Cyberpunk 2077: Guia de romance com a Rogue

Embora sua história seja um pouco diferente, Rogue é um dos personagens românticos de Cyberpunk 2077; aqui está como os jogadores podem experimentar seu arco completo.

Rogue é uma das muitas opções de romance disponíveis durante o Cyberpunk 2077 , e pode até ser romanceado em conjunto com outros personagens do Cyberpunk como Judy ou Panam sem consequências. É uma oportunidade atraente para reunir dois amantes usando V como um meio.

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É fácil estragar o reacendimento, portanto, são necessárias algumas escolhas cuidadosas e a seleção de missões corretas no Cyberpunk 2077 para que isso aconteça. Veja como os jogadores podem experimentar a história completa e o romance de Rogue.

Atualizado em 25 de julho de 2023 por Robert_ Insider: Como Rogue é uma opção de romance, além de outras opções de romance, muitos jogadores ficarão intrigados com ela. V é pouco mais que um meio para o processo, é claro, e é Johnny quem está tentando reacender o fogo. Surpreendentemente, o resto do elenco é completamente legal com essa escapada sexual, independentemente de seus sentimentos por V, então é um ganha-ganha que abre um final “sol” alternativo para os jogadores escolherem. Para ajudar a facilitar esse processo, este guia foi atualizado com marcadores passo a passo para os jogadores verem e lerem rapidamente. Para aqueles que não se importam com spoilers ou precisam de instruções mais detalhadas, ainda há um corpo de texto para ler abaixo desses pontos.

Este artigo contém alguns spoilers da campanha principal de Cyberpunk 2077 .

Como Começar o Romance com a linda Rogue!

Complete a missão principal chamada ‘Tapeworm.’
Complete a missão secundária chamada ‘Chippin’ In’.
Diga: “Sim, vou ligar para Rogue.” quando Johnny pergunta.
Ligue para o Rogue.
Responda a mensagem de Rogue.
Acompanhe a missão secundária ‘Blistering Love’ e complete os objetivos.
Tome os comprimidos quando solicitado.
Escolha a opção “Faça qualquer coisa para não perder você”. opção quando solicitado.
Escolha o “[Beijo] Mais do que eu esperava.” opção quando solicitado.

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Os jogadores podem continuar o jogo normalmente por um longo tempo, até mesmo interagindo com Rogue de forma positiva ou negativa, conforme desejarem. Como não é V fazendo o romance, os jogadores têm muita liberdade. A missão secundária que eles estão procurando não aparece até depois de completar Tapeworm, uma missão principal. Até lá, fique à vontade para obter o melhor cyberware e comprar carros.

Para namorar Rogue, não importa qual voz ou tipo de corpo os jogadores escolheram no início, mas primeiro eles precisarão completar Chippin ‘In. Durante Chippin ‘In, V deve concordar em deixar Johnny assumir o controle de seu corpo para que ele possa falar com Rogue. Ela ajudará V e Johnny a conseguir uma pista sobre Adam Smasher. Pegue a motocicleta de Jackie se essa é a vibe que o jogador deseja e comece a bater nos pontos de verificação.

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Após a missão, Johnny pedirá a permissão de V para levar Rogue para um encontro. Para começar Blistering Love, V precisará concordar. Imediatamente depois, Blistering Love deve aparecer no diário. V precisará ligar para Rogue, conforme solicitado, e ela dirá a V para que Johnny a encontre em Silver Pixel Cloud, no subdistrito de North Oak em Night City, um cinema drive-in desativado.

V precisará dirigir até o Afterlife para pegar Rogue, que está esperando do lado de fora da entrada. Assim que chegarem ao drive-in, V precisará consertar facilmente o projetor antes de deixar Johnny assumir o volante. Esta é uma opção de romance de baixo nível , mas como é o romance de Johnny e não de V, os jogadores ainda podem buscar outras opções.

Quando ela perguntar se Johnny faria algo diferente em 2015, responda com “Faça qualquer coisa para não perder você”, depois disso, a única observação importante é beijá-la quando solicitado. Quando a cena termina, pode parecer o fim do romance de Rogue, mas há mais história para desbloquear e esse caminho de vida pode afetar oDLC Phantom Liberty .

Completando Rogue’s Romance

Comece a missão final, chamada ‘OP55N1’.
Escolha a opção “Acho que você e Rogue deveriam ir.” opção quando solicitado.
Escolha o “[Tome pseudoendotrizine] eu sou. Faça o que quiser, Johnny.” opção quando solicitado.
Complete a missão chamada ‘Por quem os sinos dobram’.

Deve-se notar que o romance é apenas parcial com Rogue se os jogadores derem apenas o primeiro passo. Ela cancela de qualquer maneira depois de uma breve cena de beijo e não há uma cena de sexo com ela. Isso é o mais próximo que um romance com Rogue pode chegar, para V ou Johnny neste momento. Antes do final, ganhe muito dinheiro e desbloqueie todo o resto, porque o resto do romance não acontece até o final do jogo.

Ao terminar Blistering Love, V agora terá acesso para terminar a missão final com Johnny e Rogue no que é conhecido como o final do sol de Cyberpunk 2077 . Depois de permitir que Johnny assuma o controle total do último assalto, nada de especial precisa ser feito para vivenciar o resto da história de Rogue, que inclui mais romance entre ela e Johnny Silverhand. Os jogadores descobrirão coisas novas sobre Johnny quando ele retornar a Night City.

Cyberpunk 2077 já está disponível para PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One e Xbox Series X/S.

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Robert Insider

20 melhores filmes da Netflix de todos os tempos

Entre aventuras cheias de ação, dramas e comédias – todos com atores de primeira linha -, aqui estão os filmes mais assistidos da Netflix de todos os tempos.

O gigante do streaming original Netflix tem centenas e milhares de programas disponíveis para transmitir no conforto do sofá, e a lista de filmes mais assistidos da Netflix está cheia de possibilidades interessantes.

Os espectadores já perceberam que a Netflix tem uma categoria Top Ten, classificando os programas mais assistidos em seu serviço para que o público possa se manter atualizado sobre o conteúdo mais popular.

No entanto, o Top Ten realmente apenas narra o que está sendo assistido naquela semana e não é necessariamente o mais assistido de todos os tempos. O serviço de streaming sempre manteve como mede a audiência perto do peito, renunciando ao familiar sistema de classificação Nielsen da rede de TV.

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A forma como a Netflix mede sua audiência é um sistema totalmente único, porque sua principal fonte de receita é baseada em assinaturas,

e não em anúncios. A Netflix separa sua base de assinantes em “iniciantes”, “observadores” e “concluídos” para determinar a melhor forma de seguir em frente.

É assim que certos filmes que podem ser misturados pela crítica, mas amados pelo público, podem acabar na categoria “mais assistidos”,

como “observadores”, por exemplo, são categorizados como pessoas que assistem apenas a um episódio completo de uma série ou 70% de um filme.

Os filmes mais assistidos da Netflix são um exemplo do que o público adora, ou talvez o que foi mais bem promovido.

Aqui estão os 20 filmes mais vistos na Netflix (conforme FlixPatrol ).

Army Of Thieves (2021)

O filme de assalto alemão Army of Thieves é a segunda parcela da franquia Army of the Dead de Zack Snyder , e o fato de ser um dos filmes mais assistidos na Netflix é uma vitória para seu conteúdo original. O filme mostra um caixa de banco que

virou arrombador de cofres, Sebastian, recrutado pela ladra de joias Gwendoline e sua equipe para invadir três bancos separados. Com suas reviravoltas intrigantes, subtramas românticas e ligações com os filmes do Exército dos Mortos , não é de

admirar que o peculiar conto alemão tenha ficado em primeiro lugar na Netflix em mais de 90 países. O filme revela seu tema de assalto ao mesmo tempo em que subverte os tropos mais irritantes do gênero e foi uma entrada inteligente na

franquia em ascensão.

Murder Mystery 2 (2023)

O acordo de Adam Sandler com a Netflix acabou sendo um empreendimento lucrativo, já que Murder Mystery 2 é um dos filmes mais assistidos da Netflix, apesar de estar longe de ser o melhor filme de Adam Sandler. A sequência manteve suas duas

estrelas originais e as enviou para uma ilha particular. Agora detetives particulares em tempo integral, Nick e Audrey devem resolver um assassinato e sequestro quando seu amigo Vik é sequestrado em seu casamento por um assaltante misterioso.

A sequência de Sandler chegou ao Top Ten da Netflix em mais de 90 países e a dupla de Sandler e Jennifer Aniston provou ser um sucesso. Não é surpreendente, já que Murder Mystery teve originalmente o maior fim de semana de abertura de um

filme na história da empresa.

Enola Holmes 2 (2022)

Outro forte não para o conteúdo original da Netflix é que Enola Holmes 2 chegou aos filmes mais vistos em menos de um ano. A queridinha da Netflix, Millie Bobby Brown, reprisou seu papel como a irmã de Sherlock Holmes, Enola, e obteve um

sucesso retumbante. Desta vez , Enola Holmes 2 decidiu não basear sua história na série de livros de Nancy Springer, encontrando inspiração na greve de matchgirls da vida real de 1888 . Enola é recrutada pela funcionária da fábrica de fósforos

Bessie para encontrar sua irmã desaparecida, Sarah. Enola Holmes 2dá uma olhada mais profunda na rivalidade entre irmãos entre Sherlock e Enola e é conhecido por seu excelente design, temas feministas, elenco estelar e história intrigante.

O filme estreou em primeiro lugar e permaneceu nessa posição por duas semanas, recebendo críticas altamente positivas.

Último ano (2022)

Rebel Wilson costuma ser um personagem coadjuvante, mas o último ano provou que Wilson tem talento para realizar um longa-metragem, pois é um dos filmes mais assistidos da Netflix. A comédia alegre mostra a líder de torcida de 17 anos e

garota popular Stephanie entrando em coma depois que uma manobra de torcida deu errado e acordando 20 anos depois.

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Recusando-se a aceitar a vida como adulta, Stephanie retorna ao ensino médio para seu último ano, e muita coisa mudou desde 2002. Com mais de 167 milhões de horas de exibição registradas, o último ano mostra Wilson exibindo seu talento como

comediante, e o filme está repleto de nostalgia milenar misturada com uma mensagem emocionante.

The Man From Toronto (2022)

Os atrasos de lançamento relacionados à pandemia de The Man from Toronto podem ter funcionado em seu benefício, pois conseguiu se tornar um dos filmes mais assistidos na Netflix. Estrelado por Woody Harrelson e Kevin Hart, o filme mostra

o recém-demitido idiota Teddy entrando em um interrogatório e sendo confundido com o assassino conhecido como “o homem de Toronto”. O FBI decide recrutar Teddy para fingir ser o assassino para capturar um radical venezuelano – até que o

verdadeiro “homem de Toronto” apareça. O filme enfrentou contratempos no lançamento devido à pandemia de COVID-19, que recebeu uma vaga e foi retirada várias vezes. A Netflix decidiu distribuir o filme e com grande sucesso.

The Tinder Swindler (2022)

Os medos do namoro online do público são colocados na tela com o documentário definitivo sobre crimes reais, The Tinder Swindler . Como documentário britânico, The Tinder Swindler se destaca entre os filmes mais vistos da Netflix. Ele

retransmite a verdadeira história do vigarista Simon Leviev, que usou o famoso aplicativo de namoro Tinder para manipular emocionalmente as mulheres para financiar seu estilo de vida extravagante e, em seguida, provar seu status rico para outras

mulheres usando o referido dinheiro. Devido à natureza atual do assunto e à extensão a que Leviev foi, The Tinder Swindler registra mais de 172 milhões de horas visualizadas e é mais do que apenas entretenimento, pois o documentário pode ajudar

outras pessoas a não serem enganadas por predadores online no futuro.

Troll (2022)

Em 2022, a Netflix adquiriu o filme de monstros norueguês Troll, e valeu a pena, pois esse clássico de filme de monstro cult de nicho rapidamente se tornou um dos filmes mais assistidos da Netflix. Neste filme, um antigo troll acordou em uma

montanha norueguesa e um grupo de pessoas se reuniu para detê-lo antes que destruísse tudo em seu caminho. Com efeitos especiais surpreendentes e sequências de ação emocionantes, Roar Uthaug ( Tomb Raider ) dirigiu o filme baseado no

folclore norueguês e deu ao público da Netflix o que eles queriam quando se trata de um monstro gigante destruindo cidades e uma nova mitologia que o ajudou a ganhar mais de 175 milhões de horas de exibição no gigante do streaming.

Tudo quieto na frente ocidental (2022)

Baseado no romance alemão de 1929 de Erich Maria Remarque e em uma história verídica, Nada de Novo na Frente Ocidental não foi apenas um dos filmes mais assistidos na Netflix, com mais de 101,3 milhões de horas, mas também um dos mais

aclamados pela crítica. A terceira adaptação deste romance, o filme conta a história de soldados alemães nas linhas de frente durante a Primeira Guerra Mundial e o preço que isso lhes custou mental e psicologicamente. O filme acabou ganhando 14

indicações no BAFTA Awards, ganhando sete, incluindo Melhor Filme, e nove no Oscar, onde ganhou quatro, incluindo um de Melhor Longa-Metragem Internacional.

Luther: The Fallen Sun (2023)

A famosa série britânica Luther continuou em um longa-metragem com Idris Elba reprisando seu papel icônico . Luther: The Fallen Sun acabou sendo um dos filmes mais assistidos da Netflix, provando que o tempo desde a parcela anterior não

afetou a demanda do público por mais Luther . O filme mostra DCI Luther demitido, processado e preso depois que o rico assassino em série David Robey desenterra a sujeira para impedir Luther de interferir em seus planos com Callum

Aldrich. Luther consegue escapar da prisão, levando a um jogo sinuoso de gato e rato. O filme teve um lançamento limitado nos cinemas, mas obteve sucesso na Netflix com mais de 180 milhões de horas registradas. Não custa nada que a

série Lutheré aclamado internacionalmente, dando ao filme um público pré-vendido.

The Sea Beast (2022)

Os filmes de animação também merecem destaque na Netflix, já que o filme de aventura The Sea Beast acabou sendo um dos filmes mais assistidos da Netflix – provando o quão importante é a base de assinantes de exibição familiar para a gigante do

streaming. O filme mostra um caçador de monstros marinhos Jacob e sua tripulação acompanhados por uma jovem órfã chamada Maisie, que se escondeu em seu navio enquanto procuram o lendário monstro marinho, o Red Bluster.

The Sea Beast obteve tanto sucesso no serviço de streaming, graças à sua narrativa fascinante e única, visuais impressionantes e elenco de voz impressionante, com mais de 190 milhões de horas. Foi nomeado para Melhor Animação no Oscar e

atualmente tem uma sequência em desenvolvimento.

Hustle (2022)

Outro filme de Adam Sandler conseguiu se tornar um dos filmes mais assistidos na Netflix por horas assistidas, mas Hustle não é sua tarifa habitual. Hustle estrela Sandler como um olheiro internacional de basquete chamado Stanley, que se tornou

cínico em sua carreira. Stanley acredita que teve sua grande chance ao recrutar o jogador amador Bo Cruz depois de descobrir seus talentos em um jogo de pick-up. Hustle foi o filme mais visto da Netflix entre os dias 8 e 19 de junho de 2022,

e Sandler prova mais uma vez que é capaz de protagonizar um papel dramático. O drama esportivo parece uma história verdadeira com seus vários triunfos, no entanto, Hustle é um produto dos talentos dos escritores Taylor Materne e Will Fetters.

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O Imperdoável (2021)

Embora Bird Box tenha sido o filme da Netflix de Sandra Bullock com mais horas de exibição, isso mudou desde então e The Unforgivable se tornou um dos filmes mais assistidos da Netflix, com impressionantes 219,5 milhões de horas de

exibição. O drama segue uma mulher libertada da prisão após cumprir pena por assassinar um xerife que tentou despejá-la e sua irmã de cinco anos. Ela parte para encontrar a irmã mais nova que abandonou, e o final de The Unforgivable revela

uma reviravolta chocante que é preciso ver para acreditar. A própria Bullock foi responsável por atrair os espectadores, já que o filme teve 160 milhões de horas de exibição nas duas primeiras semanas na Netflix.

Extração 2 (2023)

O veículo de ação de Chris Hemsworth, Extraction 2 , está no gigante do streaming há apenas algumas semanas, mas graças aos seus visuais impressionantes e sequências de ação de alta octanagem, ele rapidamente subiu nas paradas para se tornar

um dos filmes mais assistidos da Netflix. A sequência de Extraction segue o mercenário do mercado negro Tyler Rake (Hemsworth) após sua missão desafiadora da morte em Bangladesh, aposentando-se do trabalho mercenário. No entanto,

o dever chama novamente quando a irmã de sua ex-esposa e seus dois filhos são sequestrados pelo maior sindicato do crime na Geórgia. Extraction 2 registrou impressionantes 230 milhões de horas de exibição depois de apenas quatro semanas na

Netflix, provando o talento de Hemworth como uma estrela de ação.

Purple Hearts (2022)

Purple Hearts foi um filme de drama romântico que acabou sendo um dos filmes mais assistidos da Netflix na história do serviço, com mais de 240,4 milhões de horas transmitidas. Um dos filmes mais assistidos da Netflix estrelou Sofia Carson

como a cantora e compositora Cassie e Marine Luke, interpretado por Nicholas Galitzine. Os dois acabam se casando por conveniência, para ajudar Cassie a conseguir um seguro médico para diabetes, enquanto Luke vai ganhar mais dinheiro com

uma esposa para pagar dívidas antigas. Quando Luke retorna do Iraque ferido, as coisas vão de mal a pior. Purple Hearts foi o terceiro filme mais assistido de 2022 e até destronou The Gray Man em sua estreia

A Mãe (2023)

Jennifer Lopez interpreta uma militar americana em um dos filmes mais assistidos da Netflix, The Mother . Conhecida apenas por esse apelido, a Mãe recorre ao FBI como informante depois de descobrir que está grávida e que seus dois amantes,

o ex-capitão do SAS Adrian Lovell e o traficante de armas Hector Álvarez, estão envolvidos no tráfico de crianças. É uma história expansiva de perigo, vingança e maternidade, que se estende por décadas no futuro e possui uma premissa

definitivamente única. Lopez atua bem como um herói de ação e o filme registrou impressionantes 243 milhões de horas de exibição. Estima-se que The Mother foi assistido por 2,8 milhões de lares americanos em seu fim de semana de estreia.

O Projeto Adam (2022)

Ryan Reynolds e a Netflix continuam a provar o sucesso de sua colaboração. Após 6 Underground e Red Notice , o próximo filme do ator e produtor na Netflix foi The Adam Project , tornando-se um dos filmes mais assistidos da Netflix. A aventura

de ficção científica com viagem no tempo mostra Ryan Reynolds como mentor de seu eu mais jovem em uma história que envolveu batalhas de espaçonaves e momentos familiares emocionantes. Além de Ryan Reynolds, o elenco de The Adam

Project também contou com nomes como Zoe Saldana, Jennifer Garner e Mark Ruffalo — todos ajudaram a chamar a atenção do público para o filme, somando 260,5 milhões de horas transmitidas como um dos filmes mais assistidos da Netflix.

O Homem Cinzento (2022)

O Homem Cinzento acabou sendo um dos filmes mais assistidos da Netflix graças a duas grandes estrelas e grandes nomes por trás das câmeras. Em um dos poucos filmes mais assistidos da Netflix dos Irmãos Russo, os diretores dos

Vingadores escalaram o próprio Capitão América Chris Evans como o bandido (Lloyd) em O Homem Cinzento . Interpretando o herói estava Ryan Gosling (Six), um ex-assassino que quer sair, enquanto Evans é enviado para eliminá-lo por sair.

O filme foi pura ação e espetáculo e o público comeu mais de 265,9 milhões de horas transmitidas.

Glass Onion: A Knives Out Mystery (2022)

Glass Onion: A Knives Out Mystery não foi apenas um dos filmes mais assistidos da Netflix na história,

mas também um dos mais amados pelos críticos. Benoit Blanc retorna quando seus serviços como detetive são solicitados pela misteriosa Helen, que afirma que sua irmã gêmea Andi foi assassinada.

O caso leva Benoit à ilha particular do bilionário tecnológico Miles, onde ele conhece um rico elenco de personagens, cada um com seus próprios motivos para ser o assassino. Este foi um filme raro, já que a sequência de Rian Johnson era exclusiva

da Netflix, enquanto o original era um lançamento teatral.

No entanto, sabendo disso, a Netflix também o lançou nos cinemas para um lançamento limitado e o viu render um bom dinheiro nas bilheterias, além das 301,7 milhões de horas visualizadas no serviço de streaming. Ele também recebeu uma

indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e duas indicações ao Globo de Ouro de Melhor Filme – Musical ou Comédia e Melhor Ator para Daniel Craig.

Não olhe para cima (2021)

Um diretor vencedor do Oscar, um elenco com algumas das maiores estrelas da era moderna de Hollywood e uma história que gerou discussões sobre questões do mundo real se uniram para fazer de Don’t Look Up o segundo filme mais assistido da

Netflix de todos os tempos e um dos melhores entre os filmes mais assistidos da Netflix . Don’t Look Up vê um cometa do tamanho de um apocalipse voando em direção à Terra, que foi apanhado por um candidato a doutorado no estado de Michigan.

Aviso vermelho (2021)

Se apenas uma estrela de Hollywood é suficiente para despertar o interesse em um filme, não é surpresa que os esforços combinados de Gal Gadot,

The Rock e Ryan Reynolds criem um dos filmes mais assistidos da Netflix.

A aventura de assalto em alta escala dirigida por Rawson Marshall Thurber aposta no carisma e na química entre seus atores principais,

com uma história baseada em uma premissa simples, mas divertida, de um investigador do FBI se unindo a um ladrão de arte para pegar um criminoso muito mais habilidoso.

O filme mostra o agente do FBI John se unindo ao ladrão de arte internacional Nolan para encontrar três famosos ovos incrustados de joias dados a Cleópatra por Marco Antônio.

No entanto, o ladrão astuto e poderoso conhecido como The Bishop está no encalço deles, subvertendo seus planos a cada passo para pegar os ovos para ela.

Red Notice não ressoou com os críticos , mas ainda assim trouxe mais de 453,9 milhões de horas visualizadas,

tornando-se um dos filmes mais assistidos da Netflix de todos os tempos.

10 maiores mudanças de Walter White durante Breaking Bad

O arco do personagem de Walter White em Breaking Bad é um retrato magistral da descida de um homem outrora virtuoso na escuridão, explorando a identidade e a moralidade.

As maiores mudanças do personagem de Walter White em Breaking Bad é um retrato magistral da descida de um homem outrora virtuoso para a escuridão.

A série explora a transformação de sua identidade, a erosão de sua moralidade e o desenvolvimento de suas proezas criminosas.

Sua jornada é marcada por ações cruéis, táticas manipuladoras e uma arrogância crescente que leva à sua trágica queda.

À medida que perde contato com sua empatia e se afasta de sua família, ele abraça totalmente o estilo de vida criminoso, acabando por se livrar de sua inocência.

A transformação de Walter serve como um conto de advertência, lembrando os espectadores das complexidades morais que podem surgir em circunstâncias terríveis e as possíveis consequências da ambição desenfreada e do compromisso moral.

À medida que o show se desenrola, a evolução de Walter de um educado professor de química do ensino médio para o implacável traficante conhecido como Heisenberg serve como foco central, desvendando um conto complexo de ambição, desespero e decadência moral.

Ao longo da série, os telespectadores são levados a uma jornada inesquecível, testemunhando as formas profundas pelas quais a vida de Walter White mudou de forma irreversível,

moldando um dos arcos de personagem mais atraentes e icônicos da história da televisão.

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Transformação da Identidade

Em Breaking Bad , a transformação da identidade de Walter White é um tema central que impulsiona a narrativa. No início, Walter é um modesto professor de química do ensino médio, cuja vida toma um rumo inesperado quando ele é diagnosticado com câncer de pulmão terminal. Enquanto se aprofunda no tráfico de drogas para garantir o futuro financeiro de sua família, Walter White adota o pseudônimo de Heisenberg . Esse alter ego representa um afastamento total de sua persona inicial, incorporando uma assertividade e crueldade recém-descobertas.

Heisenberg não apenas serve como um escudo para proteger sua identidade real, mas também se torna um símbolo de seu novo poder e controle sobre sua vida. Essa transformação de identidade é um reflexo do desejo de Walter de escapar da existência mundana e impotente que ele já teve e abraçar o perigoso e poderoso mundo do crime. À medida que a série avança, as linhas entre Walter White e Heisenberg se confundem e suas duas identidades se tornam cada vez mais entrelaçadas, levando a um personagem complexo e multifacetado.

Ascendência moral

Um dos aspectos mais cativantes do arco do personagem de Walter White é sua descendência moral ao longo da série. Inicialmente, ele é retratado como um homem ético e de princípios que segue estritamente as normas sociais. No entanto, ao enfrentar uma doença terminal e o fardo de sustentar sua família após sua morte, a moral de Walter começa a se deteriorar. Ele justifica sua entrada no tráfico de drogas como forma de garantir o futuro financeiro de sua família, enfatizando suas intenções como nobres. No entanto, a cada ato e decisão criminosa, Walter se torna mais enredado em uma teia de mentiras e enganos, afastando-o ainda mais de sua base moral anterior.

Conforme ele sobe ao poder no mundo das drogas, suas ações se tornam cada vez mais implacáveis e antiéticas. Ele compromete sua integridade e põe em risco a vida de outras pessoas, demonstrando disposição para sacrificar seus princípios em benefício pessoal. Essa decadência moral é uma prova da exploração da psique humana pelo programa e da noção de que mesmo os indivíduos mais virtuosos podem ser influenciados pelas circunstâncias a fazer escolhas que nunca teriam considerado antes.

Transformando-se em um gênio do crime

A jornada de Walter White de iniciante a mentor do crime é uma evolução interessante que mostra sua inteligência e desenvoltura excepcionais. Nos estágios iniciais

de sua operação de drogas, ele conta com a experiência de Jesse Pinkman, um ex-aluno e pequeno traficante de drogas, para navegar no submundo do crime. Porém,

conforme Walter ganha mais experiência e confiança, ele assume as rédeas da operação e passa a tomar decisões estratégicas que o impulsionam ao topo do tráfico

de drogas.

Sua experiência como químico torna-se um trunfo significativo, permitindo-lhe produzir metanfetamina de alta qualidade, um produto que atrai imensa demanda e

respeito entre os traficantes de drogas rivais. A capacidade de Walter de se adaptar a situações desafiadoras, antecipar os movimentos de seus adversários e enganá-

los faz dele uma força formidável a ser reconhecida. Sua jornada de um criminoso hesitante e inexperiente a um gênio calculista e astuto é uma prova do poder da

adaptabilidade e inteligência humanas.

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Desenvolvimento cruel

A transformação de Walter White em Heisenberg é acompanhada por um aumento alarmante de crueldade. Inicialmente hesitante em recorrer à violência, ele é

levado a proteger seu império das drogas e garantir sua sobrevivência. À medida que seus esforços criminosos se intensificam, Walter fica mais confortável em

recorrer a medidas extremas para atingir seus objetivos. Ele não está mais sobrecarregado pelas restrições da moralidade e da empatia, o que lhe permite tomar

decisões a sangue frio e sem remorsos. A crueldade de Walter é evidente em sua disposição de eliminar qualquer um que represente uma ameaça à sua operação,

levando a um rastro de mortes ao longo da série.

Seja manipulando situações para provocar a morte de um rival ou orquestrando um esquema complexo para eliminar adversários perigosos, Walter exibe uma

abordagem calculada e brutal. Essa transformação em um chefão implacável das drogas mostra o lado sombrio e sinistro da natureza humana e destaca a capacidade

de indivíduos comuns descerem a um mundo de violência e imoralidade quando movidos por ambição e desespero.

Desenvolvendo uma natureza manipuladora

Um dos atributos mais potentes de Walter White é sua habilidade excepcional de manipular os outros para servir aos seus interesses. Inicialmente, ele emprega suas

habilidades em manipulação para esconder suas atividades criminosas de sua família e associados próximos.

À medida que a série avança, a manipulação de Walter se torna mais penetrante e ele explora habilmente as fraquezas e vulnerabilidades das pessoas ao seu redor.

Se Walter está enganando Jesse Pinkman tragicamente para manter o controle sobre a operação de drogas ou convencendo os outros de sua inocência e intenções

benevolentes, Walter prova ser um mestre da manipulação.

Ele capitaliza as emoções, a confiança e o desespero daqueles em seu círculo para dobrá-los à sua vontade.

Essa natureza manipuladora permite que ele mantenha uma fachada de normalidade em sua vida pessoal, ao mesmo tempo em que orquestra um império criminoso

a portas fechadas.

A destreza de manipulação de Walter faz dele um personagem imprevisível e formidável, capaz de transformar aliados em inimigos e adversários em peões em seu

perigoso jogo de poder.

Ego inflado e arrogância

À medida que Walter White ascende ao mundo das drogas, seu ego e arrogância crescem em conjunto. Inicialmente, ele entra no tráfico de drogas com o objetivo

principal de garantir o futuro financeiro de sua família após sua morte. No entanto, conforme ele alcança sucesso e reconhecimento, suas motivações mudam para o

poder e o domínio. Seu ego infla ao testemunhar o impacto de suas ações, e ele começa a acreditar em sua invencibilidade como Heisenberg. Essa arrogância o cega

para as possíveis consequências de suas decisões e os perigos aos quais ele e sua família se expõem.

Seu excesso de confiança o leva a descartar as ameaças de seus rivais e subestimar suas capacidades, preparando o terreno para vários encontros perigosos.

A arrogância de Walter é, em última análise, sua falha trágica, pois o leva a tomar decisões cada vez mais imprudentes que levam ao desmoronamento de seu império

e de sua vida pessoal. Essa falha de caráter exemplifica o antigo tema da arrogância que leva à queda de um personagem, e a história de Walter serve como um alerta

sobre os perigos da ambição e do ego descontrolados.

Aumento da falta de empatia

Ao longo da série, a transformação de Walter White em Heisenberg é marcada por uma perda gradual de empatia pelos outros. Inicialmente, ele é motivado por uma

preocupação genuína com o bem-estar de sua família, mas à medida que suas atividades criminosas se intensificam, ele se torna insensível ao sofrimento que

causa. Essa falta de empatia é evidente em sua capacidade de ordenar assassinatos e se envolver em confrontos violentos sem remorso. Ele se torna cada vez mais

distante das consequências de suas ações, vendo-as como males necessários para manter o controle e proteger seu império.

Essa transformação destaca o efeito desumano do tráfico de drogas e como a busca por poder e dinheiro pode corroer a bússola moral de alguém. Conforme Walter

abraça sua nova identidade como um traficante implacável, ele se torna frio e insensível, não reconhecendo mais o homem que já foi. Esse distanciamento emocional

permite que ele tome decisões sem ser sobrecarregado por culpa ou remorso, solidificando ainda mais sua transformação na figura sombria e sinistra de Heisenberg.

Afastamento da família

O envolvimento de Walter White no tráfico de drogas tem um impacto significativo em sua vida familiar. Inicialmente, ele entra no mundo do crime com a intenção

de sustentar sua família após sua morte, acreditando que suas ações são um sacrifício necessário para o futuro deles. No entanto, à medida que suas atividades

criminosas aumentam e seus segredos são revelados, ele se afasta de sua esposa, Skyler, e de seu filho, Walter Jr. A descoberta de sua vida dupla por Skyler cria uma

brecha em seu casamento, levando a mentiras e decepções que os separam ainda mais.

A transformação de Walter em Heisenberg o distancia emocionalmente de sua família, e ele se torna cada vez mais absorvido no estilo de vida criminoso, deixando

pouco espaço para uma conexão genuína com seus entes queridos. A deterioração da vida familiar de Walter é um aspecto pungente do arco de seu personagem,

ressaltando o impacto devastador de suas escolhas sobre aqueles que ele procurou proteger e fornecendo um retrato comovente das trágicas consequências de suas

ações.

Abraçando o estilo de vida criminoso

Inicialmente atraído para o tráfico de drogas por desespero, o personagem de Walter White evolui de um participante relutante para um homem que abraça

voluntariamente o estilo de vida criminoso. Sua incursão inicial no mundo das drogas é motivada pelo desejo de garantir o futuro financeiro de sua família após sua

morte iminente. No entanto, conforme ele experimenta a emoção e o poder de ser Heisenberg, ele se torna cada vez mais atraído pela adrenalina e pelo fascínio do

estilo de vida criminoso. Walter se deleita com o perigo, a emoção de enganar seus inimigos e os imensos lucros gerados por sua operação antidrogas.

O professor de química outrora avesso ao risco e cumpridor da lei está agora intoxicado pelo mundo ilícito em que habita, assumindo voluntariamente riscos maiores

e abraçando a violência e o engano que definem sua nova identidade. Essa transformação ilustra como o fascínio pelo poder e pelo sucesso pode levar os indivíduos a

um caminho sombrio e destrutivo, obscurecendo as linhas entre o certo e o errado e tornando-os irreconhecíveis por seus antigos eus.

Perda da Inocência

A jornada de Walter White de um professor de química ingênuo e educado a um traficante implacável é um retrato profundo da perda da inocência.

No início da série, Walter é retratado como um personagem simpático sobrecarregado pelas adversidades da vida e com um profundo senso de responsabilidade para

com sua família.

No entanto, ao se aventurar no mundo do crime, ele é forçado a enfrentar a dura realidade do tráfico de drogas e as imensas consequências de seus atos.

As justificativas iniciais de Walter para suas atividades criminosas lentamente dão lugar a uma transformação mais sombria e sinistra.

Isso faz com que ele abandone sua inocência e abrace os aspectos mais sombrios de sua personalidade.

Essa perda de inocência é um símbolo da exploração da psique humana e das complexidades morais com as quais os indivíduos lidam quando confrontados com

circunstâncias terríveis.

A jornada de Walter serve como um lembrete comovente de como as circunstâncias podem moldar e transformar uma pessoa,

confundindo as linhas entre o bem e o mal e ilustrando a natureza imprevisível do comportamento humano.

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Robert Inside

Como acabar com o Drift do seu controle Xbox

Aprenda tudo o que há para saber sobre como corrigir problemas de drift do controle do Xbox e outras informações úteis.

O controle do Xbox é uma ótima peça de hardware que também pode ser emparelhada com um PC e um telefone. No entanto, pode chegar um momento em que um

controle do Xbox desenvolverá problemas de drift. Os problemas de drift do controle do Xbox são frustrantes de lidar ou corrigir.

Embora os proprietários possam abrir o controle do Xbox para corrigir problemas de desvio, existem outras maneiras de resolver esse problema. Tendo isso em

mente, este guia abordará tudo o que há para saber sobre como corrigir problemas de drift do controle do Xbox e outras dicas úteis.

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Como corrigir o drift do controle do Xbox One S/X e Series S/X – correção rápida

Para corrigir rapidamente os problemas de drift do controle do Xbox, siga estas etapas:

Limpe o controle do Xbox com um pano seco e remova todos os vestígios de sujeira.
Em seguida, mergulhe os cotonetes em álcool isopropílico e esfregue-os nos sticks analógicos.
Deixe o controle do Xbox de lado para deixá-lo secar, depois enxágue e repita.

Como corrigir o drift do controle do Xbox One S/X e Series S/X – Ajuste a zona morta

Para corrigir problemas de drift do controle do Xbox ajustando a zona morta, siga estas etapas:

Ligue o console Xbox .
Acesse o menu Configurações.
Selecione Dispositivos e acessórios.
Selecione o controle do Xbox.
Localize Zona morta em Opções do controlador.
Ajuste o controle deslizante de zona morta para o controle do Xbox.

Como corrigir o drift do controle Xbox One S/X e Series S/X – Atualizar controlador

Para corrigir problemas do controle do Xbox atualizando o firmware, siga estas etapas:

Ligue o console Xbox.
Pressione o botão Xbox.
Selecione Perfil e sistema.
Selecione Configurações > Dispositivos e conexões > Acessórios.
Selecione o controle do Xbox.
Na próxima tela, selecione os três pontos para verificar a versão do firmware.
Se uma atualização estiver disponível, selecione a versão do firmware e siga as etapas fornecidas.

Como evitar problemas de drift do controle

A principal causa dos problemas de drift do controle do Xbox é poeira, detritos e sujeira. Partículas de alimentos, pele morta e pelos de animais podem entrar no controlador, causando problemas de drift. Além disso, o desgaste pode causar problemas de drift do controle do Xbox. Para evitar problemas de desvio do controle do Xbox , considere as seguintes medidas preventivas:

Não guarde o controle do Xbox em um local empoeirado.
Não use o controlador com as mãos sujas.
Não atire ou atire o controlador.
Guarde o controlador em local fresco e seco.
Não pressione com força os botões R3 ou L3. Considere remapear esses controles para botões diferentes.
Não se esqueça de atualizar o controle do Xbox .

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Robert Insider

Barbie: As 20 melhores e mais engraçadas citações do filme

O filme da Barbie de Greta Gerwig está cheio de todos os tipos de referências hilárias à cultura pop, bordões espirituosos e citações surpreendentemente tocantes.

Aviso: este artigo contém spoilers sobre o filme da Barbie!

Aviso: este artigo contém spoilers sobre o filme da Barbie! Graças a um roteiro inteligente de Greta Gerwig e Noah Baumbach, o filme da Barbie tem muitas citações engraçadas, comoventes e inteligentes. Depois que Barbie (Margot Robbie) começa a funcionar mal na Barbieland, ela embarca em uma jornada de autodescoberta para o mundo real e percebe que a visão do empoderamento feminino na Barbieland não foi transferida para a vida das mulheres humanas. Enquanto isso, Ken (Ryan Gosling) descobre que o mundo real é um patriarcado dedicado a garantir que os homens tenham sucesso a todo custo e decide que é algo que os Kens poderiam se beneficiar.

Com a ajuda de Gloria (America Ferrera) e sua filha Sasha (Ariana Greenblatt), Barbie se familiariza com as imperfeições e complexidades da humanidade, e Ken descobre que ele é mais do que apenas um acessório, o que ameaça o futuro da Barbielândia. Barbie é uma visão satírica do consumismo, feminismo e masculinidade tóxica, tudo envolto em uma cobertura de doce que torna seus temas e mensagens altamente palatáveis. Suas melhores citações não são apenas hilárias e irreverentes, mas também surpreendentemente existenciais e pungentes.

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“Graças à Barbie, todos os problemas do feminismo foram resolvidos.”

A Barbie foi criada por Ruth Handler para inspirar as meninas a serem o que quiserem, então todos na Barbieland pensam que o problema do feminismo do mundo

real foi resolvido após a criação da boneca em 1959. Esse tipo de visão ingênua é destruída quando a Barbie observa como é ser uma mulher humana atolada no

patriarcado no mundo real. Ela experimenta um despertar rude quando descobre que as Barbies foram culpadas por atrasar as mulheres décadas, e não admiradas

por trazê-las para o futuro.

“Se eu não estivesse gravemente ferido, eu o deixaria na praia agora mesmo, Ken.”

Como explica o narrador no início de Barbie , Ken só tem um bom dia se Barbie olhar para ele, mas quando tenta chamar a atenção dela surfando (para o qual não

está qualificado porque seu trabalho é apenas “praia”) ele se machuca gravemente. Depois de ser curado pelos médicos da Barbie, ele é confrontado por Ken (Simu

Liu), onde um “praia off” quase irrompe. É um exemplo dos inteligentes duplos sentidos (e insinuações) que tornam a Barbie agradável para adultos e crianças.

“Vocês já pensaram em morrer?”

No meio da enorme festa da Barbie e do número de dança coreografado, ela de repente deixa escapar: “Vocês já pensaram em morrer?” o que causa um arranhão no

disco e um suspiro de cada Barbie e Ken na sala. O conceito de Barbie dizendo algo tão existencial no meio de uma festa que pretende ser divertida é hilário porque é

tão inesperado. A citação dá o tom do filme da Barbie , que Gerwig e Baumbach transformaram em algo subversivo e inteligente.

“Eu nunca usaria salto alto se meus pés tivessem esse formato.”

Quando os pensamentos intrusivos de morte de Barbie fazem com que seus pés fiquem chatos de repente, ela não tem escolha a não ser ir para a casa da Barbie

Estranha e, enquanto sobe as escadas, ela declara que nunca usaria salto se seus pés fossem chatos para começar. Na Barbieland, seus pés são projetados para usar

saltos todos os dias e serem confortáveis porque faz parte de seu design como Barbie estereotipada, o epítome da feminilidade e do estilo. Como ela experimenta a

dor de usá-los quando seus pés estão chatos, isso prenuncia o desconforto que as mulheres do mundo real enfrentam para serem consideradas tão desejáveis quanto

a Barbie.

“Gostaria de ver que bolha de nudez ele está colocando debaixo daquela calça jeans.”

Depois que Barbie conhece a Barbie Estranha, seu estranho anfitrião faz um comentário sugestivo sobre o que há dentro do jeans de Ken. A citação da Barbie é

hilária porque a falta de genitália precisa na anatomia de uma boneca Ken sempre foi um ponto de humor. Torna-se ainda mais meta dado o contexto de que as

bonecas não podem consumar nada e nem mesmo se beijam.

“Você é tão bonita.”

Depois de ser derrubada por Sasha e confrontada com o sexismo, a tristeza e a ansiedade que as mulheres humanas experimentam no mundo real, uma Barbie muito

impressionada se senta em um banco de parque. Quando ela olha, ela vê uma mulher mais velha com rugas que ela nunca vê na Barbielândia (e que são consideradas

indesejáveis para as mulheres no mundo real) e a deixa saber que a acha bonita. A mulher abre um sorriso e responde: “Eu sei!” e por um momento, Barbie é

consolada por sua auto-afirmação, algo que ela considera natural no lugar de onde vem.

“Eu sou um homem sem poder, isso faz de mim uma mulher?”

Arron Dickinson é o estagiário que se aproxima do CEO da Mattel com a notícia insondável de que a Barbie está solta em Los Angeles, e quando ela é trazida para a

sede da Mattel pensando que a empresa a ajudará a curar a brecha entre a Barbieland e o mundo real, ela se encontra tristemente enganada. Durante um diálogo

sobre o que significa para as mulheres serem empoderadas pela Barbie no mundo real, Arron faz essa pergunta, que destaca uma maneira insidiosa de

pensar. Homens sem poder no patriarcado são inferiores, portanto devem ser mulheres.

“Você está brilhando com uma Barbie de verdade?”

A razão pela qual a Barbie estereotipada está funcionando mal na Barbielândia é porque Gloria (America Ferrera), a pessoa que está brincando com ela no mundo

real, colocou toda a sua tristeza e desespero na boneca. Quando eles se reencontram e fazem essa conexão, a filha de Gloria, Sasha, se pergunta se a conexão deles é

como o poder telepático descrito em O Iluminado, de Stephen King . Essa é uma das maneiras mais sutis de a Barbie fazer referência a filmes famosos, assim como

fez com 2001: Uma Odisséia no Espaço no começo.

“Mãos gigantes entram e brincam com você?”

Margot Robbie em Barbie

Enquanto Barbie, Gloria e Sasha se dirigem para a Barbielândia, Barbie tenta descrever exatamente como é, mas elas não conseguem imaginar um lugar

administrado inteiramente por mulheres. A certa altura, Sasha pergunta se “mãos gigantes” descem e brincam com eles, ao que Barbie diz: “Não, isso seria uma

loucura”. O que faz sentido do ponto de vista de Sasha não faz sentido do ponto de vista da Barbie, destacando o contínuo choque cultural entre humanos e bonecas.

“Mojo Dojo Casa House do Ken.”

Quando Ken transforma Barbieland em Kendom, ele dá à Barbie Dream House uma grande reforma na Mojo Dojo Casa House de Ken. Como Gloria, Sasha e Barbie

apontam, há algumas coisas redundantes em seu título escolhido, mas típico da nova persona patriarcal de Ken, ele descarta suas preocupações. Pode não precisar

de “casa” e “casa”, mas não há como negar que tem mojo como uma citação da Barbie .

“É como se eu estivesse em um sonho em que realmente investi no corte de Zack Snyder da Liga da Justiça.”

Quando as Barbies começam a acordar da lavagem cerebral feita a elas pelos Kens, a jornalista Barbie faz uma observação sobre a sensação de estar acordando de um

sonho em que estava obcecada com o corte de Zack Snyder da Liga da Justiça . O filme tinha a reputação de ser amado por uma minoria de fãs conhecidos por seu

comportamento tóxico. Funciona como um comentário sobre os perigos do pensamento de grupo dos Kens e como uma maneira inteligente de a Warner Bros.

zombar de seu próprio filme .

“Nota para os cineastas: escalar Margot Robbie é a pessoa errada para quem você quer enfatizar isso.”

Em seu ponto mais baixo, a Barbie estereotipada se sente inconsolavelmente feia e inútil, e enquanto ela reclama por não ser mais vista como "bonita", o narrador

faz uma pausa no filme para enfatizar que Margot Robbie provavelmente não é a porta-voz certa para mulheres desprivilegiadas por causa de como ela se encaixa

nos padrões de beleza convencionais. O elenco serve a um propósito, porém, porque choca Gloria ao perceber que mesmo uma boneca destinada a representar a

versão idealizada da beleza sofre de baixa auto-estima.

“Sublime!”

Quando a Barbie estereotipada decide desempenhar seu papel na missão secreta para recuperar a Barbieland dos Kens, ela vai ao Mojo Dojo Casa House de Ken para

tentar uma reconciliação. Embora ele inicialmente a rejeite, a chance de estar com Barbie ainda é muito irresistível para Ken, e ele grita: “Sublime!” em pura

alegria. Não é apenas divertido ouvir Ken usar esse tipo de palavra, mas também demonstra o humor aleatório da Barbie .

“Eu sou um homem liberado, eu sei que chorar não é fraco.”

Depois que as Barbies conseguem restaurar a Barbielândia, Ken é dominado por emoções conflitantes sobre apoiá-las ou lutar para manter o patriarcado.

Barbie reconhece seus sentimentos e o deixa saber que não há problema em chorar, algo que ele confirma como um “homem liberado”, o que é inesperadamente

complexo para alguém que há pouco tempo definiu seu trabalho em termos simplistas como “Praia” e estava cantando louvores ao patriarcado. Para descobrir seu

valor próprio, Ken precisará descobrir quem ele é independente da Barbie e dos pontos de discussão ideológicos.

“Quando descobri que o patriarcado não era sobre cavalos, perdi o interesse de qualquer maneira.”

Mesmo que Ken passe por todo o trabalho de trazer o patriarcado para a Barbieland e reestruturá-lo para que os Kens administrem tudo, ele finalmente não acredita

em seus princípios de manter as mulheres reprimidas. Ele apenas se sentia vazio sem a aprovação de Barbie, e sua auto-estima estava ligada a ela validando sua

existência. A inocência infantil de Ken aparece nesta citação, assim como sua doçura, porque, na verdade, ele só gostava de cavalos, não rebaixando a Barbie para se

sentir melhor.

“Os humanos só têm um final. As ideias vivem para sempre.”

Quando a inventora da Barbie, Ruth Handler, visita a Barbie na Barbielândia, ela a aconselha sobre o que significa ser humano, incluindo o ciclo de vida e morte e

toda a complexidade do processo intermediário. Ainda que Barbie entenda que ser uma ideia significa ser imortal, ela não quer ser uma ideia de mulher, mas sim

uma mulher de verdade. A Barbie estereotipada é a única Barbie que não tem um propósito, e ela finalmente alcança a autorrealização total com sua escolha de se

tornar humana no mundo real.

“Eu quero fazer parte das pessoas que fazem sentido, não da coisa que é feita.”

Antes de pisar no mundo real, Barbie tem certeza de seu propósito, que é espalhar empoderamento para as mulheres, mas depois de descobrir todas as suas lutas,

ela sente que precisa fazer algo com mais impacto. Em vez de ser uma criação para as mulheres admirarem, ela quer ser uma das mulheres responsáveis por fazer

coisas inspiradoras. Encontrar significado no pântano da humanidade é uma de suas realizações mais tocantes e leva à grande mudança de nome de Barbie

“Nós, mães, ficamos paradas para que nossas filhas possam olhar para trás e ver o quão longe elas chegaram.”

Ruth Handler transmite algumas palavras de sabedoria para a Barbie enquanto tenta descrever a relação entre mães e filhas e as bonecas com as quais elas

brincam. Ruth nomeou Barbie em homenagem a sua filha Barbara para inspirá-la a ser tudo o que ela poderia ser, e seu sentimento por Barbie implica que, a cada

geração que passa, é a esperança de que uma mãe esteja fazendo um mundo melhor para sua filha herdar. Isso não apenas demonstra os pontos fortes filosóficos do

filme da Barbie , mas é muito parecido com o que Yoda diz a um contemplativo Luke Skywalker sobre Mestres Jedi e alunos: "Nós somos quem eles vão além

“Eu sou Kenough.”

No que certamente será um dos maiores bordões do filme, Ken declara que é “Kenough” do jeito que é. Ele não precisa se definir por meio de seu trabalho, sua casa

ou suas roupas para ser bom o suficiente para a Barbie, desde que se ame. De seu número de dança com os outros Kens e seu moletom Kenough, Barbie tem uma

vibração muito positiva para os homens, mesmo denunciando o patriarcado.

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“Estou aqui para ver meu ginecologista!”

No final de Barbie , Barbie toma a decisão de se tornar humana, e a primeira coisa que ela faz no Mundo Real é ir a um ginecologista.

A Barbie nunca teve genitália real, e isso marca sua maior transformação em feminilidade, o que a deixa muito animada. No mundo real, a anatomia, genitália e

sistema reprodutivo de uma mulher estão sob constante escrutínio, com decisões importantes sobre eles muitas vezes feitas por homens,

então será uma nova fronteira e um desafio para a Barbie em mais de uma maneira.

Lista da Trilha sonora do filme da Barbie no Spotify com todas as musicas do filme

O filme da Barbie de 2023 inclui uma variedade de novas músicas de artistas como Lizzo, Billie Eilish e até Ryan Gosling. Aqui está um guia da trilha sonora da Barbie.

A trilha sonora do filme Barbie está repleta de músicas originais e canções criadas para ajudar a contar a história de Barbie e Ken. O sucesso de bilheteria do verão de 2023 é estrelado por Margot Robbie como Barbie e Ryan Gosling como Ken, mas eles se juntam a um elenco de estrelas que interpreta uma variedade de diferentes Barbies e Kens que também vivem na Barbie Land. O filme certamente parece parte de uma aventura da Barbie com roupas clássicas da Barbie , casas com tema rosa e muito mais. Um dos elementos mais intrigantes tem sido quais músicas serão incluídas na trilha sonora da Barbie , graças ao desejo de ouvir o hit de Aqua "Barbie Girl" no filme.

Embora a “Barbie Girl” de Aqua não seja explicitamente apresentada na trilha sonora da Barbie , o filme ainda inclui muitas músicas originais excelentes. Isso inclui uma partitura de Mark Ronson e Andrew Wyatt, compositores e produtores que trabalharam com Lady Gaga, Dua Lipa, Bruno Mars, Miley Cyrus e muito mais. Eles fazem parte da equipe responsável pelo sucesso de A Star Is Born, vencedor do Oscar, “Shallows”. Sua adição e o poder de estrela geral do elenco do filme da Barbie ajudaram a reunir uma incrível coleção de artistas para criar novas músicas que tocam durante as aventuras de Barbie e Ken. Isso ajuda a tornar a trilha sonora do filme da Barbie uma parte fundamental da experiência que o público vai lembrar.

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Aqui estão todas as músicas da Barbie , na ordem em que aparecem na trilha sonora:

“Pink” by Lizzo
“Dance The Night” by Dua Lipa
“Barbie World (with Aqua)” by Nicki Minaj & Ice Spice
“Speed Drive” by Charli XCX
“WATATI (feat. Aldo Ranks)” by KAROL G
“Man I Am” by Sam Smith
“Journey To The Real World” by Tame Impala
“I’m Just Ken” by Ryan Gosling
“Hey Blondie” by Dominic Fike
“Home” by HAIM
“What Was I Made For?” by Billie Eilish
“Forever & Again” by The Kid LAROI
“Silver Platter” by Khalid
“Angel” by PinkPantheress
“butterflies” by GAYLE
“Choose Your Fighter” by Ava Max
“Barbie Dreams (feat. Kaliii)” by FIFTY FIFTY

Quando todas as músicas da trilha sonora da Barbie tocam no filme

“Pink” de Lizzo – A música original de Lizzo é a primeira apresentada na trilha sonora do filme Barbie e a primeira música que toca durante o próprio filme. O single toca durante a introdução de Barbieland enquanto os espectadores veem a Barbie estereotipada de Margot Robbie acordar e fazer sua rotina matinal. A música toca novamente, mas com algumas letras novas durante o segundo dia exibido na Barbieland, onde a vida de Barbie começa a ser diferente.

>>>>Trilha sonora do filme da Barbie<<<

"Dance The Night" de Dua Lipa - A segunda música da trilha sonora da Barbie é "Dance The Night" de Dua Lipa, que também faz o papel da Barbie Sereia durante o filme. O single pop é ouvido durante a festa na casa da Barbie e é usado como peça central de uma grande sequência de dança entre as várias Barbies e Kens. É durante essa cena que Barbie questiona se alguém já pensou na morte.

"Silver Platter" de Khalid - A próxima música da trilha sonora da Barbie a ser ouvida no filme é "Silver Platter" de Khalid. Pode ser ouvido em uma cena após a grande festa da Barbie, onde ela e Ken estão do lado de fora da Casa dos Sonhos. Ken está se inclinando como se estivesse tentando beijar Barbie. A música continua a tocar enquanto Ken pergunta se ele pode passar a noite já que eles são namorado e namorada, apenas para descobrir que é a noite de uma garota.

"butterflies" de GAYLE - Os espectadores ouvirão outra música da Barbie conhecida como "butterflies" de GAYLE a seguir no filme. A música é apresentada brevemente como parte de uma explicação da história de fundo da Weird Barbie. A cena mostra uma garota do mundo real brincando demais com sua Barbie, o que inclui desenhar no rosto e cortar o cabelo.

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“Journey To The Real World” de Tame Impala – Outra adição à trilha sonora do filme Barbie vem com a música original de Tame Impala. “Journey To The Real World” é apropriadamente intitulada, já que a música toca sobre a montagem de Barbie e Ken viajando da Barbieland para o mundo real. Isso inclui andar de bicicleta em tandem, velejar em um barco, andar de foguete no espaço, andar de snowmobile e muito mais.

"WATATI (feat. Aldo Ranks)" de KAROL G - As músicas da trilha sonora da Barbie mudam um pouco com a adição de "WATATI" de KAROL G e Aldo Ranks. A música é tocada em espanhol e é usada no filme para sinalizar uma mudança de cenário para os personagens enquanto toca quando Ken e Barbie finalmente chegam a Los Angeles, Califórnia. É reproduzido enquanto eles olham para o mundo real e processam seus sentimentos por estarem lá.

“Choose Your Fighter” de Ava Max – Esta música da trilha sonora da Barbie toca no filme logo após Barbie e Ken virem ao mundo real e serem presos. Eles são originalmente presos depois que Barbie dá um soco em um homem que dá um tapa em sua bunda. Eles então saem da prisão e pegam roupas novas em uma loja, sem saber que precisam pagar por elas, o que os leva a serem presos novamente.

"Angel" de PinkPantheress - A próxima música da Barbie da trilha sonora do filme é "Angel" de PinkPantheress. A música pode ser ouvida enquanto Barbie vai para uma escola para encontrar Sasha, a adolescente que ela acredita ter vindo para ajudar. O que a personagem de Margot Robbie não sabia na época é que ela deveria ajudar a mãe de Sasha, Gloria.

>>>>Trilha sonora do filme da Barbie<<<

“Speed Drive” de Charli XCX – A adição de Charli XCX à trilha sonora da Barbie de 2023 é “Speed Drive”, e o filme oferece aos espectadores algumas oportunidades diferentes de ouvi-lo. A música começa a tocar originalmente quando Barbie começa a correr pela Mattel enquanto ela tenta escapar. Ele para quando ela entra na sala onde encontra o fantasma de Ruth Handler. Passe o mouse, a música da Barbie recomeça a tocar depois que a Barbie a deixa e sai do prédio da Mattel.

“Man I Am” de Sam Smith – Sam Smith participa da trilha sonora da Barbie com uma música original chamada “Man I Am”. Ele começa a jogar quando a Barbie retorna à Barbieland com Gloria e Sasha e começa a descobrir como Ken mudou o mundo deles. Isso inclui a cena do vôlei de praia, onde as Barbies agora torcem pelos Kens. O filme usa a música para representar a mudança de poder na Barbieland e a mão de obra recém-descoberta que existe.

"Hey Blondie" de Dominic Fike - Os espectadores podem ter dificuldade em ouvir a nova música original de Dominic Fike, "Hey Blondie", no filme. A trilha sonora do filme da Barbie só pode ser ouvida no fundo da cena quando a Barbie aparentemente desiste de salvar a Barbielândia e começa a chorar no chão enquanto a festa de Kens atrás dela.

"I'm Just Ken" de Ryan Gosling - Um dos maiores números musicais do filme vem com a música original da Barbie que Ryan Gosling canta chamada "I'm Just Ken". A balada poderosa para o novo governante de Barbieland (também conhecido como Kendom na época) começa antes da grande batalha entre os vários Kens. É usado para Ken expressar seus sentimentos por Barbie e continua a jogar enquanto os Kens vão para a guerra na praia. "I'm Just Ken" continua a tocar enquanto a guerra se transforma em uma batalha de dança.

“Para que fui feito?” por Billie Eilish – Outra grande música incluída na trilha sonora da Barbie é “What Was I Made For?” solteiro. O single começa a tocar durante o final de Barbie após a conversa fantasma de Barbie e Ruth Handler e Barbie decide que quer ser humana. A música pode ser ouvida como uma montagem de meninas e mulheres vivenciando a vida piscando na tela, dando a Barbie uma compreensão de como será sua nova vida. Ele também toca novamente durante os créditos da Barbie .

"Barbie World (with Aqua)" de Nicki Minaj e Ice Spice - O rap de Nicki Minaj e Ice Spice apresentando o gancho "Barbie Girl" de Aqua não toca durante o filme em si. A música da trilha sonora da Barbie só toca durante os créditos. É a primeira música ouvida durante os créditos, pois os espectadores que ficam por perto veem as versões da vida real das bonecas Barbie que foram feitas ao longo dos anos.

Onde ouvir a trilha sonora da Barbie>>>>Trilha sonora do filme da Barbie<<<

A trilha sonora do filme Barbie está disponível para transmissão ou compra na maioria das principais plataformas de música, como Spotify e Apple Music . Todas as 17 músicas da trilha sonora da Barbie podem ser encontradas nessas plataformas, permitindo que os fãs do filme ouçam suas favoritas repetidas vezes, como "Barbie World" de Nicki Minaj & Ice Spice, "What Was I Made For" de Billie Eilish ou canalize sua Kenergy com "I'm Just Ken" de Ryan Gosling. Nenhuma data de lançamento físico para a trilha sonora foi anunciada. Aqueles que desejam ouvir mais a trilha sonora de Mark Ronson e Andrew Wyatt depois de ver o filme também poderão encontrá-la em serviços de streaming de música.

Quer ouvir todas as musicas do fime?

>>>>Trilha sonora do filme da Barbie<<<

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EA patenteia complexo novo sistema de passe de batalha

Uma nova patente da EA sugere que um novo e complexo sistema de passe de batalha com recompensas premium pode estar chegando em breve.

Uma nova patente da EA se concentra em um sistema de passe de batalha que oferece várias faixas de recompensa diferentes, em vez de apenas uma ser gratuita e a outra ser premium. Os jogos de serviço ao vivo explodiram em popularidade nos últimos anos, com os jogos de serviço ao vivo da EA.

Como Apex Legends e Battlefield 2042 , apresentando o sistema de passe de batalha comumente encontrado nesses jogos. No entanto, parece que a EA pode estar procurando maneiras de agitar os passes de batalha em jogos de serviço ao vivo.

Desde que Fortnite popularizou o conceito de passe de batalha, jogos como Destiny 2 , Call of Duty e Overwatch 2 adotaram a ideia. Continuando a inovar na fórmula, a Electronic Arts patenteou um passe de batalha exclusivo

que pode ser mais envolvente para progredir em comparação com as pistas existentes nos jogos de serviço ao vivo atuais, como Apex Legends e Battlefield 2042 .

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Uma patente registrada recentemente pela EA sugere que o editor está procurando melhorar os passes de batalha, oferecendo mais liberdade ao jogador. Este novo sistema se concentra em um passe de batalha que pode tomar direções diferentes como a de Call of Duty:

Mas é aparentemente menos linear. Os fãs da EA receberão os cosméticos que normalmente receberiam de um passe de batalha, selecionando diferentes faixas, sendo uma potencialmente específica da classe. De acordo com a patente, esta faixa específica de classe pode ser independente das outras, com uma linha de recompensas apelidada de faixa de avanço principal.

Além da jogabilidade padrão, a patente da EA também sugere que haverá uma pista competitiva pela qual os jogadores experientes podem progredir, levando em consideração sua classificação.

As faixas do passe de batalha da EA acima mencionadas serão paralelas e não podem interferir umas nas outras, permitindo que os fãs escolham com qual começar com base em seu estilo de jogo. Como os jogadores casuais de Apex Legends ou Battlefield 2042 podem ter dificuldade para concluir um passe de batalha completo, poder selecionar quais áreas desbloquear pode ajudar alguns fãs a desbloquear os itens que desejam.

Com base nos números apresentados pela patente da EA,

o novo método de passe de batalha pode parecer menos uma linha coerente de cosméticos e mais alguns diferentes entre os quais os jogadores podem escolher.

Dado que a patente não especifica a monetização do sistema ajustado além dos saltos de nível que podem exigir a moeda da EA no jogo.

Atualmente não está claro se esse tipo de passe de batalha seria vendido separadamente do padrão

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Robert Insider

Saiba quais Jogos existentes da Activision que podem ser exclusivos do Xbox

A Sony recebeu quatro anos de todos os jogos da Activision, mas em vez disso optou por dez anos de Call of Duty.

Todos os jogos da Activision , exceto Call of Duty, podem se tornar exclusivos do Xbox após a aquisição. Isso vem como parte do acordo da Sony com a Microsoft , no qual o estúdio PlayStation optou por manter Call of Duty por mais tempo, perdendo outros jogos da Activision em troca.

Esta parte do acordo acaba de ser confirmada pela Microsoft, revelando que inicialmente ofereceu à Sony a chance de manter todos os “títulos de console Activision existentes” no PlayStation até 2027. A Sony, no entanto, rejeitou este acordo e, em vez disso, negociou para manter Call of Duty. por dez anos completos, em detrimento de outros títulos publicados pela Activision – mesmo aqueles que já têm lançamentos no PlayStation.

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Embora o acordo com o qual a Sony concordou não tenha sido revelado, a Microsoft divulgou uma de suas correspondências por e-mail com o chefe do PlayStation, Jim Ryan. Aqui, podemos ver as duas partes discutindo como o negócio deve prosseguir.

“Estou escrevendo para acompanhar nossas discussões anteriores sobre a intenção da Microsoft de honrar todos os acordos existentes entre a Activision e a Sony, e nosso desejo de manter Call of Duty no PlayStation”, diz o e-mail de Phil Spencer. “O acordo proposto previa que a Microsoft manteria todos os títulos de console Activision existentes na Sony, incluindo versões futuras da franquia Call of Duty ou qualquer outra franquia atual da Activision na Sony até 31 de dezembro de 2027”.

Microsoft disse ao The Verge que a Sony rejeitou este acordo

No entanto, a Microsoft disse ao The Verge que a Sony rejeitou este acordo e, em vez disso, terá acesso a futuros títulos de

Call of Duty por um longo período detempo. Como é um contrato de dez anos e parece cada vez mais provável que a aquisição seja concluída este ano,

podemos esperar que Call of Duty seja lançado no

PlayStation até por volta de 2033. Este é o mesmo acordo que a Microsoft fechou com a Nintendo e várias plataformas de streaming. , embora possamos esperar que

outras propriedades da Activision se tornem exclusivas do console Xbox.

Isso abrangeria uma ampla gama de propriedades. Talvez o mais interessante seja que Crash Bandicoot e Spyro the Dragon podem não ser mais lançados no

PlayStation, apesar de começarem como exclusivos do PlayStation e para muitos, até mascotes não oficiais. Fora isso, a Blizzard também dará à Microsoft acesso

exclusivo a Diablo, World of Warcraft, Overwatch e Starcraft. Podemos esperar que os serviços ao vivo existentes permaneçam em outras plataformas, mas as

parcelas futuras podem não deixar o PC e o Xbox. Isso ainda não foi confirmado, mas com base no que sabemos dos acordos até agora, nada impediria a

Microsoft – a menos que temesse uma perda significativa de receita não compensada pelo aumento das vendas do Xbox.

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Robert Insider

Por que Einstein está no filme Oppenheimer de Nolan (ele trabalhou na bomba atômica?)

O trailer recente de Oppenheimer revelou que Albert Einstein aparecerá no filme, e aqui está qual poderia ser o papel de Einstein no filme de Nolan.

Albert Einstein aparecerá em Oppenheimer de Christopher Nolan , e é assim que o famoso cientista está conectado à história da vida real, incluindo seu papel no desenvolvimento da bomba atômica. Albert Einstein é indiscutivelmente o cientista mais famoso do mundo, com seu papel na história da física teórica lhe rendendo seu legado de prestígio. Devido ao período de tempo e ao assunto do próximo filme biográfico de Oppenheimer de Christopher Nolan , faz sentido que Albert Einstein apareça no filme, e aqui está como o cientista pode ser conectado à história de Oppenheimer e à narrativa do filme sobre o desenvolvimento do primeiras armas nucleares.

Oppenheimer de Christopher Nolan é a cinebiografia histórica altamente antecipada que se concentrará na vida e no legado do físico teórico americano J. Robert Oppenheimer. J. Robert Oppenheimer é mais famoso por seu papel pesado no desenvolvimento da primeira bomba atômica, bem como por sua defesa posterior contra o uso de armas nucleares e arrependimento por seu envolvimento no projeto. Ao lado de Oppenheimer, de Cillian Murphy, o filme deve apresentar uma grande variedade de figuras e cientistas históricos da vida real, com um trailer recente de Oppenheimer revelando a aparição de Albert Einstein no próximo filme.

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Quem interpreta Einstein em Oppenheimer

Como Einstein conheceu J. Robert Oppenheimer

Embora Albert Einstein e J. Robert Oppenheimer sejam dois dos físicos teóricos mais conhecidos da história, a dupla realmente não se conheceu até muito mais tarde na vida. De acordo com o artigo de Oppenheimer de 1966 “Sobre Albert Einstein”, Oppenheimer e Einstein se conheceram por duas ou três décadas, embora tenham se tornado amigos íntimos na última década que antecedeu a morte de Einstein. Oppenheimer e Einstein se conheceram durante a viagem de volta ao mundo de Einstein em 1932, com a dupla tendo seu primeiro encontro quando Einstein veio visitar a Cal Tech. Esta foi a primeira instância de sua longa parceria, embora muitos dos detalhes de seu relacionamento permaneçam desconhecidos.

Embora os dois se descrevessem como amigos e colegas, Oppenheimer e Einstein tiveram suas divergências. Einstein discordou das posições de Oppenheimer sobre a mecânica quântica, com os dois, sem dúvida, tendo longos debates sobre o assunto ao longo de suas vidas. Ao fazer um discurso em 1965 na sede da UNESCO, Oppenheimer carinhosamente descreveu Einstein como ” infantil e profundamente teimoso “, provando que os dois cientistas tinham seus conflitos e desentendimentos. Embora os dois cientistas estivessem separados por milhares de quilômetros, isso não impediu Oppenheimer e Einstein de colaborar ao longo de suas vidas, com ambos terminando como os indivíduos mais respeitados em seu campo da física teórica.

Einstein não estava diretamente envolvido na criação da arma nuclear de Oppenheimer

Embora Albert Einstein seja frequentemente associado à criação da bomba atômica, na verdade ele não esteve diretamente envolvido no desenvolvimento da arma nuclear de J. Robert Oppenheimer. O Projeto Manhattan foi notoriamente um projeto incrivelmente difícil de se envolver, com Oppenheimer só conseguindo colocar o pé na porta devido a um de seus ex-professores trabalhando no projeto. Na verdade, foi negado a Albert Einstein o acesso para trabalhar na bomba atômica, pois ele não recebeu a autorização de que precisava devido a suas inclinações políticas e conexões alemãs, fazendo com que ele fosse considerado um risco à segurança pelo governo dos EUA.

Curiosamente, Albert Einstein foi um dos maiores defensores da comunidade científica contra o uso de armamento nuclear na guerra. Albert Einstein foi notoriamente um pacifista ao longo de sua vida, embora tenha assinado uma carta ao presidente Roosevelt em 1939 encorajando os Estados Unidos a começar a pesquisar armas nucleares. Einstein só fez isso porque acreditava que a Alemanha tinha a capacidade de desenvolver seu próprio armamento nuclear, sustentando que os Estados Unidos precisavam vencer as potências do Eixo com força total. No entanto, Einstein mais tarde se arrependeu dessa decisão, dedicando grande parte do resto de sua vida a defender a bomba atômica.

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Qual poderia ser o papel de Einstein no filme de Oppenheimer de Nolan

Embora Einstein provavelmente não apareça muito em Oppenheimer , seu papel pode ter um impacto significativo no filme. É possível que Einstein tenha se encontrado com Oppenheimer na tentativa de convencê-lo a parar de trabalhar na bomba atômica. O clamor de Einstein contra o armamento nuclear sem dúvida terá um papel no filme, causando um pouco de conflito entre os personagens principais. Oppenheimer também poderia explorar a parceria de Oppenheimer e Einstein, possivelmente até mostrando a dupla estabelecendo a Academia Mundial de Arte e Ciência em 1960. O papel de Einstein em Oppenheimer ainda está no ar, tornando-o um dos mistérios mais emocionantes do filme.

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O anime do Mario que ninguém sabia que existia

Embora seja um sucesso, o filme Illumination Mario não é a primeira aparição animada de Mario. Para isso, você tem que recorrer a este anime esquecido.

É seguro dizer que Mario está tendo um ótimo ano! Ele não apenas tem o filme de maior bilheteria do ano com The Super Mario Bros. Movie (até agora), mas também há mais jogos estrelados pelo encanador que devem ser lançados ainda este ano. Tanto a Nintendo quanto a Illumination se gabaram abertamente de como foi maravilhoso poder “finalmente” trazer Mario para a tela grande “pela primeira vez em forma de animação”. Embora isso seja uma declaração memorável, a realidade é que qualquer um que diga que este é o primeiro filme de animação com Mario está mentindo na sua cara.

Com toda a justiça, eles podem não saber que estão mentindo. Pois o primeiro filme animado do Mario caiu na obscuridade, a ponto de poder muito bem ter se perdido nas areias do tempo. Graças a fãs e historiadores dedicados, porém, mais pessoas estão descobrindo o verdadeiro primeiro filme animado do Mario e a estranha história que se segue a esse filme em particular.

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O que é o anime Mário

Super Mario Bros.: A Grande Missão para Resgatar a Princesa Peach! é um filme de animação japonesa baseado na popular franquia de videogames, Super Mario Bros. O filme foi lançado em 1986 e foi produzido pela Tōei Animation (no mesmo dia de Running Boy: Star Soldier’s Secret , outro anime baseado em um videogame que podemos discutir em um artigo futuro).

O filme se desvia da jogabilidade de plataforma tradicional do videogame e, em vez disso, apresenta um enredo único e caprichoso. Ao longo de sua jornada, Mario e Luigi encontram vários obstáculos, inimigos e aliados, enquanto exibem sua marca registrada de bravura e determinação.

Sobre o que é o Mario Anime?

Em Super Mario Bros.: A Grande Missão para Resgatar a Princesa Peach! , o enredo segue Mario e Luigi, os amados irmãos encanadores, enquanto eles embarcam em uma missão para resgatar a Princesa Peach das garras do malvado Rei Koopa (AKA: Bowser ). A aventura começa quando Mario e Luigi recebem um pedido de socorro da Princesa Peach, que foi sequestrada pelo Rei Koopa e levada para seu castelo. Determinados a salvá-la, os irmãos partem em uma jornada pelo vibrante e excêntrico Reino do Cogumelo.

Ao longo do caminho, eles encontram uma variedade de desafios e obstáculos. Eles navegam por paisagens traiçoeiras, enfrentam inimigos perigosos e fazem novos amigos, incluindo um cogumelo travesso chamado Kinoko e um cachorro falante chamado Pochi. Com sua bravura e raciocínio rápido, os irmãos superam cada obstáculo em seu caminho. Conforme os irmãos se aproximam do castelo do Rei Koopa, eles descobrem a extensão de seus planos perversos. O Rei Koopa pretende se casar com a Princesa Peach e ganhar o controle do Reino do Cogumelo. Mario e Luigi devem reunir toda a sua coragem e utilizar suas habilidades únicas para enganar o Rei Koopa e resgatar a Princesa Peach de suas garras.

Qual é a história da produção do filme?

Feito sete anos antes do filme live-action ser lançado em todo o mundo, este filme de animação foi produzido pela Tōei Animation e lançado no Japão em 1986. A produção do filme surgiu durante um período em que a popularidade da franquia Super Mario Bros. crescendo rapidamente, tanto no Japão quanto internacionalmente.

O filme foi criado como um vínculo com a franquia Super Mario Bros., que ganhou imensa popularidade com o lançamento do videogame Super Mario Bros. original para o Nintendo Entertainment System (NES) em 1985. Nintendo, a empresa por trás a franquia Mario, colaborou com a Tōei Animation para produzir a adaptação animada.

Embora o enredo e os personagens do filme tenham se inspirado no videogame Super Mario Bros. , The Great Mission to Rescue Princess Peach! se afasta MUITO da jogabilidade de plataforma e apresenta sua própria história única (particularmente com o personagem Príncipe Haru, que é o interesse amoroso da Princesa Peach)! O estilo de animação e a narrativa do filme diferem do formato tradicional de videogame, dando-lhe uma aparência distinta (até mesmo o traje de Luigi é diferente dos jogos). Apesar de não ganhar tanto reconhecimento fora do Japão, o filme foi uma das primeiras tentativas de capitalizar a popularidade da franquia Super Mario Bros. e fornecer aos fãs uma aventura animada com seus amados personagens.

Qual é o legado do filme?

Apesar de ser a primeira adaptação real do personagem Mario, o legado do filme é que ele ainda é pouco conhecido pela maioria dos fãs. Embora o filme tenha alguns fãs no Japão de crianças que cresceram com ele, o filme nunca saiu do país e ainda carece de um lançamento em DVD ou BluRay. Fãs dedicados da Nintendo rastrearam as impressões originais de 16 mm do filme e fizeram uma restauração em 4K, no entanto, este lançamento não foi autorizado nem teve nenhuma contribuição da Nintendo, que até hoje raramente reconheceu o filme .

Como resultado, é difícil determinar se havia algum interesse em trazer o filme para a América (ou se era mesmo uma opção em primeiro lugar). A América receberia seu próprio desenho animado do Mario na forma do Super Mario Bros. Super Show da DiC Entertainment e, em seguida, o infame filme de ação ao vivo seria lançado com muito desprezo. Este ano, a Nintendo e a Illumination fizeram um grande sucesso com The Super Mario Bros. Movie , e de tudo o que está sendo dito, as duas empresas planejam seguir em frente e fazer mais colaborações entre si.

Isso significa as chances de Super Mario Bros.: A Grande Missão para Resgatar a Princesa Peach! receber um novo lançamento oficial de qualquer tipo (em qualquer país) daqui para frente não é extremamente alto. Parece que tanto a Nintendo quanto a Toei seguiram em frente. Esperançosamente, os fãs manterão o filme sob os olhos do público, para que qualquer futuro fã de Mario que queira ver esta peça única da história dos videogames tenha a chance de fazê-lo.

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