Precisamos falar sobre Kevin: as maiores diferenças entre o livro e o filme

Precisamos falar sobre Kevin é um retrato sombrio da natureza versus criação. Aqui estão as principais diferenças entre o livro e o filme, explicadas.

Quais são as maiores diferenças entre o livro e a adaptação cinematográfica de Precisamos Falar Sobre o Kevin ? Baseado no romance homônimo de Lionel Shriver de 2003, a adaptação

cinematográfica de Precisamos falar sobre Kevin é estrelada por Tilda Swinton como a protagonista e mãe angustiada, Eva Khatchadourian, e Ezra Miller como o perturbadoramente perturbado

Kevin.

Precisamos Falar Sobre Kevin se concentra em um massacre escolar orquestrado por Kevin, de 15 anos, que nutria uma psique perturbada desde criança. O filme apresenta o ponto de vista de

Eva, que conta a história de seu relacionamento com seu primogênito e os acontecimentos que levaram aos assassinatos desastrosos. Precisamos Falar Sobre Kevin é um filme profundamente

cerebral que lentamente remove as camadas da maternidade, os traços de personalidade inerentes e a proverbial noção social da culpa da mãe que surge das ações de seus filhos.

Embora a adaptação cinematográfica de Lynne Ramsay siga de perto o romance e faça justiça ao material de origem, é provável que haja pequenas discrepâncias no retrato narrativo e na

caracterização, que certamente surgirão devido à natureza variante dos meios artísticos. Aqui está uma olhada nas principais diferenças que existem entre o livro e o filme e como elas impactam a

história como um todo.

|  RELACIONADO:

30 melhores suspense da Netflix

A adaptação do filme se desvia do formato de carta do livro

Muito parecido com o livro, Precisamos Falar Sobre Kevin abre in medias res , ou no meio do clímax, com as consequências do massacre na escola, oferecendo um retrato do que a vida de Eva se tornou. Solitária, condenada ao ostracismo e perenemente nervosa, Eva se torna uma pária em sua vizinhança, já que aqueles ao seu redor a culpam diretamente pelos pecados de seu filho. A própria Eva de Tilda Swinton está atormentada pela culpa e fica horrorizada com os acontecimentos que aconteceram, o que a leva a analisar obsessivamente as memórias em torno de Kevin, na tentativa de dar sentido à tragédia. Ela examina certos sinais e incidentes que apontam para as tendências violentas ocultas de Kevin, ao perceber que sempre foi claro para ela que algo era sobrenaturalmente insidioso como Kevin. Essas memórias são pintadas de novo para o público por meio do uso de flashbacks e recontagens visuais.

O romance, que também é escrito do ponto de vista de Eva, se desenrola como uma narrativa epistolar ou em formato de carta. Dividida entre culpar Kevin por cuidar de Kevin e a natureza inerentemente maligna de seu filho, Eva escreve longas cartas para seu marido, Franklin ( John C. Reilly ), narrando sua perspectiva dos eventos que ocorreram, que oscila entre o monólogo e a confissão. Isso posiciona Eva como uma narradora não confiável no romance, já que sua interpretação do comportamento de Kevin pode ser facilmente confusa após a tragédia, onde os sinais que ela descreve podem ser muito exagerados em retrospectiva. Essa ambigüidade está sempre presente em todo o romance, conferindo-lhe uma sensação de pavor e profundidade adicionais. Como a forma epistolar é difícil de retratar em uma adaptação, o filme simplesmente apresenta os acontecimentos do ponto de vista de Eva, apresentando-os inadvertidamente como fatos em vez de especulações induzidas por traumas.

O livro apresenta conversas arrepiantes entre Eva e Kevin na prisão

Tanto o livro quanto o filme apresentam flashbacks de Eva conhecendo Kevin na prisão, embora de maneiras diferentes. Embora o filme enquadre essas cenas como uma forma de estabelecer a

adversidade exacerbada entre mãe e filho, o romance naturalmente se aprofunda, estabelecendo princípios-chave de seu relacionamento. Assim que Eva perceber que é inútil fazer perguntas

insípidas de preocupação maternal, como “ Eles estão tratando você bem ” ou “ Você está comendo bem? ”, ela tenta falar com Kevin sobre o tiroteio na escola e seus sentimentos persistentes

sobre o mesmo. Ao longo de dois anos ou mais, Kevin oscila entre se gabar de ter conquistado o status de celebridade entre seus companheiros de prisão e ferver de raiva e tédio. Essas interações

servem para revelar a necessidade inata de Kevin de ser reconhecido pela sociedade, mesmo que isso seja alcançado por meio do hediondo ato de assassinato.

Essa necessidade de validação é ainda mais exemplificada quando Kevin conta a história de um novo presidiário juvenil, que supostamente matou seus vizinhos quando eles lhe pediram para

abaixar o volume da música. Quando Eva descreve esta criança como “ precoce ”, Kevin parece estranhamente perturbado e ciumento, como se estivesse ressentido por outra pessoa ter arrebatado

os holofotes, especialmente aos olhos de sua mãe. Isso adiciona uma dimensão totalmente nova ao personagem de Kevin, que é especialmente cruel com Eva após o incidente, alimentando sua

culpa e aproveitando sua angústia ao dizer o seguinte:

“Você pode estar enganando os vizinhos e os guardas e Jesus e sua mãe gagá com essas suas visitas bonzinhos, mas você não está me enganando. Continue assim se quiser uma estrela dourada. Mas não volte aqui por minha causa. Porque eu te odeio.”

O filme minimiza a extensão da crueldade inerente de Kevin

Ezra Miller interpreta Kevin com uma insidiosidade magistral, que está imbuída em seus olhares mortos e em sua linguagem corporal calculada e proposital. Embora a adaptação cinematográfica

retrate as ações de Kevin como terríveis, como quando ele deliberadamente faz sua irmã ficar cega, o romance faz um trabalho melhor ao estabelecer as tendências inerentes de Kevin.

Além de apresentar o ponto de vista de Eva, o romance também aborda inúmeras perspectivas externas, que consideram as ações de Kevin igualmente perturbadoras, dando mais peso à narrativa

natureza versus criação.

Além disso, a premissa de Kevin ser uma criança problemática desde o início é estabelecida de maneira mais coerente no romance, embora o filme também retrate o mesmo de forma eficaz dentro
 
de sua largura de banda limitada. A construção da infância de Kevin por Shrivel é um mergulho profundo na origem da sociopatia, que pode surgir devido a vários motivos, incluindo genética, 

química, nutrição intra-uterina e uma infinidade de interações socioculturais complexas. Isso torna ainda mais difícil identificar a causa exata por trás das tendências violentas de Kevin, já que 

distorções prejudiciais podem ser causadas ao longo do tempo ou podem estar inerentemente presentes no código genético de um indivíduo. Apesar das diferenças presentes entre o romance e o
 
filme, Precisamos Falar Sobre Kevin é uma incursão sombria, mas fascinante, na mente humana, que perdura devido aos horrores da luz do dia que parecem estar profundamente 

enraizados na realidade.