina: final explicado

O suspense espanhol Tin & Tina é repleto de temas religiosos e tem um final que deixa muito espaço para a imaginação do espectador.

     “ATENÇÃO: Este artigo contém spoilers importantes sobre o filme Tin e Tina”

O thriller espanhol Tin & Tina apresenta diversos momentos assustadores entrelaçados com temas religiosos intensos e um final que deixa muito à imaginação do espectador. Lançado em 2023 e dirigido por Rubin Stein, o filme acompanha Lola (Milena Smit) e Adolfo (Jaime Lorente), um casal recém-casado que adota um par de gêmeos após a perda de seu primeiro filho. Focando fortemente em uma atmosfera inquietante, Tin & Tina não é necessariamente um filme de terror convencional, mas uma exploração perturbadora da fé diante da tragédia.

A inclusão de Tin & Tina na Netflix proporcionou ao filme um público ainda maior, e a recepção dos críticos foi amplamente dividida. O filme obteve uma média de 50% no Rotten Tomatoes, com muitos críticos apontando o ritmo lento e deliberado como uma falha. Tin & Tina se junta a uma série de produções espanholas na Netflix e oferece uma perspectiva distintamente espanhola sobre o terror, especialmente com sua forte incorporação de temas católicos. Diferente de muitos filmes de terror que seguem abordagens diretas, Tin & Tina levantou várias questões sem necessariamente fornecer respostas. Os verdadeiros sustos no final do filme surgem dentro das margens da dúvida.

 

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Os gêmeos começaram o incêndio na casa?

É possível, mas é mais provável que ocorra um acidente

Uma das coisas que torna Tin & Tina assustador é a ausência de respostas definitivas para muitos de seus eventos mais chocantes. O final do filme mostra o relacionamento de Adolfo e Lola quase desmoronando quando a chegada de seu primogênito biológico é anunciada como um milagre médico. No entanto, a descida de Lola ao fascínio religioso é uma das maiores barreiras entre eles, e Adolfo é aparentemente punido por Deus quando subitamente é consumido em um incêndio que também destrói a casa inteira.

Tin & Tina caminha na linha tênue entre o possível e o impossível, e o filme nunca explica se Adolfo foi atingido por um raio ou se os gêmeos o puniram. A rejeição de Adolfo à religião foi um tema recorrente para o personagem, contrastando fortemente com a devoção bíblica dos gêmeos. A queima da Bíblia por Adolfo pode ter sido a gota d’água para os gêmeos, levando-os ao limite, e sua morte ironicamente refletiu a maneira como ele incendiou o livro.

“A rejeição da religião por Adolfo foi um tema recorrente para o personagem ao longo da história e colidiu fortemente com a devoção bíblica dos gêmeos.”
Os gêmeos memoráveis do filme são, de certa forma, exonerados pelo fato de estarem no orfanato quando Adolfo morreu, mas também foi mostrado que seu zelador havia adormecido. Enquanto as perguntas assustadoras permanecem sobre o filme de Stein, Tin & Tina talvez tenha ganhado sua pontuação dividida no Rotten Tomatoes por ser muito vago. A implicação de que as crianças pequenas poderiam ter matado Adolfo está presente, mas é muito rebuscada para ser possível. O mais provável é que Adolfo tenha morrido em um acidente. No entanto, isso justificou o fascínio religioso de Lola, alimentado pela piedade dos gêmeos.

 

Como Santo Agostinho se conecta à trama de Tin e Tina

Ele representa as crianças possivelmente impuras

Quando Lola e Adolfo adotam os gêmeos loiros descoloridos, eles viajam para o Convento de Santo Agostinho, nomeado em homenagem ao santo notável na tradição religiosa católica. Considerando o quanto o catolicismo se encaixa nos temas do filme de terror da Netflix, fica claro que o roteirista e diretor Rubin Stein escolheu especificamente Santo Agostinho como a imagem para Tin e Tina como personagens. De acordo com o Catholic Online, Agostinho é o santo dos cervejeiros, o que não tem conexão com a história. São os pensamentos do teólogo sobre a fé que se encaixam.

“Santo Agostinho propôs a ideia controversa do pecado original, uma ideia fundamental do catolicismo.”

Santo Agostinho propôs a ideia controversa do pecado original, uma ideia fundamental do catolicismo, que tem muito em comum com Tin e Tina como personagens. Segundo o conceito de pecado original, até mesmo uma criança nasce impura aos olhos de Deus e, portanto, precisa da orientação da igreja. Lola questiona se Tin e Tina são crianças más ou simplesmente equivocadas, mas, se acreditarmos em Santo Agostinho, eles são de fato impuros. A escolha foi artística, e a associação próxima dos gêmeos com Agostinho explica sua devoção raivosa em batizar o bebê mais tarde.

 

Por que Tin e Tina batizaram o bebê

Eles tentaram forçar suas ideias religiosas no bebê

Em uma das imagens mais poderosas de todo o filme, Tin e Tina pegam o novo bebê de Lola e realizam sua versão distorcida de um batismo. Quase afogando a criança no processo, Tin e Tina insistem em limpar o pecado original do bebê o mais rápido possível, o que é a gota d’água para Adolfo, que se recusa a permitir que seu filho fique perto dos gêmeos aparentemente perigosos. Simbolicamente falando, os gêmeos não apenas tentaram lavar o pecado da criança, mas também tentaram à força conformar a vida do recém-nascido ao seu conceito de religião.

Geralmente, filmes de terror de exorcismo tendem a dominar o pequeno nicho de terror católico, mas Tin & Tina se destaca porque usa a fé como um tema assustador. Os conflitos de Adolfo com os gêmeos assumem uma inclinação distintamente teológica porque ele não é religioso, beirando o antirreligioso. Os jovens gêmeos são praticamente fanáticos, mesmo quando crianças. Pode-se explicar que os gêmeos quase mataram o bebê porque eram jovens e não entendiam. No entanto, sua motivação é claramente tomar posse da alma do bebê, da mesma forma que reativaram o fervor religioso de Lola.

 

Lola Perdoou os Gêmeos

Ela sentiu que era a coisa cristã a fazer

Após a morte de Adolfo, Lola fica como mãe solteira e retorna completamente à sua fé, agora que seu marido cético não está mais presente. Enquanto a casa queimava ao seu redor, ela suspeitava que Tin e Tina eram os responsáveis. Após sua fuga, ela descobriu que eles supostamente ainda estavam no orfanato. Lola perdoa as crianças e as aceita de volta, o que, aos seus olhos, é a coisa cristã a se fazer. Dependendo da interpretação das motivações dos gêmeos, o final pode ser visto como um triunfo ou uma acusação assustadora de fé cega.

 

Tin e Tina eram inocentes?

O filme nunca dá uma resposta definitiva

Filmes de terror com finais ambíguos tendem a polarizar os espectadores, e Tin & Tina leva essa ideia ao extremo. A maior questão deixada após o filme é se Tin e Tina são inocentes e, ao contrário de muitos outros filmes de terror, o filme não dá pistas definitivas de nenhuma maneira. Sendo crianças, as ações de Tin e Tina podem ser vistas como totalmente sem malícia, já que crianças pequenas não entendem que ações têm consequências. Ser criado em um ambiente religioso tão rígido coloriu sua visão de mundo, o que pode ser visto como assustador para aqueles que assistem suas ações.

A retribuição violenta deles contra o animal de estimação da família pode ser atribuída às suas mentes jovens distorcendo a doutrina religiosa, e tal evento é uma possibilidade, apesar de quão horrível e horripilante seja. A morte de Adolfo é talvez o único evento que é um tanto suspeito, mas pode ser atribuído a um chamado "ato de Deus". Considerando que os gêmeos não fazem nada mágico ou impossível no resto do filme, eles provavelmente são inocentes de matar Adolfo com fogo, mesmo que isso esteja assustadoramente conectado ao seu ódio ardente pelo homem.

 

O verdadeiro significado do final de Tin e Tina

Os gêmeos representam um símbolo de fé e uma divisão entre os pais

Embora muitos filmes de terror tenham significados mais profundos, o final de Tin & Tina foi o ápice dos temas do filme. A fé estava no centro da história, ambientada em um país no meio de uma mudança cultural. A Espanha passou por dores de crescimento na década de 1980, pois certas forças dentro do governo desejavam empurrá-la para uma direção fundamental (via The Guardian).

Da mesma forma, a chegada de Tin e Tina empurrou as vidas de Lola e Adolfo para uma direção mais fundamental, e ela foi mais facilmente influenciada por causa de seu desejo de ter filhos.

No final, a verdadeira divisão entre Lola e Adolfo eram seus pensamentos sobre a paternidade em geral. Ela estava pronta para ser mãe, enquanto Adolfo estava instável. A decisão de adoção impôs a ortodoxia da paternidade a ele, e ele reagiu negativamente. Tin e Tina usaram os gêmeos como um símbolo de fé, o que foi recebido com ceticismo por Adolfo e aceitação por Lola. A natureza aberta do final também foi intencional, pois permitiu que o público visse as coisas com base em suas visões sobre religião, perdão e fé.

 

Como o final de Tin & Tina foi recebido

O público reagiu negativamente e os críticos não foram muito mais gentis

Enquanto os críticos foram apenas ligeiramente favoráveis a Tin & Tina, o público ficou muito infeliz com o filme,

resultando em uma pontuação baixa de 22% no Rotten Tomatoes. Grande parte da antipatia do público vem do final, com

Lola rapidamente aceitando as crianças graças à sua fé cega, mesmo após a morte do marido e a perigosa cena do

batismo com o bebê. Vários membros do público usaram a palavra “frustrante” para descrever o filme no RT.

Roger Moore, do Movie Nation, concordou com os sentimentos do público em relação ao final. Ele escreveu: “Stein

leva uma eternidade para colocar o filme de pé, e quando o faz, nunca consegue mais do que um andar lento e manco.”

MN Miller, do Ready Steady Cut, concordou, escrevendo: “Embora eu geralmente consiga embarcar em um final

ambíguo, este aqui não faz nenhum favor ao filme.” No entanto, Archi Sengupta do LeisureByte.com explicou por

que esse final funcionou tão bem.

Depois de discutir como o filme examina os medos de Lola sobre a maternidade, ele termina escrevendo:

“Independentemente de os gêmeos estarem lá ou não, você não consegue deixar de se sentir tenso e se perguntar se eles

realmente são os culpados. Nós nunca realmente obtemos uma resposta porque você ficará questionando a verdade no

final, e isso o deixa desconfortável e confuso.” Para um filme sobre fé, Tin & Tina forçam os espectadores a questionar

sua fé também.

Tin & Tina: está disponível para transmissão na Netflix

Pedaços De Mim: final explicado

Pedaços De Mim, novela brasileira da Netflix sobre uma mulher cujos filhos gêmeos têm pais diferentes, culmina em uma conclusão igualmente dramática.

“ATENÇÃO: Este artigo contém spoilers importantes sobre a série “Pedaço De Mim”

Até mesmo o final de Pedaço de Mim, a telenovela brasileira de grande sucesso da Netflix, é cheio de reviravoltas. Ambientada e filmada no Rio de Janeiro, a série de 17 episódios é centrada na terapeuta ocupacional Liana (Juliana Paes), que, após vários abortos traumáticos, teme que ela e seu marido, Tomás (Vladimir Brichta), nunca tenham um filho. Embora Tomás saiba que sua esposa sempre sonhou com a maternidade, ele fica frustrado quando Liana se torna menos comprometida com seu relacionamento como casal. Quando essa distância percebida leva Tomás a trair, Liana vai a uma boate com sua melhor amiga, Débora (Martha Nowill), para desabafar.

Depois de uma noite difícil cheia de desabafos e bebedeiras, Liana acaba indo para casa com o irmão de Débora, o dono da boate Oscar (Felipe Abib). Semanas depois, Liana descobre que está grávida de gêmeos, mas fica apavorada ao saber que tem uma condição rara: os filhos gêmeos de Liana foram gerados por homens diferentes — Tomás e Oscar, que a agrediram sexualmente. Desesperada para manter a paternidade de seus gêmeos em segredo, Liana navega por segredos crescentes e alianças mutáveis com o elenco de personagens de Pedaço de Mim. Pedaço de Mim narra os esforços de Liana de 2006 a 2023 e, do começo ao fim, a série da Netflix é uma jornada e tanto.

 

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Liana conta aos filhos a verdade sobre seus pais

O final de “Pedaços De Mim” encontra Liana se comprometendo com a honestidade

Quando fica claro que Tomás não vai parar por nada para promover sua agenda política, Liana decide tomar uma atitude definitiva. Tomás, que alega que Liana o traiu, quer ser visto como uma vítima, mas Liana está cansada de guardar segredos e deixar que outros contem sua história. Em um momento de coragem, ela abre o episódio 17 de Pedaço de Mim contando a seus filhos, Marcos e Mateus, a verdade sobre seus pais. Liana não apenas revela que Oscar era o pai de Marcos, mas admite que Oscar a estuprou. Embora tenha pensado em interromper a gravidez, Liana decidiu levar os gêmeos até o fim.

“Liana e seus filhos se aproximam ao falar abertamente sobre suas histórias compartilhadas e há muito enterradas.”

Em um momento de desabafo, Liana até conta a Marcos que Tomás queria entregá-lo para adoção. Liana, é claro, interveio e decidiu que eles criariam os dois meninos sem contar a verdade sobre o relacionamento de Oscar com Marcos. Embora a verdade certamente pinte Tomás de uma forma chocantemente ruim para os meninos, Liana e seus filhos se aproximam ao falar abertamente sobre suas histórias compartilhadas e há muito enterradas. Ao finalmente se firmar em sua verdade e ser empoderada para compartilhar sua história, Liana encontra alguma libertação de suas experiências traumáticas também.

 

Marcos impede pai de Oscar de matar Tomás

Casamento de Tomás e Cláudia é quase cenário de outro crime

Depois de descobrir a verdade sobre seu falecido pai, Marcos decide visitar o pai de Oscar — também conhecido como seu próprio avô biológico. Os dois compartilham um momento significativo, com o avô de Marcos reiterando o quanto Marcos o lembra de Oscar. Claro, é uma situação complicada: Marcos sabe que sua mãe foi abusada sexualmente por Oscar. Ainda assim, Marcos parece grato por ter forjado uma conexão com seu avô biológico. Em uma reviravolta, a visita de Marcos desperta a memória de seu avô sobre o quão dolorosa foi a morte de Oscar — e o leva a buscar vingança no casamento de Tomás e Claudia.

“Marcos consegue acalmar seu avô e recuperar a arma em segurança.”

Na cena seguinte, Tomás e Claudia trocam alianças quando o pai de Oscar irrompe no salão do casamento, brandindo a arma de seu falecido filho. Com suas emoções à flor da pele, o atirador parece pronto para derrubar Tomás por matar Oscar. No entanto, Marcos, que não havia planejado comparecer ao casamento, aparece para intervir. Marcos consegue acalmar seu avô e recuperar a arma com segurança. Abraçando Marcos, o pai de Oscar desaba antes de sair com sua filha, Débora.


Manual de Assassinato para Boas Garotas: Final explicado

Manual de Assassinato para Boas Garotas gira em torno do desaparecimento de Andie Bell, e o final da série da Netflix revela o que aconteceu com ela.

"ATENÇÃO: Este artigo contém spoilers importantes sobre a série de tv Manual de Assassinato para Boas Garotas"

Manual de Assassinato para Boas Garotas gira em torno do desaparecimento de Andie Bell, um caso que a maioria das pessoas em Buckinghamshire acredita estar resolvido. Elas estão satisfeitas em aceitar que o namorado de Andie, Sal Singh, a assassinou e tirou a própria vida. No entanto, a heroína de Manual de Assassinato para Boas Garotas não acredita que Sal seja o responsável pela morte de Andie. Cinco anos depois, Pip (interpretada por Emma Myers) decide provar isso. A rejeição que ela recebe ao reexaminar o caso indica que está no caminho certo, e o final de Manual de Assassinato para Boas Garotas a vê descobrindo a verdade.

As explicações por trás do desaparecimento de Andie Bell e da morte de Sal acabam sendo mais complicadas do que Pip imaginava, e ela quase perde a vida devido à sua investigação. No entanto, Pip consegue obter justiça para ambos os personagens, limpando o nome de Sal e proporcionando aos entes queridos de Andie algum tipo de encerramento. O final de Manual de Assassinato para Boas Garotas contém várias reviravoltas, mantendo os espectadores tensos até os créditos finais. Não é de se admirar que todos tenham achado tão fácil culpar Sal pelo desaparecimento de Andie; a verdade é muito mais surpreendente e sinistra.

 

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O que aconteceu com Andie Bell?”Manual de Assassinato para Boas Garotas”

Becca Bell acidentalmente matou sua irmã após a briga de Andie com Elliot Ward

A morte de Andie se desenrola em duas partes, e Pip descobre a verdade sobre aquela noite fatídica aos poucos. Quando Pip percebe que as ameaças impressas que recebeu são de Elliot Ward, ela acredita que ele é o responsável pelo desaparecimento de Andie. E ela está parcialmente certa. Ela segue o Sr. Ward até a antiga casa da família, onde acredita que ele está mantendo Andie viva. No entanto, embora Elliot confesse um relacionamento com Andie, ela não é quem ele está mantendo em cativeiro. A garota que Pip encontra se parece com Andie, mas essa é a única conexão que ela tem com o caso.

Elliot também admite que ele e Andie tiveram uma discussão na noite em que ela desapareceu, alegando que ela ficou agressiva quando ele se recusou a lhe dar dinheiro. Ele se lembra de empurrar Andie para longe e diz a Pip que ela bateu a cabeça contra o balcão. No entanto, Elliot insiste que Andie saiu de sua casa viva, e ele não tem certeza do que aconteceu depois. A polícia prende Elliot, sem dúvida graças a Ravi ter a localização de Pip, e eles salvam a garota em seu sótão. A série não investiga por que o Sr. Ward a manteve lá, mas no livro, ele e a garota realmente acreditam que ela é Andie.

“O Bell que realmente matou Andie é aquele que você menos esperaria: Becca”

Tudo isso acontece no início do final de Manual de Assassinato para Boas Garotas, quando Pip confronta o Sr. Ward no final do quinto episódio. O restante do final do programa mostra Pip percebendo que o Sr. Ward não é o único culpado pelo desaparecimento de Andie. Pip percebe que Elliot e suas filhas estavam fora da cidade no dia em que seu cachorro foi morto, o que significa que ele não foi o único a lhe enviar ameaças. Concluindo que outra pessoa matou Andie após sua briga com o Sr. Ward, ela vai falar com ele.

Isso coloca os olhos de Pip no resto da família Bell. E a Bell que realmente matou Andie é a que você menos esperaria: Becca. Pip descobre que a irmã de Andie foi drogada e agredida em uma Calamity Party, e as drogas usadas eram as mesmas que Andie estava vendendo. Quando Pip confronta Becca, Becca admite que contou a Andie o que aconteceu e foi recebida com desdém. Para piorar as coisas, Andie planejou deixar Becca com seu pai cruel. Becca empurrou Andie em um momento de raiva, e combinado com sua concussão, foi o suficiente para matá-la. Becca ficou parada e observou, tornando-a cúmplice.

É por isso que Becca tenta matar Pip quando ela a questiona, e ela quase consegue. Ela droga Pip e a atrai para uma caverna isolada, alegando que é onde escondeu o corpo de Andie. Felizmente, Ravi e Cara os alcançam a tempo de salvar Pip de se tornar outra vítima do caso.

 

Quem realmente matou Sal Singh em “Manual de Assassinato para Boas Garotas”

Elliot Ward acreditava que a confissão de Sal tiraria os olhos dele

Embora o Sr. Ward não tenha dado o golpe mortal em Andie Bell, ele admite ter matado Sal Singh. O assassinato de Sal foi planejado para parecer um suicídio, pois Elliot acreditava que isso manteria a polícia focada no namorado de Andie em vez dele. Ele é quem envia a mensagem de confissão do telefone de Sal, e seu plano quase funciona. A cidade facilmente acredita que Sal é o responsável pela morte de Andie, e ninguém questiona isso até Pip. O uso de pontuação de Elliot no texto é tão fora do personagem de Sal que Ravi e Pip percebem que ele não o enviou.

“Elliot é quem envia a mensagem de confissão do celular de Sal, e seu plano quase funciona.”

Esta é uma das muitas pistas que apontam para a inocência de Sal, e é gratificante ver Pip obter justiça por ele no final de Manual de Assassinato para Boas Garotas. Elliot parece ser o homem mais velho com quem Andie estava saindo, embora pareça que ela teve alguns casos antes de desaparecer. No entanto, quase todas as estradas levam de volta a Elliot. Como Pip diz a ele, ele é responsável pela maior parte da tragédia que se desenrola no caso Andie Bell.

 

Por que Naomi e Max mentiram para a polícia sobre o álibi de Sal

Alguém ameaçou desenterrar seu passado

Elliot e Becca são os assassinos em Manual de Assassinato para Boas Garotas, mas eles não são as únicas pessoas que guardam segredos ao longo da série da Netflix. Os episódios posteriores revelam que o álibi original de Sal para a noite em que Andie morreu realmente se sustentou.

Naomi e Max mentiram sobre ele ter deixado o grupo mais cedo, pois foram ameaçados por alguém disposto a desenterrar seu passado. Aparentemente, os amigos de Sal estavam envolvidos em um atropelamento bêbado que quase matou um homem. Max conseguiu encobrir, mas alguém sabia e usou isso contra eles.

“Pip parece ansiosa para provar a inocência de Sal para o bem dele e dela própria”

Esse alguém é Elliot Ward, que leu o que aconteceu no diário de sua filha. Como incriminar Sal era a única maneira de tirar a culpa de si mesmo, o Sr. Ward convenceu sua filha e suas amigas a mentirem sobre o álibi de Sal. Quando Pip percebe que ele ainda estava com elas depois da meia-noite, fica claro que Sal é, de fato, inocente.

 

Por que Pip está tão interessado em resolver o caso de desaparecimento de Andie Bell

Ela se sente culpada por contar a Sal onde Andie estava

As ações de Pip em Manual de Assassinato para Boas Garotas compensam no final da série da Netflix, mas ela é bastante obsessiva sobre o caso — mais do que você esperaria de uma adolescente não envolvida. Isso levanta questões sobre por que Pip se sente tão fortemente sobre a inocência de Sal. E a série revela isso ao longo do tempo, trazendo de volta flashbacks de Pip desde o começo. Nos flashbacks, uma Pip mais jovem vê Andie chorando e mexendo em seu armário. Quando Sal pergunta para onde Andie foi, Pip conta a ele — e isso pesa sobre ela quando ela percebe que Sal é supostamente o assassino.

Então, Pip parece ansiosa para provar a inocência de Sal pelo bem dele e dela. Por alguma razão, ela sente que sua decisão pode ter tido um impacto no que aconteceu naquela noite, cinco anos atrás. Claro, ela está errada sobre isso. O final revela que Sal foi atrás de Andie para discutir a possibilidade de fugirem juntos. Esta é uma mudança em relação ao livro, mas torna suas mortes prematuras muito mais trágicas.

 

Como o final de Manual de “Assassinato para Boas Garotas” é diferente do livro

O romance de Holly Jackson termina de forma menos dramática

Os principais elementos do romance de Holly Jackson permanecem intactos no final de Manual de Assassinato para Boas Garotas, mas a série da Netflix aumenta o drama no episódio final. Os confrontos de Pip com o Sr. Ward parecem menos carregados no livro — na verdade, o da delegacia não acontece — e Becca nunca leva Pip para um local remoto. Becca droga a protagonista na casa dos Bell, tornando muito mais fácil para a família de Ravi e Pip intervir. A série também omite alguns momentos-chave, mas sua conclusão é semelhante em termos de pontos principais da trama.

Manual de Assassinato para Boas Garotas: Está disponível para transmissão na Netflix

Postais Mortíferos: Os assassinatos do filme são baseados em uma história real?

Postais Mortíferos é um suspense intenso baseado em um romance de James Patterson e Liza Marklund, mas o conceito é baseado em uma história real?

“ATENÇÃO:Este artigo contém spoilers importantes sobre o filme “Postais Mortíferos”

Postais Mortíferos é um thriller intenso estrelado por Jeffrey Dean Morgan, mas é baseado em uma história real? James Patterson pode não receber muito respeito da crítica - Stephen King disse uma vez que o autor é "um escritor terrível, mas ele é muito bem-sucedido" (via The Guardian) - mas seu sucesso não pode ser negado. James Patterson vendeu mais de 425 milhões de livros ao longo de sua carreira e é um dos autores mais vendidos do mundo. Então, naturalmente, seu trabalho foi adaptado para vários filmes e programas de TV.

Provavelmente, as adaptações de James Patterson mais bem-sucedidas são os filmes de Alex Cross. Morgan Freeman interpretou o detetive grisalho/psicólogo forense em Kiss the Girls e Along Came a Spider antes de Tyler Perry herdar o papel em Alex Cross, de 2012.

Os populares livros Women's Murder Club de Patterson foram adaptados para um programa de TV de mesmo nome, que durou uma temporada em 2007. Apesar de sua popularidade, não há muitos filmes importantes baseados nos livros de Patterson, com um dos mais notáveis dos últimos anos sendo Postais Mortíferos, de 2020.

 

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Postais Mortíferos é baseado em um livro, mas não é uma história real

O filme não tem nenhuma conexão com o verdadeiro “Postais Mortíferos

Estrelado por Famke Janssen e Jeffrey Dean Morgan, o filme escalou Morgan como um detetive caçando o assassino que matou sua filha. O assassino de Postais Mortíferos drena o sangue das vítimas e depois coloca seus corpos em posições que lembram obras de arte famosas. O assassino também envia cartões postais para jornalistas locais em uma determinada cidade para anunciar que novos assassinatos são iminentes.
Embora a configuração possa parecer ter alguma base em fatos, Postais Mortíferos não é uma história real e é baseado em um livro coautorado por James Patterson e Liza Marklund.
Embora houvesse um serial killer chamado J. Frank Hickey, conhecido como "The Postcard Killer", nem Patterson nem Marklund sugeriram que se basearam nessa história real para seu romance. O próprio Hickey foi um dos primeiros serial killers conhecidos da América, e, depois de sequestrar e assassinar um garoto chamado Joey Joseph em Nova York, Hickey começou a enviar cartões postais sobre seus crimes para a polícia e os pais de Joey.
Esses cartões foram projetados para provocar seus perseguidores, mas, em vez disso, criaram uma trilha que levou a polícia a pegá-lo; ele foi posteriormente condenado à prisão perpétua (via The Buffalo News).

 

A inspiração de James Patterson para o livro Postais Mortíferos explicada

Postais Mortíferos: final explicado

Postais Mortíferos tem algumas reviravoltas sobre os assassinos e sua história de fundo que levam a um final cheio de suspense com uma revelação final chocante.

“ATENÇÃO:Este artigo contém spoilers importantes sobre o filme “Postais Mortíferos”

Postais Mortíferos apresenta várias reviravoltas que culminam em um final cheio de suspense. Dirigido por Danis Tanović e baseado no romance de 2010 The Postcard Killers de James Patterson e Liza Marklund, Postais Mortíferos é um filme policial que segue o detetive do NYPD Jacob Kanon (Jeffrey Dean Morgan), que, após o assassinato de sua filha e seu marido em Londres durante sua lua de mel, começa a investigar o caso. Kanon logo encontra assassinatos semelhantes em outros países e começa a colaborar com detetives locais para resolver os crimes.

Os assassinos têm um modus operandi muito perturbador e único, enviando cartões postais com mensagens enigmáticas a um jornalista local antes de cada assassinato e recriando obras de arte famosas nas cenas do crime, o que envolve mutilar os corpos das vítimas. Kanon, então, se junta à jornalista americana na Suécia, Dessie Lombard (Cush Jumbo), para desvendar o significado dos cartões postais, quem os está enviando e por quê. Postais Mortíferos inclui várias reviravoltas relacionadas à identidade e ao passado dos assassinos, com uma grande revelação final que poderia ter levado a história em uma direção diferente.

 

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Quem foram os verdadeiros assassinos no filme

Os Assassinatos de Postais Mortíferos tiveram algumas reviravoltas em relação à identidade dos assassinos.

“O público é levado a acreditar, na primeira parte de Postais Mortíferos, que Pieter e Nienke são os assassinos.”

Após o assassinato da filha de Kanon, Postais Mortíferos leva os espectadores a um trem onde conhecem um jovem casal americano – Mac (Ruairi O’Connor) e Sylvia Randolph (Naomi Battrick) – que estão viajando pela Europa. No trem, eles encontram Pieter (Dylan Devonald), mas Mac e Sylvia começam a se sentir desconfortáveis perto dele e descem na próxima estação. Conforme a investigação de Kanon avança, Mac e Sylvia se deparam com Pieter novamente, que mais tarde os apresenta à sua esposa, Nienke (Sallie Harmsen), enquanto Kanon e os outros detetives descobrem que os assassinos estão atuando em dupla, fazendo com que o público acredite que Pieter e Nienke são os assassinos.

No entanto, a primeira reviravolta em Postais Mortíferos é que Pieter e Nienke se tornam as próximas vítimas dos assassinos, e Mac e Sylvia são os verdadeiros assassinos. Kanon e sua equipe os prendem do lado de fora de seu hotel em Estocolmo, mas, para sua surpresa, Sylvia tem vários álibis e recibos que confirmam que eles não estavam perto dos locais dos assassinatos. Kanon mais tarde percebe que, quando Sylvia mencionou que coleta recibos, isso incluía recibos de outras pessoas, permitindo que eles cobrissem seus rastros.

Com a ajuda da ex-esposa de Kanon e mãe de sua filha, Valerie (Famke Janssen), é revelado que Mac e Sylvia são, na verdade, Simon e Marina Haysmith, e não um casal recém-casado. Outra grande reviravolta em Postais Mortíferos é que Simon e Marina são irmãos, filhos de Simon Haysmith Sr. (Denis O’Hare), um homem que roubou milhões de seus clientes em Wall Street e agora está na prisão graças ao testemunho de seu filho contra ele.

“Marina e Simon poderiam ter se casado livremente e vivido suas vidas como quisessem se soubessem a verdade sobre suas origens.”
Valerie também descobre, graças a um vizinho dos Haysmiths, que Haysmith Sr. era fisicamente abusivo com seus filhos, especialmente com Marina, e colocava muita ênfase em "garotas jovens precisando ser garotas jovens" e em manter seus filhos separados. Graças a isso, Kanon e sua equipe percebem que Simon e Marina estão em um relacionamento incestuoso e desejam poder se amar livremente sem serem julgados. Através dos assassinatos de diferentes casais recém-casados, eles exigem compreensão enquanto também se rebelam contra seu pai.

A reviravolta final em Postais Mortíferos revela que não havia nenhuma relação de sangue entre Simon e Marina, pois ambos foram adotados pelos Haysmiths, mas eles nunca souberam disso. Haysmith Sr. tinha uma lista de características específicas que queria em seus filhos, mas todo esse perfeccionismo saiu horrivelmente pela culatra para todos eles. Marina e Simon poderiam ter se casado livremente e vivido suas vidas como quisessem, e assim nenhuma das mortes teria acontecido, mas eles nunca descobriram a verdade.

 

Por que os assassinatos dos assassinos foram inspirados pela arte (e o que os cartões postais significavam)

Tudo estava conectado ao seu passado difícil.

Como mencionado anteriormente, Simon e Marina têm um modus operandi muito peculiar, pois não apenas ganham a confiança de suas vítimas para não deixar rastros, mas também manipulam pesadamente os corpos e as cenas de assassinato para enviar sua mensagem. Cada assassinato é inspirado por uma obra de arte que representa amor, dor ou morte e, através deles, estão contando sua história. Simon Haysmith Sr. gostava de arte e ensinou seus filhos sobre isso desde cedo. Um flashback mostra Marina e Simon quando crianças em um museu com seu pai, que lhes diz que "a arte é uma ferida transformada em luz", uma frase que Marina repete para Simon mais tarde.

Cada cartão postal enviado por Simon e Marina não só conta parte de sua história e propósito, mas também provoca o próximo assassinato e a obra de arte que o inspirará. Os cartões postais eram parte da grande mensagem de rebelião e liberdade que Simon e Marina queriam transmitir, além de fazer parte de seu plano de vingança contra seu pai. Junto com as referências artísticas, estavam usando o conhecimento que ele lhes deu contra ele, destruindo sua ideia de filhos "perfeitos".

 

O que aconteceu com Simon e Marina (eles morreram?)

Kanon acreditava que eles não durariam muito.

Kanon cria um plano para atrair a atenção de Simon e Marina: ele pede para Dessie escrever um artigo sobre o caso e sua investigação. O plano funciona, pois Marina envia um e-mail para Dessie agradecendo por entendê-los. Infelizmente, isso também faz de Kanon e Dessie seus próximos alvos, com Dessie sendo escolhida para morrer (e para recriar uma peça de Modigliani). Simon e Marina levam Dessie para um campo nevado na beira da estrada, mas Kanon chega bem a tempo para impedi-los de matá-la. Kanon atira em Simon e os deixa ir, garantindo a Dessie que eles não irão longe.

Marina é vista pela última vez arrastando um Simon sangrando pela neve, que pergunta se eles estão quase em casa, já que o plano deles era chegar à Rússia, onde estariam seguros. Entende-se que Simon morre em consequência dos ferimentos, mas Marina de alguma forma chega a um lugar seguro e pode ter escondido o corpo do irmão.

 

O que aconteceu com Simon Haysmith Sr.?

Simon Haysmith também não era inocente.
“Simon Haysmith Sr. forçou Simon e Marina a se encaixarem em sua ideia de filhos perfeitos, mas ele abusou de ambos.”
Simon Haysmith Sr. é apresentado como um vilão, pois ele não apenas roubava dinheiro de seus clientes, mas também era muito rigoroso

e abusivo com seus filhos. Haysmith Sr. demonstra grande ódio por seus filhos, como mostrado em sua conversa com Valerie, onde ele tenta

mudar a conversa para arte ou política. Haysmith Sr. não é um homem inocente, realizando o que Kanon apropriadamente chamou de

“engenharia genética precoce” ao fazer exigências específicas sobre as crianças que queria adotar, ensinando-lhes arte de maneiras rigorosas

e até mesmo traumatizantes, e forçando-as a se encaixarem em sua ideia de filhos perfeitos.

Não está claro em Postais Mortíferos se Haysmith Sr. descobre que seus filhos cometeram uma série de assassinatos pela Europa, já que

ele continua preso e Valerie não revela nada sobre os assassinatos durante sua visita.

 

Como “Postais Mortíferos” prepara uma sequência

Postais Mortíferos teve mais uma surpresa guardada para o final.

Embora o mistério de quem são os assassinos em Postais Mortíferos seja resolvido, eles não enfrentam a justiça como deveriam. Como
mencionado anteriormente, Simon morre após ser baleado e seu corpo não é encontrado, assim como o de Marina – mas isso é porque ela

ainda está viva. Na cena final de Postais Mortíferos, Haysmith Sr. recebe uma ligação na prisão e fica surpreso ao ouvir a voz de sua

filha falando com ele em russo, simplesmente dizendo “olá pai, sou eu”. Isso deixa a porta aberta para uma sequência seguindo Marina, mas,

dado o fracasso crítico e comercial de Postais Mortíferos, é improvável que uma continuação aconteça.

Postais Mortíferos: está disponível para transmissão na Netflix

1917: Final explicado (em detalhes)

O que o final do filme 1917 realmente significa?

     “ATENÇÃO: Este artigo contém spoilers importantes sobre o filme 1917”

1917 de Sam Mendes tem uma história relativamente direta durante boa parte de sua duração, mas o final do filme é mais complexo do que alguns podem pensar. O épico de guerra de Mendes é envolvente e emocionante, com o estilo de filmagem de tomada única de 1917 atraindo o público para o filme em um nível mais profundo. Embora o filme pareça uma única tomada, os cortes secretos de 1917 são habilmente escondidos. Esse estilo de produção fez com que o filme de guerra rapidamente se tornasse um favorito de prêmios, assim como o fantástico elenco de 1917.

1917 acompanha dois soldados britânicos, os cabos Will Schofield (George McKay) e Tom Blake (Dean-Charles Chapman), que são encarregados de entregar uma mensagem ao Segundo Batalhão do Regimento de Devonshire. Eles precisam dizer ao Coronel Mackenzie (Benedict Cumberbatch) para cancelar um ataque planejado; os alemães não fugiram como se acreditava, mas fizeram uma retirada tática, esperando para emboscar as tropas britânicas. Inspirado por uma história real, o recente sucesso de streaming online de 1917 chamou a atenção para seu final, um clímax climático e emocional repleto de significados e temas mais profundos e ocultos.

 

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O que acontece no final de 1917

Schofield luta para completar sua missão contra um relógio correndo no final de 1917

No ato final de 1917, Schofield é mostrado escapando da perseguição alemã através de uma vila bombardeada após encontrar uma jovem francesa e uma criança pequena escondidas em meio aos destroços. Eventualmente, ele encontra o Second Devons em uma floresta próxima, onde um membro do batalhão está cantando uma música enquanto se preparam para marchar para a batalha. Para sua consternação, Schofield descobre que esta é a última onda do ataque, e ele deve avançar para as linhas de frente para alcançar o Coronel Mackenzie antes do iminente banho de sangue.

Schofield corre por entre as fileiras de soldados, empurrando e passando através das trincheiras, com os cortes secretos de 1917 sendo perfeitamente empregados por toda parte. Ele pergunta a vários soldados onde pode encontrar o Coronel Mackenzie, para o qual eles continuam apontando-o cada vez mais para baixo na linha de trincheiras. Quando o ataque começa, Schofield percebe que deve deixar a relativa segurança das trincheiras e correr pelo campo de batalha para ter alguma chance de encontrar Mackenzie a tempo. Ele finalmente o faz e entrega a Mackenzie as ordens escritas à mão para cancelar o ataque.

“1917 termina com uma tomada final de Schofield sentado em um campo gramado, em uma tomada paralela à abertura do filme…

Depois que as coisas se acalmam, Schofield está determinado a encontrar o irmão de Blake, Joseph, para ter certeza de que ele será capaz de deter o ataque antes que Joseph entre no campo de batalha. Schofield finalmente o encontra, que escuta horrorizado enquanto descobre que seu irmão morreu. Schofield dá a Joseph alguns itens pessoais de Blake, incluindo anéis e uma etiqueta de identificação, então pede que ele escreva para sua mãe informando que Blake morreu como um herói. 1917 termina com uma cena final de Schofield sentado em um campo gramado, em uma cena paralela à abertura do filme.

 

“Volte para nós”: fotos da família Schofield em 1917 explicadas

Uma grande revelação sobre Schofield é encontrada nos momentos finais de 1917

Um dos elementos mais surpreendentes no final de 1917 é revelado quando Schofield se aposenta após falar com Joseph. A cena final mostra Schofield tirando uma foto de uma mulher e crianças fora de seu uniforme, acompanhada por uma nota dizendo “Volte para nós”. Esta cena revela que Schofield tem uma família em casa, algo que Mendes escolheu não revelar ao público até os momentos finais de 1917. Embora isso termine o filme com uma nota emocional, também fornece contexto para vários momentos-chave ao longo do filme, completando o arco do personagem de Schofield.

Em uma cena anterior, Schofield e Blake discutem sua recente saída. Em um dos poucos momentos de clareza emocional de Schofield, ele menciona que odiava sua saída porque eventualmente teria que retornar ao campo de batalha e colocar sua vida em perigo mais uma vez. Este momento se torna muito mais complexo com a revelação da família de Schofield. O conceito de Schofield odiando seu tempo em casa se torna mais pungente quando o público percebe que ele deveria estar aproveitando seu tempo com eles - mas ele só conseguia pensar no que aconteceria quando retornasse às linhas de frente.

Outro momento-chave em 1917 que é alterado em retrospecto após a revelação da família de Schofield é a sequência em Écoust-Saint-Mein. Na cidade francesa destruída, Schofield tropeça em uma mulher francesa se escondendo de soldados alemães. Ela está cuidando de uma criança, e Schofield dá a ela sua comida enlatada e o leite que ele encontrou na fazenda abandonada onde Blake morreu anteriormente. A mulher pede a Schofield para ficar com ela, mas ele se recusa, ainda precisando seguir em frente e completar sua missão.

“A profunda emoção, tristeza e turbulência que Schofield sente ao ter que deixar a mulher e seu filho se tornam muito mais comoventes e fazem mais sentido após a revelação de que Schofield tem filhos em casa.”

Esta cena é inteiramente recontextualizada com o conhecimento adicional de que Schofield tem seus próprios filhos. A profunda emoção, tristeza e turbulência que Schofield sente ao ter que deixar a mulher e seu filho se tornam muito mais comoventes, e simplesmente fazem mais sentido, após a revelação de que Schofield tem filhos em casa. Os instintos paternos de Schofield o fazem querer ajudar esta mulher e criança, mas ele tem que continuar ou então muitas outras pessoas morrerão. A cena é em camadas com sutileza, ligando-se à revelação final do final de 1917, e interpretada com perfeição pelo membro do elenco George MacKay.

Personagem principal de 1917

Personagem Ator
Cabo Lance William “Will” Schofield George MacKay
Cabo Thomas “Tom” Blake Dean-Charles Chapman
Capitão Smith Mark Strong
Tenente Leslie Andrew Scott
Tenente Joseph Blake Richard Madden
Lauri Claire Duburcq
General Erinmore Colin Firth
Coronel Mackenzie Benedict Cumberbatch

Talvez o mais importante, a revelação da família de Schofield aumenta as apostas gerais da missão central de 1917. Os espectadores entendem as motivações de Blake desde o início de 1917: ele quer salvar seu irmão e não vai parar por nada para fazer isso. Schofield parece mais hesitante ao longo do filme, e depois que ele quase morre devido ao arame no bunker alemão, ele quer voltar. Sabendo que ele tinha uma família em casa, isso faz muito mais sentido.

No entanto, quando Blake morre, a missão se torna mais importante para Schofield em um nível pessoal. Ele sabe que a família Blake já perdeu um filho, e ele precisa ter sucesso em seu esforço para salvar o outro. Isso se conecta aos ideais de família, ligando-se à revelação final de Schofield e seu heroísmo, enquanto ele continua apesar do imenso custo pessoal caso algo aconteça com ele.

 

A cena final de Schofield em 1917 é paralela à abertura – o que isso significa

A abertura de 1917 mostra Schofield descansando contra uma árvore, antes de ser acordado por Blake, que recebe a missão central do filme. Após a busca angustiante, 1917 termina com um paralelo direto, mostrando Schofield recostado contra uma árvore para olhar sua foto de família. Em 1917, as árvores são um símbolo importante, pois só aparecem em momentos de paz.

A cena de abertura reflete isso, já que os personagens estão alegremente inconscientes de sua missão. Pouco antes do clímax, um grupo de soldados é mostrado espalhado entre um campo coberto de árvores, ouvindo um camarada cantar a música “Wayfaring Stranger” de 1917. Finalmente, a cena final apresenta uma tomada semelhante de Schofield contra a árvore assim que o ataque é cancelado e centenas de vidas são salvas. Além dessas instâncias, 1917 mostra principalmente os ambientes trágicos da França devastada pela guerra, das trincheiras sem fim às aldeias desoladas.

“As árvores podem ser uma metáfora para a resistência da vida em meio à dureza da guerra…”

Curiosamente, árvores também são discutidas em uma conversa entre Blake e Schofield. No início de sua jornada, os soldados passam por um campo de cerejeiras queimadas, e Schofield lamenta sua destruição. No entanto, Blake explica que elas eventualmente crescerão novamente, mais numerosas do que eram antes. As árvores podem ser uma metáfora para a resistência da vida em meio à dureza da guerra; Schofield quer paz, mas entende que precisa completar uma missão primeiro para ter certeza de que haverá algo pelo qual viver depois que ela acabar. A guerra pode ser implacavelmente sombria, mas é uma luta para criar um futuro mais brilhante.

Finalmente, as primeiras e últimas cenas de 1917 sendo as mesmas poderiam servir como um comentário sobre a inutilidade da guerra. No final de 1917, Schofield é deixado no mesmo lugar exato em que se encontrava no início do filme. Apesar disso, ele empreendeu uma jornada cheia de morte, destruição e heroísmo, tudo em nome de uma guerra na qual ele nunca desejou lutar. A abertura e o final de 1917 sendo os mesmos refletem isso, pois a jornada que causou tal turbulência tem o mesmo ponto de início e fim.

 

O que o escritor de 1917 disse sobre o final do filme

Krysty Wilson-Cairns falou sobre o final de 1917

Em uma entrevista com o Collider logo após o lançamento de 1917, a co-roteirista Krysty Wilson-Cairns explicou algumas das escolhas nos momentos finais do filme. Desde como a cena final de 1917 reflete a abertura até o arco do personagem de Schofield, o final de 1917 foi incrivelmente importante para os roteiristas na transmissão de muitos dos temas e significados mais profundos do filme. Quando perguntada por que a revelação da família de Schofield foi deixada para os segundos finais, Wilson-Cairns declarou:

“Ele passou pelo menos seis meses com Blake, então ele não vai acordar de manhã ao lado de Blake naquela primeira cena e dizer, ‘Oh, estou sentindo falta da minha esposa e do meu filho, dos meus filhos.’ Porque não é assim que as pessoas falam… simplesmente não é uma realidade, não é como nos comportamos.”

Como evidenciado pelos comentários de Wilson-Cairns, a escolha de deixar a família de Schofield até o final do filme está ligada puramente ao realismo. No meio de uma guerra com soldados com quem Schofield passou muitos meses ou anos, é improvável que isso surja em uma conversa. Mais realisticamente, Schofield pensou sobre sua família em um momento tranquilo após sua missão, como qualquer pessoa normal faria.

“Blake se torna parte dele. Então, quando ele passa por toda aquela segunda metade do filme, ele é mais como Blake do que nunca. Ele se arrisca, ele corre, ele faz tudo que pode porque ele fez essa promessa ao seu amigo moribundo. E então nós queríamos que aquela última cena do filme realmente mostrasse que ele é só um pouquinho mais como Blake ali. Embora ele ainda esteja de volta contra a árvore… ele agora é um homem mudado.”

Outros créditos de escrita de Krysty Wilson-Cairns incluem Last Night in Soho, The Good Nurse e Penny Dreadful.

Outro elemento que Wilson-Cairns comentou foi o arco do personagem de Schofield. O escritor de 1917 observou que, no início do filme, Schofield não se incomoda com os horrores da guerra. A sequência de No Man’s Land tinha Blake olhando para as cenas ao redor, de cavalos e soldados mortos aos corvos e ratos festejando. Schofield, por outro lado, está examinando o horizonte, focando em sua missão. Wilson-Cairns mencionou que essa escolha foi feita para mostrar o quão desligado do mundo Schofield se tornou, em contraste com onde ele está no final de 1917, onde ele é mais como Blake.

 

A verdadeira história de 1917 revela uma triste realidade sobre o final de Schofield

O momento de paz de Schofield no final de 1917 será de curta duração

Um fato trágico dos bastidores sobre 1917 está ligado à linha do tempo da Primeira Guerra Mundial. O filme se passa em 6 de abril de 1917, terminando no dia seguinte com Schofield se aposentando no campo. Enquanto a cena final do filme tem alguns temas e mensagens esperançosas, a linha do tempo do mundo real da guerra levanta um fato de realismo de partir o coração para Schofield. A Primeira Guerra Mundial não terminou até novembro de 1918, mais de 18 meses após a missão de Schofield. Isso traz à tona a realidade angustiante de que Schofield será inevitavelmente enviado em outra missão, uma potencialmente mais perigosa do que a anterior.

Embora a missão que foi concluída no final de 1917 tenha sido uma vitória pessoal para Schofield, a guerra ao redor dele continua, e as tragédias de lutar em tal conflito estão longe de acabar. Isso é simbolizado pelas primeiras e últimas cenas de 1917, adicionando outra camada à sua profundidade. Como aludido, Schofield está de volta à mesma posição em que estava no início do filme, esperando em um momento fugaz de paz até que ele seja inevitavelmente chamado para outra tarefa.

 

O verdadeiro significado do final de 1917

O final de 1917 resume perfeitamente a história do filme

1917 é um filme incomumente tenso e de tirar o fôlego que, em última análise, gira em torno de um objetivo: cancelar um ataque, em um dia,

que salvará 1.600 vidas. Há um grande momento de alívio quando o Coronel Mackenzie ouve as ordens, interrompendo o ataque antes

que qualquer grande vítima aconteça. Mas antes que Schofield e Mackenzie se separem, o coronel diz que, embora essa emboscada seja

evitada, ele provavelmente receberá ordens em uma semana para atacar novamente. Embora essa missão possa ter sido um sucesso, é

provável que a paz seja apenas temporária.

A história de 1917 pode ter sido de vitória, mas a guerra está longe de terminar. Estima-se que houve nove milhões de mortes entre soldados

ao longo da guerra, e embora salvar 1.600 vidas não seja pouca coisa, empalidece no grande esquema de uma guerra sem sentido. Mendes e

o diretor de fotografia Roger Deakins fazem um trabalho fantástico de fazer tudo parecer tão urgente nesta missão – e certamente era, na

época – mas através dos comentários de Mackenzie, fica claro quantas pessoas a mais foram afetadas por este conflito – e como cada uma

das nove milhões de vidas perdidas tinha uma história exatamente como esta.

1917: Está disponível para transmissão na Netflix

O Príncipe Dragão: Final da 6ª temporada explicado – surge uma estrela caída

Enetenda o final da sexta temporada de O Príncipe  Dragão

“ATENÇÃO: Este artigo contém spoilers importantes sobre a sexta temporada de O Príncipe Dragão”

O Príncipe Dragão da Netflix retornou para sua sexta e penúltima temporada. Criada por Aaron Ehasz — roteirista chefe de Avatar: The Last Airbender — e Justin Richmon, a série se passa na terra mágica de Xadia, dividida ao meio entre o leste mágico, governado por dragões e elfos conectados a uma das seis fontes primárias de magia, e os reinos humanos do oeste, que utilizam Magia Negra para extrair magia de criaturas nascidas com ela. Enquanto as temporadas anteriores se concentraram na princesa de Katolis e em um assassino élfico tentando evitar a guerra entre elfos e humanos, a 4ª temporada iniciou um novo arco de história envolvendo o Elfo Startouch, Aaravos (Erik Todd Dellums), que tem manipulado os eventos a partir de uma prisão oculta.

A 6ª temporada leva os personagens ao limite enquanto eles embarcam em jornadas de autorreflexão e desvendam segredos mágicos antigos. O final proporciona momentos emocionantes para muitas dessas histórias, ao mesmo tempo em que prepara o terreno para o conflito final. Mais importante ainda, o final da 6ª temporada, “Starfall”, finalmente responde a algumas perguntas cruciais sobre Aaravos e suas motivações, deixando o público com ainda mais perguntas.

 

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O que aconteceu na 6ª temporada de ‘O Príncipe Dragão‘?

Após a 5ª temporada, os heróis adquiriram a prisão de Aaravos e se dispersaram. O príncipe Callum (Jack DeSena) e sua namorada, a elfa Moonshadow Rayla (Paula Burrows), seguem para o norte até o Sky Scrapper para se encontrar com os seculares Elfos Celestiais. Eles esperavam encontrar a Nova Blade, que se diz ter o poder de matar um imortal, mas, infelizmente, os elfos a deram a um humano há muitos anos. Ainda assim, quando Callum e Rayla ajudam a lidar com um gigante criador de nevascas, os elfos presenteiam a dupla com a Corona dos Céus, adornada com três poderosos Diamantes Quasar contendo Magia Estelar. Eles também ajudam a purgar Callum da mácula da Magia Negra, permitindo que ele se conecte com sua luz interior, que se manifesta como seu amor por Rayla.
No sul, o príncipe Karim (Luc Roderique) dos Elfos do Fogo Solar lidera seus seguidores contra sua irmã, a rainha Janai (Rena Anakwe), por suas políticas progressistas. No dia de seu casamento com a tia de Callum, a general Amaya (Sheila Ferguson), Karim usa a semente solar que roubou de Janai para curar as asas do cego Archdragon do sol, Sol Regem (Adrian Hough), em troca de sua ajuda para derrotar os exércitos de Janai. No entanto, Karim é traído por seu conselheiro, Pharos (Deven Christian Mack), que tem sido um fantoche de Aaravos desde que foi infectado na 3ª temporada. Abandonando Karim para ser derrotado, Pharos direciona Sol Regem para o reino humano de Katolis, onde o dragão é mortalmente ferido enquanto incendeia a capital.

Felizmente, a maioria dos cidadãos sobreviveu graças a Lorde Viren (Jason Simpson), que havia retornado a Katolis para expiar seus crimes. Usando seu próprio coração em um ritual de Magia Negra, ele torna os sobreviventes imunes ao fogo do dragão para que seu filho, Soren (Jesse Inocalla), possa levá-los à segurança. Seu corpo é encontrado por sua filha, Claudia (Racquel Belmonte), e seu namorado, o Elfo Sangue da Terra, Terry (Benjamin Callins). Claudia fica perturbada e sem saber o que fazer a seguir até que ela cai na prisão de Aaravos.

“Starfall” tem os mortos falando e uma estrela caída se levantando

O que isso significa para a 7ª temporada de ‘O Príncipe Dragão‘?

Stardust destaca muitos dos pontos fortes da 6ª temporada, que elevaram o show além das temporadas menos marcantes, 4 e 5. Concluir as histórias paralelas nos episódios anteriores ajudou a manter o foco nos principais desenvolvimentos dos personagens. Rayla resgatando Runaan encerra de maneira satisfatória seu arco de várias temporadas sobre seu legado familiar. Isso pode indicar que o feitiço de banimento colocado sobre ela na 3ª temporada será levantado, permitindo que ela se reúna com seu povo. O retorno de Runaan também promete drama entre ele e os príncipes reais, que o viram pela última vez quando ele e seus assassinos mataram o Rei Harrow (Luc Roderique). Enquanto o meio-irmão de Callum, o Rei Ezran (Sasha Rojen), busca paz e reconciliação, encontrar o assassino de seu pai pode despertar emoções difíceis que desafiarão os ideais do jovem rei. Callum, por sua vez, provavelmente tentará apoiar Rayla, mas o fato de nunca ter expressado ao padrasto o quanto o amava pode levar a um confronto desconfortável.
As revelações sobre Aaravos adicionam uma rica camada de história e mitologia ao mundo de The Dragon Prince. A história de Leola é inspirada no mito de Prometeu, um imortal punido por conceder um presente aos mortais. Dado que Sol Regem se referiu aos humanos como seres inferiores na 3ª temporada e os Elfos Startouch chamaram isso de desequilíbrio cósmico, a questão de qual deve ser o lugar dos humanos em Xadia se torna relevante. A capacidade de Callum de se conectar aos elementos primordiais complica ainda mais a situação. Isso é também um desequilíbrio cósmico, ou os Elfos Startouch estavam errados? Se encontrarem Callum, eles reavaliarão suas ações? O carinho de Aaravos pelos humanos também é mais justificado, pois, assim como sua filha, eles são seres inocentes injustamente punidos por poderes superiores que afirmam saber mais.
O final da 6ª temporada também configura vários elementos para a 7ª temporada. Um Quasar Diamond ainda está em jogo, o que significa que outra pessoa pode ser trazida de volta dos mortos. Alternativamente, Callum pode usar o diamante para aprisionar Aaravos na moeda da alma, evitando o uso da Magia Negra. Além disso, a Nova Blade é mencionada. Espadas mágicas são comuns em fantasia, e embora os Elfos Celestiais tenham revelado que ela não pode matar Aaravos, ela pode destruir sua forma física. Se os heróis puderem encontrá-la, a lâmina pode enfraquecer Aaravos. Finalmente, durante o flashback com Aaravos, ele usa seu cubo, chamado de Key of Aaravos, para desbloquear um livro com conhecimento sobre as seis magias primárias. Callum está carregando o cubo agora, então ele pode encontrar o livro e descobrir algo que o ajude a igualar a magia de Aaravos.

A 6ª temporada de O Príncipe Dragão  está disponível para streaming na Netflix 

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