Todos As Vezes que Jax Teller leu o manuscrito de seu pai “John Teller” na segunda temporada de Sons Of Anarchy.
John Teller passou bons tempos com Maureen Ashby em Belfast, na Irlanda do Norte. Os dois foram amantes quando John se sentia totalmente perdido e sem lar, e por causa desse romance, ele chegou a abandonar Gemma com Thomas, seu filho doente.
Não sei o que faria sem você. Estas cartas são a única coisa que me mantém são. Estou tão perdido aqui em Charming, nada parece familiar. O Clube, minha família… Todos são estranhos. Minha tristeza e introspecção os aterrorizam, deixam Gemma maluca, e a piedade de Clay se tornou um ódio profundo. Vejo meu melhor amigo e minha esposa mais próximos.
Não tenho ciúme algum, sinceramente, não sinto nada, nem ao menos medo. E eu sei que deveria estar com medo.
Minha presença aqui é um fardo crescente para todos, eu posso dizer que minha própria morte se aproxima, eu sei que poderá ser (impossível ler) maior interesse de Gemma (impossível ler) de repente apenas (impossível ler).”
Episódio 13
”Querido Jackson, a verdade sobre o seu pai está nessas palavras. Você deveria conhecer o John como eu conheci.”
“Eu te amo mais do que você poderia imaginar e eu faria qualquer coisa para estar com você. Cada dia se torna mais claro que eu não pertenço aqui. Eu estou certo agora de que Clay e Gemma estão juntos, eles mal tentam se esconder de mim. Gemma odeia a minha apatia, ela odeia tudo em mim. Sua frieza é terrível.
Eu sei que meus dias estão contados Mo, e quando essas letras pararem, você pode ter certeza que minha morte virá pelas mãos de minha esposa e do meu melhor amigo. Pelo menos o meu doce Thomas não irá seguir essa vida, eu sinto muita falta dele. Eu só rezo para que Jackson encontre um caminho diferente, ele já me faz lembrar tanto de mim.”
Confira abaixo o link para todos os manuscritos cartas e anotações de John Teller e Jax teller da série Sons Of Anarchy
Todos As Vezes que Jax Teller leu o manuscrito de seu pai “John Teller” na segunda temporada de Sons Of Anarchy.
Na primeira temporada vimos que o fantasma de John Teller se fez presente a tal ponto que mudou algo em Jax, e por isso ele passou a tentar mudar o clube. Agora, na segunda temporada, John não se fez tão presente assim com seu manuscrito, mas sim com a nova ideologia para o clube. O que mais podemos ver aqui é John sendo um guia para tudo que Jax se tornaria no futuro.
“Em seu livro, O homem revoltado, Camus escreveu, “A virtude absoluta é impossível e a república do perdão leva, com lógica implacável, à república da guilhotina.”
Percebi que na minha espiral de desespero, eu estava na verdade caindo dentro de um enorme buraco criado por minha falta básica de benevolência humana. A mais óbvia era perdoar. Se eu fui injustiçado, por qualquer um, dentro ou fora do Clube, eu tinha de ser compensado – Dinheiro ou sangue. Não houve dar a outra face. Quando relacionamentos se tornam uma caderneta de lucros e perdas, você não tem amigos, nem entes queridos – apenas prós e contras. Você está absolutamente sozinho.
Episódio 10 (Fim da página 449)
“Eu me vi perdido, em meu próprio Clube. Confiava em poucos, temia a maioria. Nomad, oferecia uma saída, um exílio. Não sabia se partir ajudaria a destruir essa coisa que criamos, não sabia se era um ato de força ou covardia. Eu não sabia… então fiquei. Fiquei porque, no fim, o único meio era sofrer sob o peso disso.”
Será que John era mesmo um “santo” tal qual a série nos fez acreditar? O martelo corrompe, sempre.
Bem, como dessa vez o manuscrito foi de certa forma “deixado de lado”, pensei que seria interessante mostrar a vocês um audiobook que Otto Delaney escuta no ultimo episódio da temporada:
“O intelecto joga o homem de volta para si mesmo, para uma solidão da qual ele sai com um estranho olhar para a sociedade. E se o espetáculo tocá-lo, se estimular interesse e compaixão, o sentimento dele será para os frágeis do grande rebanho humano. Aqueles que os pastores tosquiam e deixam famintos e vendem e não alimentam. A educação imperfeita arquiva e classifica os revolucionários, mas de tempos em tempos, um líder se volta a eles vindo dos mais altos círculos… Um Mirabeau (ativista e teórico da revolução francesa), um Rochefort (politico, jornalista e revolucionário francês), um Príncipe Kropotkin (escritor e ativista político russo). O desejo dos filhos da anarquia realmente dispensa liderança; desde que todos os homens na formula sejam iguais, é irracional que um deva liderar particularmente.”
Confira abaixo o link para todos os manuscritos cartas e anotações de John Teller e Jax teller da série Sons Of Anarchy
Todos As Vezes que Jax Teller leu o manuscrito de seu pai “John Teller” na primeira temporada de Sons Of Anarchy.
O fantasma de John Teller, um dos principais fundadores da SAMCRO e pai de Jax Teller, sempre esteve presente em Sons Of Anarchy. A sabedoria do mesmo e os mistérios que o envolvem em seus manuscritos, lhe tornam um personagem muito especial que levou a série a um nível muito mais complexo, filosófico e poético.
“Aos meus filhos Thomas, que já encontrou a paz e Jackson. Que ele nunca conheça essa vida de caos.”
“Às vezes as coisas começam com uma boa ideia. Você se dá conta de que há uma necessidade e você traz uma resposta para ela. Outras vezes as coisas simplesmente começam. Sons Of Anarchy foi um nome que surgiu na oitava série para mim e meus melhores amigos, nós iríamos mudar o mundo. O que realmente fizemos foi o que a maioria das crianças fazem em uma cidade pequena: fazer um pequeno inferno, beber algumas caixas de cerveja e dirigir alguns carros que não nos pertencia. Nós amávamos carros e motocicletas e nos considerávamos motoqueiros mesmo que nenhum de nós (não é possível ler o resto). Eu consegui minha primeira moto quando…” (não foi possível ler o resto).
Episódio 2
“A maioria de nós não é violento por natureza. Todos temos nossos problemas com autoridade, mas não somos sociopatas. Nós percebemos isso quando nos movemos na vida fora da grade social, você desiste da segurança que a sociedade oferece. Na facção… Sangue e balas são as leis, e se você não for um homem com convicções, a violência é inevitável. Isso te bagunça muito, as pessoas que lidam com isso são totais porcos e devem ser considerados como tal. Quando você compra de estranhos, você tem o direito de provar a mercadoria de graça a não ser que seja coca. Checar o peso da erva com uma pequena escala de bolso. Sentir a textura e checar quão pura é a erva. Fumar um baseado do que você for comprar. Não aceite a amostra do traficante que…” (não foi possível ler o resto)
Episódio 3
“Quando agimos para vingar aqueles que amamos, a justiça pessoal colide com a justiça social e divina. Viramos juiz, júri e Deus. Com essa escolha vem uma responsabilidade assustadora. Alguns homens vão até onde aguentam, outros abusam da força viva. O verdadeiro fora-da-lei encontra um equilíbrio entre a paixão no seu coração e a razão na sua mente. A sua solução é sempre uma igualdade mista de força e certezas.”
Episódio 4
“A primeira vez que li Emma Goldman não foi em um livro. Eu tinha 16 anos, caminhando perto da fronteira de Nevada. A citação estava pintada na parede, em vermelho. Quando vi aquelas palavras, foi como se alguém as tivesse arrancado de dentro da minha cabeça. Anarquismo representa a libertação da mente humana e do domínio da religião. Libertação do corpo humano do domínio da propriedade. Libertação das algemas e da contenção do governo. Representa a ordem social baseada na liberdade de grupos de indivíduos. O conceito era puro, simples, verdadeiro. Me inspirava, acendeu o fogo da rebelião. Mas ultimamente, eu aprendi a lição que Goldman, Proudhon e outros aprenderam: a verdadeira liberdade requere sacrifício e dor. A maioria dos seres humanos pensam apenas que querem liberdade, quando na verdade eles anseiam pela escravidão da ordem social, leis rígidas e materialismo. A única liberdade que o homem quer realmente é a liberdade de ficar confortável. “
Episódio 6
“Quanto mais velho fico, mais me dou conta de que idade não traz sabedoria, só traz mais desgaste. Não estou mais esperto do que era a 30 anos atrás, apenas fiquei cansado demais para propagar as mentiras e esconder os medos. Auto-conhecimento não revelou minhas indiscrições, a exaustão o fez.”
Episódio 7
“Dentro do clube, tem que ter verdade, nossa palavra era nossa honra. Mas do lado de fora, tudo era enganação, mentiras eram nossa defesa, nosso padrão. Para sobreviver, você tinha que ser mestre na arte do perjúrio, a mentira e a verdade precisavam parecer a mesma coisa, mas uma vez que você aprende essa habilidade, ninguém mais sabe a verdade dentro ou fora do clube, principalmente você.”
Episódio 8
“Einstein disse que qualquer tolo inteligente pode tornar as coisas maiores, mais complexas e mais violentas, mas é necessário um toque de genialidade e muita coragem para mover algo na direção oposta. Estou percebendo que meu toque de genialidade e minha coragem estão vindo muito reduzidos, muito tarde. Temo que nesse caso, para a Sam Crow, pode não haver uma direção oposta.”
Episódio 9
“Nunca tomei uma decisão consciente para que o clube se tornasse uma coisa ou outra, apenas aconteceu diante dos meus olhos. Cada evento selvagem era um catalisador para o próximo e na hora que a violência alcançou proporções épicas, eu não consegui ver, o sangue era de todas as cores.”
Episódio 13 (A cópia de Piney)
“Para o meu mais antigo, querido e sábio amigo, o que começamos, você e eu, era uma coisa boa, por uma boa razão. O que nos tornamos é uma coisa diferente, por razões que não entendo mais. Sinto ventos raivosos nas minhas costas e não tenho certeza de quanto tempo mais eu tenho nesta jaqueta que tanto amo. Este livro é por todas as coisas que nós quisemos e por todas as coisas que ainda podemos ser. Eu amo você, irmão. J.T.”
No que depender de mim, haverá muito Sons Of Anarchy por aqui. Então se você é apaixonado pela série, assim como eu, siga as redes sociais do site para não perder nenhuma matéria: Facebook, twitter e Instagram. E se você quiser adicionar algo, seja um adendo ou recomendação, discutir sobre a série e tudo o mais, fique a vontade nos comentários!
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A crescente rivalidade entre Danny e Amy chega à sua resolução no final de Beef. Veja como termina a primeira temporada e o verdadeiro significado por trás de suas ações.
“Aviso: Contém SPOILERS para a 1ª temporada de Treta!”
O programa Treta da Netflix termina com Danny (Steven Yeun) e Amy (Ali Wong) finalmente chegando ao fim de sua rivalidade, enquanto os dois personagens chegam a essa conclusão com
alguns avanços muito necessários. A série A24 Netflix segue a caótica história de vingança que começa após um mal-entendido no estacionamento. O momento de raiva de Danny e Amy
desencadeia uma rivalidade que consome suas vidas durante meses. A série de eventos crescentes à medida que os dois tentam se vingar permite que treta sirva como uma vitrine para Yeun e
Wong como artistas, bem como uma exploração do trauma geracional em asiático-americanos.
A rivalidade entre Danny e Amy atinge vários pontos de ebulição que colocam tudo em risco para os dois personagens principais de Treta. As consequências de suas ações resultam no episódio
final do programa focando neles juntos, presos no deserto. Depois que Danny e Amy dirigem seus carros para fora de um penhasco, eles são forçados a passar um tempo juntos e apoiar-se um no
outro para sobreviver. Isso prova ser exatamente o que os personagens precisavam para ajudar a pôr fim à rivalidade. O final do show Treta é capaz de trazer uma resolução natural às histórias de
A rivalidade de Danny e Amy e as terríveis circunstâncias que eles continuam colocando a si mesmos e um ao outro colocam seus destinos em risco durante o final de Treta. Isso não ocorre
apenas porque eles precisam sobreviver juntos no deserto e comer frutas potencialmente venenosas. Amy repetidamente ameaça atirar em Danny, mas não é a arma de Amy que dá um tiro
potencialmente fatal. O episódio final do programa inclui George encontrando o par quando eles finalmente deixam o deserto, e o ex-marido de Amy atira em Danny pensando que ele a
machucou. O ferimento à bala deixa Danny hospitalizado e conectado a um ventilador.
O final de Treta não faz com que Danny morra, já que ele está confirmado não apenas como vivo, mas também se recuperando. Isto é confirmado até o momento final da temporada. Assim que
Amy sobe na cama do hospital com Danny, o programa Treta da Netflix termina com uma breve provocação do movimento do braço de Danny, para que ele possa colocá-lo em volta de Amy.
O momento confirma que Danny não morreu em consequência de um tiro , de ter o braço quebrado e potencialmente envenenado. A série, em vez disso, termina com um sinal de
esperança de que Danny ficará bem depois de finalmente ver sua briga com Amy terminar.
Amy e Danny estão apaixonados pelo final de Treta?
A rivalidade de Amy e Danny termina oficialmente quando o episódio final de Treta termina, mas a série também brinca que o ódio deles pode ter se transformado em amor. É fácil ver Amy
subindo na cama de Danny e ele querendo abraçá-la como um gesto romântico. Amy e Danny estão apaixonados quando Treta termina contando como o episódio final explorou os dois
personagens e desenvolveu seu relacionamento. O amor potencial deles não foi explicitamente confirmado, o que significa que está aberto a cada espectador determinar se o relacionamento de
Amy e Danny se tornou romântico.
Pode parecer impensável que exista amor entre Amy e Danny, considerando o quão horrivelmente eles se trataram antes. No entanto, Treta pretende mostrar as ramificações de suas ações à
medida que a rivalidade se desenrola. Isso inclui Amy e Danny perdendo essencialmente tudo e todos que são importantes em suas vidas. Amy e George estão se divorciando,
enquanto Paul não quer nada com Danny. Ambos também viram suas vidas profissionais arruinadas, perderam dinheiro e muito mais. Amy e Danny percorreram um longo caminho desde a
perseguição de carro de Treta e realmente se preocupam um com o outro, então é possível que eles se apaixonem no final de Treta.
A natureza aberta do relacionamento de Amy e Danny era proposital. O criador da série, Lee Sung Jin, disse ao USA Today que havia considerações para ter mais diálogo durante este momento
e tornar sua posição mais direta. No final das contas, foi decidido que seria melhor para a série e para os telespectadores se o final de Treta não fosse tão simples, permitindo que cada membro
do público projetasse seus próprios pensamentos e sentimentos sobre a dupla na conclusão.
Explicado o significado da tatuagem nas costas de Amy
A tatuagem nas costas de Amy desempenha um papel significativo na história de Treta, pois é como Danny percebe que ela estava fingindo ser Kayla. O final de Treta explica o verdadeiro
significado da tatuagem, confirmando que é um 22. O significado da tatuagem de Amy é uma referência a “Catch-22”, o romance de Joseph Heller . O livro cunhou a frase que pode
ser definida como uma situação irracional, circular e impossível. Tanto Amy quanto Danny expressam no final que é assim que a vida costuma ser para eles. Não ser capaz de experimentar a luz
sem a escuridão, o controle sem o caos, a felicidade sem a raiva e assim por diante.
Por que os corvos aparecem no final da Treta
As primeiras partes do final de Treta são inesperadas, já que o show gira seu ponto de vista para dois corvos que assistiram Danny e Amy saindo da estrada. Os corvos falantes se conectam a
alguns dos momentos-chave da rivalidade entre Danny e Amy. Eles discutem suas experiências com os dois humanos, enquanto um observa que Danny o alimentou antes, e o outro comenta que
Amy assustou Paul. Os corvos então corroboram as histórias do mau comportamento de Amy, levando-os a atacar mais tarde e tirar a arma das mãos de Amy. O momento compensa os vários
momentos da 1ª temporada de Treta, onde corvos podem ser vistos.
O papel dos corvos no final de Treta também está ligado a uma história contada por Michael no início da temporada. Ele menciona que os corvos foram condicionados a odiar o rosto de Dick
Cheney. Foi comprovado cientificamente que os corvos têm uma memória incrível com rostos humanos, desenvolvem rancor contra pessoas que tentam prejudicá-los e transmitem esse rancor
através de gerações. A aparição dos corvos é outro exemplo de como Beef explora o trauma geracional , com as histórias de Amy e Danny focando especificamente na angústia
asiático-americana de segunda geração.
Embora a interpretação do que os corvos significam em Beef possa variar, o criador da série Lee Sung Jin confirmou ao USA Today que eles são importantes. Ele observou o papel proeminente
que os corvos desempenharam em várias formas de mídia e o sentido natural de incluí-los aqui, graças ao cenário de Los Angeles. No entanto, Jin não confirmou suas intenções exatas por trás
dos corvos. Ele disse: “Estou animado para ver como as pessoas interpretam os corvos”, e novamente observou que eles são incrivelmente inteligentes. Isso poderia dar credibilidade à
interpretação de que os corvos estão ligados aos temas mais amplos do programa.
Como George encontrou Amy e Danny no deserto
Os momentos finais do final de Treta começam depois que George encontra Amy e Danny no deserto, e o programa explica brevemente como isso aconteceu. Quando os telefones de Amy e Danny
recebem sinal novamente, uma enxurrada de notificações começa a aparecer na tela. Isso inclui um para o telefone de Amy que mostra que o aplicativo Find My Phone está sendo usado. Esse
momento explica que George está usando o aplicativo para tentar encontrar Amy , e ele finalmente recebe um sinal enquanto ela e Danny se dirigem ao túnel para deixar o deserto.
O que acontece com George e June após o fim de Treta ?
Uma das perguntas sem resposta do final de Treta é o que acontecerá a seguir com George e June. Não está claro se George seria preso por atirar em Danny ou se seria inocentado de qualquer
acusação graças a seus advogados e à confusão em torno da situação. Se George for preso e for para a prisão, isso significaria que Amy poderia obter a custódia total de June. Caso contrário,
pareceria que George poderia pegar June e começar uma nova vida longe de Amy. Em ambos os casos, é improvável que Amy, George e June voltem a ser uma família feliz após os acontecimentos
de Treta.
Como o criador do Treta explicou o final
O criador de Treta, Lee Sung Jin, manteve suas verdadeiras intenções para o programa principalmente para si mesmo neste momento. Embora tenha participado de muitas entrevistas desde o
lançamento, ele se absteve de explicar e confirmar diretamente o que deseja que os espectadores obtenham do programa e do final em particular. Falando ao USA Today , Jin disse: “Acho que
parte da alegria de assistir televisão é que muitas coisas estão abertas à interpretação, mas a única esperança é que não importa onde você esteja em sua vida, o programa irá oferecer a você
algo.”
Ao contrário de outros contadores de histórias que confirmam diretamente quais ideias temáticas estão explorando em diferentes projetos, a abordagem de Jin de permitir que o público decida
por si mesmo qual é o propósito cria espaço para mais conversa. Ele observou que cada espectador pode se relacionar com Treta de maneiras diferentes , dependendo do que deseja
obter do programa. Há risadas e emoções para quem procura apenas entretenimento geral, enquanto conectar-se às histórias de Amy e Danny pode trazer revelações mais profundas. No final das
contas, Jin disse: “Só espero que o programa possa se conectar de alguma forma”.
Como o final de Treta configura uma possível segunda temporada
Uma potencial segunda temporada de Treta está configurada graças aos eventos do final. Embora a rivalidade de Danny e Amy tenha acabado e uma segunda temporada não possa renovar a
rivalidade sem desfazer o desenvolvimento do personagem, o final de Beef pode significar que eles se alinharão em uma nova rivalidade se a série continuar. Em vez de sua raiva ser usada um
contra o outro, Danny e Amy poderiam desenvolver problemas com outra pessoa. A segunda temporada seria inerentemente diferente da primeira, já que Danny e Amy poderiam estar
trabalhando juntos. Isso permite que Beef faça com que os personagens compartilhem seus altos e baixos.
Certamente há interesse em ver a segunda temporada de Treta acontecer em vários níveis agora. Embora o show tenha sido concebido como uma série limitada, Jin confessou que até ele está
intrigado com a ideia de retornar a este mundo e mostrar o que acontecerá a seguir com Amy e Danny. Até agora, Netflix e A24 ainda não deram luz verde para uma segunda
temporada . Com base no reconhecimento dos prêmios que recebeu e na forte impressão que deixa, só o tempo dirá se o interesse contínuo pelas histórias de Danny e Amy será suficiente para
tornar a segunda temporada de Treta uma realidade.
Para um programa focado na raiva, o final de Treta explora as consequências da raiva descontrolada e reprimida . Por ter dois personagens principais tão parecidos, Treta mostra que o que eles
mais precisavam era de alguém que os entendesse. Em vez de precisar reprimir seus sentimentos ou encontrar uma saída alternativa para expressá-los, as conversas entre Danny e Amy
finalmente permitem que os dois personagens falem sobre seus sentimentos com alguém que possa ter empatia por eles. Ninguém mais em suas vidas estava disposto a dedicar tempo para
compreender as dificuldades de suas vidas, e ambos sentiram a pressão social, cultural e geracional para reprimir essas emoções.
Somente depois que Danny e Amy finalmente conseguem expressar como estão se sentindo e se sentem verdadeiramente ouvidos é que eles são capazes de seguir em frente. O final de Treta
ilustra como privar Amy e Danny dessa oportunidade alimentou sua raiva. Eles estão cansados de se sentirem desamparados e de viver uma vida que lhes tira mais do que lhes dá. Mas como se
espera que ajam como se tudo estivesse bem, é isso que fazem, mesmo quando lutam contra pensamentos suicidas e muito mais. Ambos podem não estar completamente livres da raiva para
sempre após os eventos finais de Treta, mas pelo menos receberam a catarse necessária para seguir em frente.
Tommy Shelby tem raios de sol no peito esquerdo, e a ausência de fé religiosa em seu personagem pode explicar por que ele escolheu tatuá-los.
O personagem principal de Peaky Blinders , Tommy Shelby, tem uma tatuagem no peito que lembra os raios do sol, mas o que isso significa? Tommy tinha muitas tatuagens, cada uma
delas com uma série de significados importantes. O significado destaPeaky Blinders, no entanto, pode ir além do que o design realmente se baseia.
Thomas Shelby lidera os Peaky Blinders – uma poderosa gangue baseada em Birmingham – após a Primeira Guerra Mundial. Ele iniciou o negócio com o desejo de levar sua família para o mundo,
para que eles sempre pudessem se defender e se tornarem intocáveis. Ao longo da série, ele se mostra um chefe independente, estóico e implacável. No entanto, o público também é apresentado
ao outro lado do personagem, mais fácil de ter empatia, que comumente emerge nas relações que ele compartilha com seus interesses românticos, nomeadamente Grace Shelby ( interpretada pela
atriz de Star Trek , Annabelle Wallis ), que prova seu coração é tão vasto quanto sua natureza impiedosa.
Os dois lados de Tommy Shelby são expressos através de sua tatuagem no peito. Os raios de sol desenhados em disposição sobre seu seio esquerdo são inspirados em uma tatuagem da vida real
que normalmente teria Jesus no meio dos raios. Jesus foi deixado de fora da tatuagem Peaky Blinders de Shelby , que é uma escolha que fala das opiniões de Tommy sobre religião e fé, além de
potencialmente aludir à sua vida de crime. O design também é considerado por alguns como semelhante ao da roda Roma, que pode ser vista como uma representação da herança cigana de
Como a tatuagem de Tommy está ligada aos seus relacionamentos
A tatuagem no peito contém um significado que pode explicar por que os relacionamentos Peaky Blinders de Tommy Shelby , tanto platônicos quanto românticos, muitas vezes terminam mal.
Ao manter a liberdade mais próxima do coração, na forma de uma tatuagem permanente, isso implica que ele não estará vinculado a nada, nem mesmo ao casamento e ao amor. O significado
abrangente disso acaba entrando em conflito com seu casamento com Lizzy, a quem ele está preso contra sua vontade. No entanto, Tommy também mostra sua liberdade em relação à esposa,
informando-a que não pretende permanecer leal a ela, apenas que permanecerá como tal sob o teto da mesma casa.
A tatuagem no peito de Tommy representa a lealdade que ele nutre por si mesmo e pela vida que escolhe levar. Também serve como um lembrete dos aspectos de sua vida que ele mantém mais
próximos de seu coração. Thomas Shelby sempre se manteve fiel a essas crenças – potencialmente, em parte, porque sua tatuagem no peito sempre esteve lá para lembrá-lo.
O que significam as outras tatuagens de Tommy
Os raios em seu peito também não são a única tatuagem de Peaky Blinders que Tommy ostenta. Ele tem outros três, e cada um vem com seu significado único. Em seu bíceps direito, há uma
estrela com a palavra “Forrard” que faz referência ao seu serviço durante a Primeira Guerra Mundial (“Forrard” sendo uma interpretação do comando “Forward”). A tatuagem de uma rosa e uma
ferradura no bíceps esquerdo de Tommy é explicada no próprio programa, comemorando sua vitória na batalha pela licença de apostas. Finalmente, as iniciais TGC em seu braço direito
representam Tommy, Grace e Charlie: ele mesmo, sua primeira esposa e seu filho, respectivamente. Este último é particularmente comovente desde a morte de Grace na terceira temporada
de Peaky Blinders e é mais uma maneira pela qual o corpo de Tommy ressalta como ele agora não se importa com nada além de sua causa. Embora as tatuagens sejam frequentemente usadas
para cultivar uma estética específica para um personagem, elas quase sempre também carregam um significado, e este é certamente o caso em Peaky Blinders.
O elenco de A Herdeira, a nova minissérie coreana da Netflix, inclui atores experientes que os espectadores podem reconhecer de outros dramas e filmes K.
“AVISO: Este artigo contém pequenos spoilers do episódio 1 de A Herdeira”
O elenco de A herdeira dá vida a personagens misteriosos e envolventes neste novo drama K sobre legado e segredos. Um dos primeiros grandes K-dramas lançados em 2024 na Netflix,
The Bequeathed foi criado por Yeon Sang-ho, que dirigiu Train to Busan . Entre um drama familiar e um mistério sombrio e sinistro que segue um assassino, A Herdeira rapidamente dá o tom do
show, a maior parte do qual é contada da perspectiva de Yun Seo-ha.
O novo programa coreano da Netflix mostra Yun Seo-ha aprendendo sobre a morte de um tio que ela nem sabia que existia. Como sua única parente viva, Seo-ha é chamada para cuidar da
papelada, e é quando ela descobre que herdou a propriedade do tio – um terreno no topo de uma montanha que atualmente é usado como cemitério. No entanto, as coisas ficam complicadas
rapidamente, pois tanto o tio de Seo-ha quanto suas terras são mais importantes do que parecem. O elenco de A Herdeira inclui atores experientes que os espectadores podem reconhecer de
Yun Seo-ha é apresentada como uma professora universitária cuja carreira não está avançando tão rápido quanto ela gostaria. Ela também está enfrentando problemas no casamento, tendo
descoberto recentemente que seu marido a está traindo. A vida de Seo-ha se torna ainda mais complicada quando ela descobre a existência – e a morte – de um tio do qual ela nunca tinha ouvido
falar. O episódio 1 de A Herdeira também estabelece que o pai de Seo-ha, que era o irmão mais velho deste tio, a abandonou ainda jovem, criando mais mistérios familiares.
Seo-ha de A Herdeira é interpretada por Kim Hyun-joo , conhecido por filmes como Calla , Star Runner , Shinsukki Blues e o filme de ficção científica de 2023 da Netflix, Jung_E. Ela também
estrelou vários dramas coreanos, incluindo, entre outros, Love You! Amo você! , Chinelos de cristal , Casando com um milionário , Meninos sobre flores ,que conhecemose Carrinho.
Kim Hyun-joo estrelou recentemente outra série da Netflix K-drama na web, Hellbound , onde interpretou a advogada Min Hye-jin. A Herdeira é uma história baseada em personagens, com a
atuação de Kim Hyun-joo guiando o show.
Park Hee-em breve como Choi Seong-jun
Um habilidoso detetive de homicídios que não segue as regras, Choi Seong-jun foi o primeiro a investigar a morte do tio de Yun Seo-ha. Porém, nem todo mundo na polícia é fã de seu
estilo – Seong-jun foi criticado por iniciar sua própria investigação antes mesmo de a morte em questão ser confirmada como homicídio. Choi Seong-jun é interpretado por
Park Hee-soon , conhecido por filmes como Seven Days , The Scam , Revenger e The Policeman’s Lineage . Quando se trata de papéis na TV, Park Hee-soon é mais conhecido por My Name,
da Netflix , um drama K estrelado por Han So-hee .
Park Byung-eun como Park Sang-min
Enquanto Seong-jun gosta de fazer as coisas do seu jeito, o capitão Park Sang-min parece seguir um conjunto de regras mais rígido. Ele é constantemente assombrado por seu passado,
especialmente em relação à causa que o levou à lesão na perna. Sang-min sente que algo não está certo neste caso de assassinato e suspeita que o tio de Yun Seo-ha era mais importante do que as
pessoas imaginavam. Park Byung-eun, mais conhecido por interpretar Min Chi-rok em Kingdom e Kingdom: Ashin of the North , interpreta Sang-min de A Herdeira
Park Sung-hoon como Yang Jae-seok
Yang Jae-seok é o marido de Yun Seo-ha em A Herdeira. Conforme descoberto por Seo-ha com a ajuda de um investigador particular, Jae-seok está tendo um caso com um de seus alunos de
ginástica. Embora Seo-ha fique quieta no início, ela logo o confronta sobre suas descobertas. Yang Jae-seok é interpretado por Park Sung-hoon , cujos trabalhos mais notáveis de K-drama
incluem Joseon Exorcist , Not Others , The Kidnapping Daye The Glory , o último dos quais foi um sucesso para a Netflix. Park Sung-hoon também deve aparecer no próximo drama Queen of
Tears, bem como na 2ª temporada de Round 6
Ryu Kyung-soo como Kim Yeong-ho
Ryu Kyung-soo, conhecido por Confession , Itaewon Class , Hellbound e o filme Jung_E , interpreta Kim Yeong-ho em A Herdeira. Acontece que o tio não é o único membro da família que
Seo-ha não conhece – ela também tem um meio-irmão por parte de pai. A introdução de Kim Yeong-ho é uma cena bastante perturbadora em que ele afirma que ela viveu a vida que ele nunca
pôde. Tanto Seo-ha quanto a polícia concluem que investigar a história de Yeong-ho pode ser a chave para entender mais sobre esta família e a importância das terras deixadas pelo tio
A Herdeira na Netflix é uma nova série de suspense e mistério sul-coreana em seis partes (título de organização: Seon-san). Queima lenta com um toque sombrio e sinistro. Leia nossa análise completa da série The Bequeathed aqui!
A Herdeira é uma nova série Netflix da Coreia do Sul (título organizacional: Seon-san ). É uma série de suspense e mistério com elementos de crime e a história é contada em seis episódios, mas depois dos três primeiros (que exibimos), você ainda não ficará muito mais sábio.
Em outras palavras, esta série é muito lenta e voltada para os personagens, mas também é incrivelmente sombria em muitos aspectos. Há um toque sinistro nisso que lhe dá exatamente o tipo de estilo sul-coreano que muitos passaram a amar.
Continue lendo nossa análise da sérieA Herdeira abaixo. Encontre-o na Netflix a partir de 19 de janeiro de 2024.
Em A Herdeira, conhecemos Yoon Seo-ha em um momento muito deprimente de sua vida. Um tio desconhecido acaba de morrer e ela herda um cemitério. Isso não é algo que você ouve todos os dias. Ou mesmo em nossa região.
No entanto, este cemitério familiar parece estar no centro de uma série de assassinatos e de muitos segredos obscuros de cidades pequenas. Basicamente, é muito valioso, mas por razões, Yoon Seo-ha ( Kim Hyun-joo ) ainda precisa descobrir.
Além disso, Kim Young-ho ( Ryu Kyung-soo ), meio-irmão de Seo-ha, aparece de repente no funeral do tio e provoca uma grande comoção. Especificamente, exigindo parte da herança.
Yoon Seo-ha não está em um bom lugar
A carreira de Yoon Seo-ha também não está no melhor lugar, já que ela continua esperando passar de professora universitária para uma posição docente como professora nomeada. Infelizmente, parece que ela está esperando por essa promoção há muito tempo .
Acho que a maioria das pessoas também pode adivinhar o que acontecerá desta vez. Tudo isso apesar de ela ter escrito um livro inteiro para seu chefe e agir de acordo com todos os seus caprichos.
Além disso, em sua vida privada, ela vive com o marido traidor em um casamento que parece mais um casamento de conveniência do que qualquer outra coisa. Ou costumava ser. Hoje em dia não é conveniente para nenhum deles.
Bem, exceto o marido, que agora vê a oportunidade de lucro e quer parte de sua herança recém-adquirida.
E depois há o caso de assassinato
Um cemitério e um drama familiar não são o que torna este mistério um thriller. Embora, é certo, ambos também desempenhem papéis importantes.
O que torna tudo muito pior são os muitos acontecimentos sinistros que se desenrolam. Em pouco tempo, Yoon Seo-ha está experimentando uma sensação avassaladora de pavor e total falta de controle.
Parte disso envolve o detetive de polícia Choi Sung-jun ( Park Hee-soon ). Ele também tem muitos dramas do passado em sua vida, que podemos ver por meio de flashbacks.
Em A Herdeira, ele está investigando um caso de assassinato na vila, onde o tio desconhecido de Yoon Seo-ha morreu. E onde mora seu meio-irmão. E sim, está tudo conectado.
O detetive Choi Sung-jun também percebe o comportamento estranho de muitos moradores. Isso leva o detetive a muitos becos sem saída, mas também a várias descobertas importantes. E então ocorre outro assassinato, o que significa que a aldeia é investigada mais detalhadamente!
Incidentes bizarros cercam Seo-ha ao herdar o cemitério da família.
O que realmente está acontecendo na aldeia? E como o cemitério da família se relaciona com tudo? Você saberá mais no episódio três, mas todos os incidentes bizarros que aconteceram com Seo-ha (e seu meio-irmão em geral) ainda são um mistério!
Assista A Herdeirana Netflix agora!
Yeon Sang-ho é o escritor desta nova série da Netflix e tem muitas boas produções sul-coreanas em seu currículo. Ele escreveu e dirigiu a série Hellbound e é o roteirista e diretor do icônico filme de zumbi Train to Busan .
Se você assistiu a filmes ou séries sul-coreanas como JUNG_E , Hellbound , The Call , Dr. Brain ou A Model Family , você reconhecerá vários membros do elenco. Incluindo aqueles em todas as funções principais. Aproveite, porque esses atores sempre entregam!
Existem seis episódios em A Herdeira (título organizacional: Seon-san ), e como só conseguimos roteiristas dos três primeiros episódios, você pode ter certeza de que estou assistindo os três restantes o mais rápido que posso.
Eu preciso chegar ao fundo disso tanto quanto Yoon Seo-ha!
A Herdeira estreiou na Netflix em 19 de janeiro de 2024.
Detalhes
Diretor: Min Hong-nam Escritor: Yeon Sang-ho Elenco: Kim Hyun-joo, Park Hee-soon, Park Byeong-eun, Ryu Kyung-Soo, Park Sung-Hoon
Trama
|Após a morte de um tio desconhecido, uma mulher herda um cemitério e se vê no centro de uma série de assassinatos e segredos obscuros.
Estrelado por Kevin Hart, Lift da Netflix passa por um meticuloso roubo de ouro que apresenta muitas reviravoltas emocionantes antes de chegar ao fim.
“Aviso! Esta postagem contém spoilers importantes para Lift da Netflix.”
A reviravolta final de Lift revela como Cyrus executou com sucesso seu roubo de ouro enquanto enganava a Interpol. Dirigido por F. Gary Gray,The Fate of the FuriousLiftda Netflixcomeça com Cyrus e sua equipe sequestrando N8, um artista que criou um NFT de edição única. Embora Abby, que trabalha para a Interpol, tente detê-los, Cyrus fica um passo à frente e consegue escapar na hora certa. Depois de levar N8 ao iate de sua equipe, Cyrus revela que o sequestro de um artista coloca uma história por trás de sua arte, o que, por sua vez, aumenta seu valor. Isso permite que o preço do NFT do N8 suba e, em última análise, também lucre com a equipe de Cyrus.
Embora Cyrus e companhia se concentrem em roubar arte e garantir que os criadores de arte ganhem o crédito que merecem, eles se encontram em um espaço novo quando a Interpol os recruta para roubar ouro de um bilionário chamado Lars. Cyrus fica inicialmente apreensivo com a missão, mas eventualmente concorda e formula o plano perfeito para realizá-la. Nem tudo sai como planejado, mas Cyrus descobre uma maneira de tirar o melhor proveito das fichas que recebe.
Como Cyrus e sua equipe roubaram o ouro de Lars no final do LIFT
Uma reviravolta do Lift revela como Cyrus adquiriu o ouro
De acordo com o plano inicial de Cyrus em Lift , ele e sua equipe deveriam roubar US$ 500 milhões em ouro e enviá-los para a Interpol através de um trem. No arco final de Lift , parece que a Interpol adquire o ouro depois que eles aparecem na residência de Lars para prendê-lo. No entanto, antes que os créditos do filme comecem a rolar, Cyrus, de Kevin Hart, revela que eles não apenas conseguiram prender Lars, mas também conseguiram roubar o ouro. Ele revela que enquanto ele e Abby estavam negociando com Harry e convencendo-o a se tornar um membro do ATC em Bruxelas, Magnus fez uma caixa cheia de barras de metal pintadas de dourado.
Depois de destrancar o cofre que continha o ouro de Lars, Magnus habilmente trocou a caixa de ouro verdadeira por aquela que continha as barras de ferro falsas pintadas de ouro . Magnus então ejetou a caixa contendo as barras de ouro reais para fora do avião, e Luke, que Abby presumiu ter desistido da missão, conduziu o ouro para um local seguro. O arco de abertura de Lift estabelece Cyrus como uma figura no estilo Robin Hood que rouba dos ricos e paga aqueles que realmente merecem. Ao roubar de Lars e garantir que o ouro não caia nas mãos de um oficial corrupto da Interpol como Huxley, Cyrus cumpre seu objetivo e garante que os membros de sua equipe sejam pagos por todos os riscos que correram durante a missão.
Explicado o plano de assalto de Cyrus e sua equipe em LIFT
O plano inicial de roubo de Cyrus passou por várias mudanças de última hora durante o Lift
Gugu Mbatha-Raw e Kevin Hart em Lift
“Embora Lars tente evitar sua prisão alegando que Cyrus e sua equipe são os intrusos, Cyrus prova que é um criminoso pedindo a Mi-sun para reproduzir o vídeo onde ele mata o apresentador do Leviatã.”
O primeiro passo no plano de Cyrus e sua equipe era pilotar um jato particular perto do A380 que transportava ouro para poder trocar sua assinatura de radar. Depois disso, eles usaram um Dispositivo Portátil de Interferência de Sinal (PSID) para cortar todas as transmissões GPS entre o A380 e o Controle de Tráfego Aéreo, o que tornou o A380 invisível. Eles então lançaram um drone com um transponder que carregava o sinal de radar do A380 e o enviaram para Zurique. Enquanto tudo isso acontecia, um deles abriu o cofre do A380 que guardava o ouro de Lars e o substituiu por barras de ferro falsas pintadas em ouro. Depois de realizar o roubo com sucesso, eles desembarcaram nos Alpes, de onde deveriam enviar o ouro para Huxley.
No entanto, o plano deles em Lift tomou um rumo inesperado quando os homens de Lars começaram a suspeitar. Depois de pousarem nos Alpes, os homens de Lars os forçam a embarcar o ouro em um jato particular e levá-lo para Lars, na Toscana. Para evitar que Lars e seus homens vençam, Camila pilota o avião de tal forma que ele desliga o modo furtivo que eles haviam instalado anteriormente para torná-lo invisível. Sem o modo furtivo, o avião torna-se visível, permitindo à Interpol rastreá-los e encontrá-los. Embora os jatos da OTAN vejam o jato particular como uma ameaça e até tentem derrubá-lo, Abby projeta a mensagem " Civis a bordo " na tela de LED sob o avião para impedi-los de atirar neles.
Momentos depois, Camila, Cyrus e Abby pousam o plano na frente da propriedade de Lars, e Cyrus pede a Mi-sun para usar as câmeras M8 do avião para registrar tudo o que acontece durante seu encontro com Lars. Lars mata o representante do Leviatã depois que ela se recusa a negociar com ele e aponta sua arma para Abby e Cyrus. No entanto, antes que ele possa matá-los, a Interpol chega após rastrear o avião. Embora Lars tente evitar sua prisão alegando que Cyrus e sua equipe são os intrusos, Cyrus prova que é um criminoso pedindo a Mi-sun para reproduzir o vídeo onde ele mata o apresentador do Leviatã.
Explicado o papel de cada personagem principal no plano de assalto do Lift
Ciro (Kevin Hart)
Cyrus, de Kevin Hart, é o cérebro por trás do plano , que não apenas formula todos os passos que devem seguir para roubar o ouro, mas também resolve muitos problemas que surgem ao longo do caminho. Por exemplo, quando Abby acidentalmente quebra o PSID no banheiro do A380, ele a ajuda a consertar antes que seja tarde demais. Ele também encontra uma maneira de salvar sua equipe dos homens de Lars e até usa seu raciocínio rápido para ser mais esperto que Lars no arco final de Lift.
Camila (Ursula Corbero)
No plano de Cyrus em Lift , Camila atua como a piloto principal que voa o jato particular perto o suficiente do A380 para poder trocar sinais com ele. Mais tarde no filme, ela também faz um trabalho incrível ao se livrar do modo furtivo do jato particular e torná-lo visível para a Interpol. Suas habilidades de vôo também são úteis quando ela e a tripulação precisam fazer um pouso
forçado em frente à propriedade de Lars.
Abby (Gugu Mbatha Raw)
Assim como Cyrus, Abby também é a pioneira no plano, a quem inicialmente é dada a responsabilidade de montar e colocar o PSID no banheiro do A380. Mais tarde, ela também ajuda a projetar a mensagem " Civis a bordo " no LED do jato particular, o que os evita de serem baleados no ar pela OTAN. Perto do final de Lift , Abby também deixa seu emprego na Interpol e se torna membro em tempo integral da equipe de Cyrus.
Magnus (Billy Magnussen)Magnus é o arrombador de cofres da equipe de Cyrus . Ele usa lasers para abrir o cofre de ouro de Lars enquanto usa uma plataforma Stewart para estabilizar seu laser durante a turbulência do vôo. Ele também substitui a caixa de ouro original por aquela que contém barras de metal pintadas de ouro.Lucas (Viveik Kalra)Luke inicialmente parece apreensivo com a missão e até parece recuar no último momento. No entanto, mais tarde descobriu-se que a partida de Luke fazia parte do elaborado plano de Cyrus para roubar o ouro. Depois que Cyrus substituiu o ouro verdadeiro por barras de metal, ele ejetou a caixa de ouro real para fora do avião. Luke então usou um controle remoto para controlar o pára-quedas na caixa de ouro e esconder o ouro em um local seguro e escondido.
Denton (Vincent D’Onofrio)
Denton é o mestre do disfarce na equipe de Cyrus. Seu trabalho no voo A380 é distrair a tripulação de cabine, para que Magnus possa invadir pacificamente o cofre dourado de Lars. Para conseguir isso, ele envolve a tripulação de cabine em uma conversa intrigante enquanto Magnus foge para a parte de trás do avião.
Mi-Sun (Yun Jee Kim)
Mi-Sun de Yun Jee Kim é o engenheiro líder da tripulação. Ela projeta o Dispositivo Portátil de Interferência de Sinal. Porém, como inicialmente se parece com uma bomba, ela a divide em componentes individuais, permitindo que todos os envolvidos no plano a carreguem no avião sem levantar suspeitas. No arco final do filme, ela também ajuda Cyrus a registrar o crime de Lars.
NOTA:
“LIFT está disponível para streaming na Netflix.”
Por que Huxley queria que Cyrus roubasse Lars
A verdadeira razão pela qual a Interpol recrutou Cyrus e sua equipe
No arco de abertura de Lift , Huxley ( interpretado por Sam Worthington ) diz a Abby que Lars Jorgensen uniu forças com um grupo de hackers chamado Leviathan para atacar todas as fontes de água em todo o mundo. Ele acrescenta que a missão de Lars não só destruiria as economias, mas também inundaria cidades e levaria à escassez de água, ameaçando a vida de milhões de pessoas. No entanto, como a Interpol não tem provas concretas que provem o que ele está a fazer, não o podem prender directamente. Portanto, Huxley deduz que eles só podem impedir Lars impedindo-o de fazer um acordo com o Leviatã . Como Lars pretende pagar Leviathan em ouro, Huxley pede a Abby para convencer Cyrus a roubar o ouro para impedir o acordo de Lars.
Explicação da decisão de Abby de sair da Interpol e se juntar à equipe de Cyrus
A traição de Huxley desencadeou a saída de Abby
No arco final de Lift , Abby descobre que Huxley não impediu os jatos da OTAN de disparar contra eles. Em vez disso, foi ele quem os incentivou a explodir seu avião particular. Percebendo que as principais forças da Interpol não se importam com ela, Abby deixa a organização. Ela então se junta a Cyrus e sua equipe porque, depois de passar bastante tempo com eles, ela entende que todos são bem-intencionados e desejam genuinamente tornar o mundo um lugar melhor. Parte da razão pela qual ela se junta à equipe também é porque ela percebe que deve dar uma segunda chance ao seu relacionamento com Cyrus.
Como o final configura o LIFT 2
O final de Lift abre caminho para possíveis sequências
O LIFT da Netflix termina com uma nota completa, onde Cyrus e sua equipe roubam de um bilionário corrupto, enganam a Interpol e até conseguem colocar as mãos em ouro no valor de US $ 500 milhões. No entanto, ao envolver Abby na equipe central, Lift prepara o terreno para uma franquia no estilo Velozes e Furiosos , onde Cyrus e seus parceiros poderiam embarcar em novas aventuras de assalto em filmes sequenciais. Agora que a Interpol não os está a apoiar, mas sim a procurá-los depois de terem roubado o ouro, o Lift 2 também poderia ser sobre Huxley a tentar localizá-los enquanto enganam outros bilionários imorais.
Precisamos falar sobre Kevin é um retrato sombrio da natureza versus criação. Aqui estão as principais diferenças entre o livro e o filme, explicadas.
Quais são as maiores diferenças entre o livro e a adaptação cinematográfica de Precisamos Falar Sobre o Kevin ? Baseado no romance homônimo de Lionel Shriver de 2003, a adaptação
cinematográfica de Precisamos falar sobre Kevin é estrelada por Tilda Swinton como a protagonista e mãe angustiada, Eva Khatchadourian, e Ezra Miller como o perturbadoramente perturbado
Kevin.
Precisamos Falar Sobre Kevin se concentra em um massacre escolar orquestrado por Kevin, de 15 anos, que nutria uma psique perturbada desde criança. O filme apresenta o ponto de vista de
Eva, que conta a história de seu relacionamento com seu primogênito e os acontecimentos que levaram aos assassinatos desastrosos. Precisamos Falar Sobre Kevin é um filme profundamente
cerebral que lentamente remove as camadas da maternidade, os traços de personalidade inerentes e a proverbial noção social da culpa da mãe que surge das ações de seus filhos.
Embora a adaptação cinematográfica de Lynne Ramsay siga de perto o romance e faça justiça ao material de origem, é provável que haja pequenas discrepâncias no retrato narrativo e na
caracterização, que certamente surgirão devido à natureza variante dos meios artísticos. Aqui está uma olhada nas principais diferenças que existem entre o livro e o filme e como elas impactam a
A adaptação do filme se desvia do formato de carta do livro
Muito parecido com o livro, Precisamos Falar Sobre Kevin abre in medias res , ou no meio do clímax, com as consequências do massacre na escola, oferecendo um retrato do que a vida de Eva se tornou. Solitária, condenada ao ostracismo e perenemente nervosa, Eva se torna uma pária em sua vizinhança, já que aqueles ao seu redor a culpam diretamente pelos pecados de seu filho. A própria Eva de Tilda Swinton está atormentada pela culpa e fica horrorizada com os acontecimentos que aconteceram, o que a leva a analisar obsessivamente as memórias em torno de Kevin, na tentativa de dar sentido à tragédia. Ela examina certos sinais e incidentes que apontam para as tendências violentas ocultas de Kevin, ao perceber que sempre foi claro para ela que algo era sobrenaturalmente insidioso como Kevin. Essas memórias são pintadas de novo para o público por meio do uso de flashbacks e recontagens visuais.O romance, que também é escrito do ponto de vista de Eva, se desenrola como uma narrativa epistolar ou em formato de carta. Dividida entre culpar Kevin por cuidar de Kevin e a natureza inerentemente maligna de seu filho, Eva escreve longas cartas para seu marido, Franklin ( John C. Reilly ), narrando sua perspectiva dos eventos que ocorreram, que oscila entre o monólogo e a confissão. Isso posiciona Eva como uma narradora não confiável no romance, já que sua interpretação do comportamento de Kevin pode ser facilmente confusa após a tragédia, onde os sinais que ela descreve podem ser muito exagerados em retrospectiva. Essa ambigüidade está sempre presente em todo o romance, conferindo-lhe uma sensação de pavor e profundidade adicionais. Como a forma epistolar é difícil de retratar em uma adaptação, o filme simplesmente apresenta os acontecimentos do ponto de vista de Eva, apresentando-os inadvertidamente como fatos em vez de especulações induzidas por traumas.
O livro apresenta conversas arrepiantes entre Eva e Kevin na prisão
Tanto o livro quanto o filme apresentam flashbacks de Eva conhecendo Kevin na prisão, embora de maneiras diferentes. Embora o filme enquadre essas cenas como uma forma de estabelecer a
adversidade exacerbada entre mãe e filho, o romance naturalmente se aprofunda, estabelecendo princípios-chave de seu relacionamento. Assim que Eva perceber que é inútil fazer perguntas
insípidas de preocupação maternal, como “ Eles estão tratando você bem ” ou “ Você está comendo bem? ”, ela tenta falar com Kevin sobre o tiroteio na escola e seus sentimentos persistentes
sobre o mesmo. Ao longo de dois anos ou mais, Kevin oscila entre se gabar de ter conquistado o status de celebridade entre seus companheiros de prisão e ferver de raiva e tédio. Essas interações
servem para revelar a necessidade inata de Kevin de ser reconhecido pela sociedade, mesmo que isso seja alcançado por meio do hediondo ato de assassinato.
Essa necessidade de validação é ainda mais exemplificada quando Kevin conta a história de um novo presidiário juvenil, que supostamente matou seus vizinhos quando eles lhe pediram para
abaixar o volume da música. Quando Eva descreve esta criança como “ precoce ”, Kevin parece estranhamente perturbado e ciumento, como se estivesse ressentido por outra pessoa ter arrebatado
os holofotes, especialmente aos olhos de sua mãe. Isso adiciona uma dimensão totalmente nova ao personagem de Kevin, que é especialmente cruel com Eva após o incidente, alimentando sua
culpa e aproveitando sua angústia ao dizer o seguinte:
“Você pode estar enganando os vizinhos e os guardas e Jesus e sua mãe gagá com essas suas visitas bonzinhos, mas você não está me enganando. Continue assim se quiser uma estrela dourada. Mas não volte aqui por minha causa. Porque eu te odeio.”
O filme minimiza a extensão da crueldade inerente de Kevin
Ezra Miller interpreta Kevin com uma insidiosidade magistral, que está imbuída em seus olhares mortos e em sua linguagem corporal calculada e proposital. Embora a adaptação cinematográfica
retrate as ações de Kevin como terríveis, como quando ele deliberadamente faz sua irmã ficar cega, o romance faz um trabalho melhor ao estabelecer as tendências inerentes de Kevin.
Além de apresentar o ponto de vista de Eva, o romance também aborda inúmeras perspectivas externas, que consideram as ações de Kevin igualmente perturbadoras, dando mais peso à narrativa
natureza versus criação.
Além disso, a premissa de Kevin ser uma criança problemática desde o início é estabelecida de maneira mais coerente no romance, embora o filme também retrate o mesmo de forma eficaz dentro
de sua largura de banda limitada. A construção da infância de Kevin por Shrivel é um mergulho profundo na origem da sociopatia, que pode surgir devido a vários motivos, incluindo genética,
química, nutrição intra-uterina e uma infinidade de interações socioculturais complexas. Isso torna ainda mais difícil identificar a causa exata por trás das tendências violentas de Kevin, já que
distorções prejudiciais podem ser causadas ao longo do tempo ou podem estar inerentemente presentes no código genético de um indivíduo. Apesar das diferenças presentes entre o romance e o
filme, Precisamos Falar Sobre Kevin é uma incursão sombria, mas fascinante, na mente humana, que perdura devido aos horrores da luz do dia que parecem estar profundamente
enraizados na realidade.
De Kevin Hart e Gugu Mbatha-Raw a Vincent D’Onofrio e Sam Worthington, Lift tem uma lista talentosa de atores que interpretam personagens intrigantes.
O filme de assalto da Netflix, Lift , é dirigido por seus talentosos membros do elenco, que fazem um trabalho incrível ao retratar seus respectivos personagens. Dirigido por F. Gary Gray, conhecido por dirigir filmes como Friday e The Fate of the Furious , Lift se desenrola como um típico filme de assalto que percorre as cenas altas e os planos meticulosos de um grupo de indivíduos habilidosos que assumem uma missão quase impossível. De um grupo diversificado de personagens a intrincados sistemas de segurança e hacks, de tecnologia de alta fidelidade a reviravoltas, o filme tem todos os ingredientes de um drama de assalto convincente.
Com duração de uma hora e quarenta e quatro minutos, o filme de Kevin Hart não perde tempo e entra direto na ação com um enredo tenso. Embora suas reviravoltas oportunas e seu plano abrangente de assalto sejam cativantes o suficiente para manter os espectadores presos, sua ação e drama são ainda mais elevados pelo desempenho dos membros do elenco. Isso torna difícil não se perguntar qual personagem é retratado por quem no filme.
Em Lift da Netflix , Cyrus é interpretado por Kevin Hart, que é mais conhecido por seus papéis principais em filmes como Central Intelligence , Ride Along , The Man from Toronto e Jumanji . Porém, muito antes de se tornar um dos protagonistas de tantos filmes, ele iniciou sua carreira como artista vencendo diversas competições de stand-up comedy. Ele fez sua descoberta conseguindo um papel recorrente na série de TV Undeclared e mais tarde estrelou vários filmes de comédia como Scary Movie 3 , Soul Plane , Superhero Movie e The 40-Year-Old Virgin . Hart também estrelará a adaptação para videogame Borderlands e também repetirá seu papel como Ben Barber em Ride Along 3 .
Kevin Hart interpreta o personagem principal, Cyrus Whitaker, em Lift , da Netflix , que lidera uma equipe de assalto internacional. Embora Cyrus roube arte e arrecade enormes somas de dinheiro com seus esforços de roubo, ele garante que o artista original da arte que ele rouba sempre receba dividendos. Isso o torna uma figura semelhante a Robin Hood no mundo da arte. No entanto, a sua missão central em Lift não envolve roubar arte. Em vez disso, é-lhe dada a responsabilidade de roubar 500 milhões de dólares em ouro de um avião de passageiros que voa de Londres para Zurique. Embora a missão pareça impossível, Cyrus engenhosamente encontra uma maneira de concretizá-la.
Gugu Mbatha-Raw como Abby Gladwell
“Gugu Mbatha-Raw retrata de forma convincente Abby Gladwell em Lift da Netflix ” . Nascida em Oxford, no Reino Unido, iniciou sua carreira de atriz com pequenos papéis em seriados como Bad Girls . No entanto, ela agora tem mais de 50 créditos em seu portfólio de atuação e é principalmente reconhecida por interpretar papéis em filmes como Concussion , A Bela e a Fera , Belle , Motherless Brooklyn , The Cloverfield Paradox e Summerland . Ela também estrelou vários programas de TV renomados, como Loki , Black Mirror e Doctor Who .
Abby Gladwell é uma inteligente agente da Interpol em Lift , que também é a ex-namorada de Cyrus. Embora ela inicialmente rastreie Cyrus e tente impedi-lo de sequestrar um artista, mais tarde ela se envolve na missão de Cyrus de roubar ouro do voo de passageiros. Por causa de sua história com Cyrus, as coisas muitas vezes ficam estranhas entre os dois. No entanto, quanto mais tempo passam juntos durante a missão, mais reconsideram os sentimentos um pelo outro. Abby inicialmente fica apreensiva em unir forças com Cyrus e sua equipe, mas depois se torna uma das principais forças em sua missão de assalto.
Vincent D’Onofrio como Denton
Antes de Lift , Vincent D’Onofrio estrelou vários filmes de grande orçamento, mas é mais conhecido por interpretar Edgar em Men in Black , Unip. Pyle em Full Metal Jacket , Carl Stargher em The Cell e Vic Hoskins em Jurassic World . Muitos também saberiam de suas recentes aparições como Rei do Crime em Echo , Hawkeye e Demolidor do Universo Cinematográfico Marvel . Muito antes de Vincent D’Onofrio ganhar fama por seus diversos papéis em Hollywood, ele abraçou uma carreira no teatro e até participou de uma peça da Broadway intitulada Open Admissions .
O personagem de Vincent D’Onofrio, Denton, em Lift , é um mestre do disfarce que acompanhou Cyrus em várias missões no passado. Na missão de roubo de ouro, Denton adota seu papel habitual e usa seu domínio do disfarce para distrair a tripulação da aeronave da qual eles devem roubar. No arco de abertura do filme, ele também se torna a chave para Abby descobrir o paradeiro de Cyrus.
Sam Worthington como Dennis Huxley
Nascido em Godalming, Surrey, Reino Unido, Sam Worthington iniciou sua carreira de ator com o filme de dança australiano Bootmen . Ele foi aclamado e reconhecido por desempenhar um
papel importante em Somersault , de 2004 , e se tornou um nome familiar em 2009, quando estrelou como Jake Sully em Avatar , de James Cameron . Além da franquia de James Cameron,
Worthington também desempenhou papéis em outros filmes amplamente conhecidos, como Terminator Salvation , Clash of the Titans e Hacksaw Ridge . Ele também reprisará seu papel como
Jake Sully nas futuras edições dos filmes Avatar de James Cameron .
Lift apresenta o personagem de Sam Worthington como Dennis Huxley, chefe de Abby na Interpol. Foi ideia dele contratar Cyrus para roubar os US$ 500 milhões em ouro. Ele usa sua autoridade
sobre Abby para fazê-la convencer Cyrus a aceitar a missão. Embora Huxley inicialmente pareça bem-intencionado, o filme eventualmente revela que há mais nele do que aparenta.
Levante elenco e personagens de apoio
Ursula Corbero como Camila: Na missão central de Lift , Camila de Ursula Corbero voa em um jato particular e serve como motorista de entrada para a equipe. A atriz já apareceu em filmes como Snake Eyes e Afterparty , mas é mais conhecida por interpretar Ines Santiago na série de TV Snatch e Tokio em Money Heist.Jacob Batalon como N8: O N8 de Jacob Batalon é um artista que só aparece no arco de abertura de Lift . O ator é mais conhecido por interpretar o melhor amigo de Peter Parker, Ned Leeds, nos filmes do Homem-Aranha do Universo Cinematográfico Marvel e em Vingadores: Guerra Infinita .
Billy Magnussen como Magnus: Magnus é o arrombador de cofres da equipe de Cyrus em Lift . Billy Magnussen, de No Time to Die , The Big Short e Spy Kids: Armegaddon , o retrata.
Viveik Kalra como Luke:Na equipe central de assalto em Lift , Luke é o engenheiro a bordo. Ele é interpretado por Viveik Kumar, cujos créditos de atuação incluem filmes como Voyagers , Blinded by the Light e Three Months .
Yun Jee Kim como Mi-Sun: Lift apresenta Mi-Sun como o especialista em eletrônica da equipe de Cyrus, que os ajuda a preparar todos os dispositivos necessários para suas missões. Yun Jee Kim tem uma carreira ativa como cantor e ator. Também conhecida por seu nome artístico, NS Yoon-G, ela atuou em filmes e programas de TV como Mine , Roduekil e Welcome to the Guest House .
Jean Reno como Lars Jorgensen: Lars é o principal antagonista em Lift , e a missão de Cyrus de roubar ouro de alguma forma o liga a ele. Jean Reno, que já trabalhou com Kevin Hart em Die Hart e também estrelou filmes como The Pink Panther e Ronin , interpreta Lars em Lift .
Nascido Gorman como Cormac: Burn Gorman, conhecido por desempenhar diversos papéis em Enola Holmes , Game of Thrones e The Dark Knight Rises , aparece como Cormac em Lift , que é um dos capangas de Lars.
Paul Anderson como Donal: Mais conhecido por interpretar Arthur Shelby em Peaky Blinders , Paul Anderson interpreta Donal em Lift , que é outro dos homens de Lars.
