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Do que se trata Guerra Sem Regras?

Diretor

Cara Ritchie

Escritoras

Paul Tamasy, Eric Johnson, Arash Amel e Guy Ritchie

Estrelas

Henry Cavill, Alan Ritchson, Eiza Gonzalez, Henry Golding, Alex Pettyfer

Data de lançamento

19 de abril de 2024

Tempo de execução

120 minutos

O ano é 1942. Os Estados Unidos estão à beira de se juntar à Segunda Guerra Mundial na Europa. A Inglaterra luta para sobreviver enquanto os submarinos alemães afundam navios de suprimentos no Atlântico, matando a população de fome lentamente. O primeiro-ministro Winston Churchill enfrenta pressão para apaziguar Hitler, o que o leva a tentar novas soluções. Churchill pede ao brigadeiro-general Colin “M” McVean Gubbins e ao oficial de inteligência naval Ian Fleming para organizar uma equipe de operações secretas. M e Fleming tiram o major Gus March-Phillips de uma prisão militar para explicar a missão. Os submarinos exigem reabastecimento constante de um navio italiano chamado Duchessa e dois rebocadores, que fornecem filtros de ar, comida e combustível. M e Fleming querem que Gus reúna uma equipe e a exploda.

Gus lista sua tripulação preferida entre roubar charutos e beber. Seu especialista em demolição é um incendiário condenado chamado Freddy Buzz. Seu melhor marinheiro é seu jovem pupilo irlandês irritado, Henry Hayes. Ele também oferece Anders “The Danish Hammer” Lassen, um super soldado de pesadelo que empunha um arco e flecha. Finalmente, ele quer que seu velho companheiro de guerra, Geoffrey Appleyard, ajude a planejar a operação. Infelizmente, Appleyard está em uma prisão nazista. Cabe a Gus, Freddy, Anders e Henry navegar até Fernando Po, libertar Appleyard e destruir a Duchessa. Enquanto eles fazem seu trabalho, os espiões Marjorie Stewart e Sr. Heron trabalharão em Fernando Po para manter os nazistas distraídos. O destino do Reino Unido está em jogo enquanto esses assassinos fazem seu trabalho sombrio.

 

Em que se baseia Guerra Sem Regras ?

Guerra Sem Regras é uma adaptação livre da Operação Postmaster. O filme dá créditos ao romance de Damien Lewis de 2014, Churchill’s Secret Warriors: The Explosive True Story of the Special Forces Desperadoes of WWII. A Operação Postmaster foi uma aula magistral no trabalho inicial de operações secretas. O Executivo de Operações Especiais atraiu a tripulação do Duchessa para um jantar enquanto os comandantes armados simplesmente embarcaram, dominaram a tripulação e roubaram o navio. Demorou cerca de meia hora sem uma única baixa. O Postmaster provou a eficácia da guerra irregular para o governo inglês. Guerra Sem Regras pega os traços gerais do esquema e adiciona algumas complicações adicionais.

 

Como termina Guerra Sem Regras ?

Gus, Freddy, Henry e Anders invadem o acampamento nazista, matam todos os soldados lá dentro e salvam Appleyard. Enquanto isso, Heron e Stewart encontram seu alvo. Stewart é encarregada de seduzir um oficial nazista chamado Heinrich Luhr, enquanto Heron administra um bar cassino na ilha. O esquema envolve Heron organizando duas festas, uma para oficiais e outra para homens alistados, enquanto Gus e seus homens trabalham. Infelizmente, vários contratempos os forçam a se mover mais rápido e atacar com menos informações. Heron arranja ajuda de KB, um traficante de armas local que estudou em Eaton. Stewart descobre que a Duchessa foi blindada, frustrando o plano original de explodi-la. Appleyard propõe roubá-la explodindo a âncora e levando-a embora.

Gus e seus homens plantam cargas nos barcos S alemães, em seu suprimento de combustível, nas armas montadas na costa e na empresa de energia próxima. Eles atacam a Duchessa, matam todos os nazistas a bordo e esperam pelas cargas. O explosivo explode a âncora, permitindo que eles iniciem o processo de reboque. Enquanto os nazistas tentam atacar, os explosivos os destroem, afundando seus barcos e matando seus artilheiros. Stewart mata Luhr depois que o fascista ameaça sua vida. Heron a ajuda a escapar. O Ministério entrega a Duchessa a um navio da Marinha britânica e acaba de volta na prisão por seu trabalho não sancionado. Churchill visita Gus e sua tripulação na prisão, trazendo-lhes um banquete delicioso. Ele explica que eles trabalharão para ele em todos os empreendimentos futuros, estabelecendo o Ministério sob termos oficiais. O filme termina com vários cartões explicando o futuro de Gus e seus amigos nas forças armadas.

Guerra Sem Regras conta uma história simples de espionagem com muitas risadas e explosões suficientes para manter qualquer um envolvido. Embora esteja certamente longe da história real, parece um bom videogame em sua apresentação bombástica. Os fãs podem ver Guerra Sem Regras nos cinemas quando for lançado em 19 de abril de 2024.

Guerra Sem Regras: Está disponível para transmissão no Amazon prime Video

Zona De Risco, de Liam Hemsworth, tem um final condizente com o tom tenso geral do filme, com reviravoltas influenciando o final.

“ATENÇÃO: Este artigo contém spoilers importantes sobre o filme Zona de Risco”

O final de Zona De Risco conclui os eventos tensos do filme, com o sargento JJ Kinney interpretado por Liam Hemsworth mal conseguindo sair vivo. Implantado atrás das linhas inimigas nas Filipinas com o restante de sua equipe da Força Delta dos EUA, o inexperiente Kinney rapidamente se vê sozinho quando seus companheiros soldados são presumidos mortos devido a um encontro que deu errado. Deixando para trás o agente do JSOC que sua equipe foi originalmente enviada para resgatar, Zona De Risco narra as tentativas de Kinney de ser extraído do território inimigo. Kinney é um JTAC em Zona De Risco, o que significa que seu conjunto de habilidades não se presta tradicionalmente a tal experiência.

Hemsworth é o co-líder do elenco de Zona De Risco, com Eddie “Reaper” Grimm interpretado por Russell Crowe servindo como o olho de Kinney no céu, pilotando remotamente um drone militar e fornecendo suporte com força bruta, ao mesmo tempo em que empresta um ouvido simpático. Após uma extração fracassada, Kinney é feito prisioneiro, mas é libertado logo depois por um membro de sua equipe da Força Delta, que é revelado ter sobrevivido ao ataque no início do filme. A dupla retorna ao local da missão original para resgatar outro colega soldado de seu esquadrão, mas isso tem um grande custo.

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O sargento Kinney mal consegue escapar do ataque aéreo que ele ordenou antes do início da missão

O final de Zona De Risco é obra do próprio Kinney

Reunidos com o Sargento Mestre John “Sugar” Sweet interpretado por Milo Ventimiglia, a dupla monta uma missão de resgate para extrair Bishop do sistema de cavernas inimigo. A operação inteira tem um cronômetro de aproximadamente 45 minutos. Três bombas cada vez mais poderosas são solicitadas por Kinney para serem lançadas na estrutura subterrânea a cada 15 minutos, com a terceira e última bomba projetada para ser poderosa o suficiente para reduzir as cavernas a pó. O personagem de Hemsworth imediatamente perde a comunicação com Reaper após o plano ser retransmitido, o que significa que ele não tem como cancelar facilmente os ataques, caso seja necessário.

“Com a primeira bomba servindo essencialmente como um tiro de advertência, o vilão do filme, Saeed Hashimi interpretado por Robert Rabiah, ignora o aviso de Kinney de que todos precisam escapar.”

Kinney e Sugar conseguem se infiltrar na base, mas são capturados e colocados nas cavernas, com Sugar sendo executado logo depois. Com a primeira bomba servindo essencialmente como um aviso, o vilão do filme, Saeed Hashimi interpretado por Robert Rabiah, não dá ouvidos ao alerta de Kinney de que todos precisam escapar. Eventualmente, Hashimi e suas forças descobrem da maneira mais difícil e são vaporizados, com a tortura subaquática de Kinney sendo a única coisa que o salva das chamas. Depois de libertar Bishop e o ativo original do CEO, Kinney alcança Reaper com segundos de sobra para cancelar o bombardeio final.

 

Reaper sendo dispensado do serviço quase resulta na morte de Kinney

Reaper não está presente quando Kinney pede para abortar o ataque

Apesar de estar horas além do tempo de turno recomendado, o personagem de Crowe ainda está em operação, responsável pelo único backup de Kinney. Eventualmente, o procedimento militar prevalece sobre o senso de dever de Reaper, e ele recebe ordens para se retirar e ir para casa. Reaper deixa seu substituto com as coordenadas para o próximo trio de ataques de bombas e, eventualmente, segue as ordens e deixa sua estação. Quando Kinney tenta contatar a base para cancelar o ataque final perguntando por Reaper, o soldado que atende o telefone apenas passa o número pessoal de Reaper e desliga.

“Se Reaper ainda estivesse presente quando o telefone tocou, o ataque final poderia ter sido cancelado muito antes, em vez de Crowe ter que voltar correndo e dar a ordem de abortar pessoalmente.”

De volta a Las Vegas, os soldados na base estão mais preocupados em assistir basquete na TV do que em atender o telefone, o que é uma fonte de conflito entre eles e Reaper ao longo do filme. Embora a atitude deles seja principalmente sem consequências, quase custa a vida de Kinney. Se Reaper ainda estivesse presente quando o telefone tocou, o ataque final poderia ter sido cancelado muito antes, em vez de Crowe ter que correr de volta e dar a ordem de abortar pessoalmente.

 

O Coronel Duz Packet é discretamente o antagonista secundário de Zona De Risco 

O personagem de Daniel McPherson é perigosamente negligente

Ele pode não ser um vilão tradicional, mas a atitude do personagem de Daniel MacPherson em Zona De Risco quase custou a vida de Kinney e Bishop durante sua tentativa final de fuga. Como oficial de alta patente na instalação militar de Las Vegas, Packet tem a responsabilidade de promover uma atmosfera de disciplina e respeito entre os funcionários. Em vez disso, ele repreende Reaper e ignora amplamente a importância do telefone da base, priorizando assistir basquete sem interrupções e sem considerar as consequências potenciais.

“A única coisa boa que o Coronel Packet faz em Zona De Risco é atender ao pedido de Reaper para estender seu turno ainda mais, embora isso também seja, sem dúvida, a coisa errada a se fazer.”

Claro, Saeed Hashimi ainda é indiscutivelmente o principal vilão da trama, pois possui muitas das características de um vilão clássico de filme de ação. Sua decapitação de uma mulher inocente perto do início do filme e a tentativa de decapitação de seu filho pequeno rapidamente o estabelecem como uma figura que não deve ser subestimada. As ações de Packet beiram mais a negligência do que a vilania ativa, mas está claro que ele não é um dos heróis da história. Em vez disso, ele aparece como um obstáculo infinitamente frustrante.

 

O objetivo original de Zona De Risco foi resolvido (mas parece uma reflexão tardia)

O agente do JSOC é o principal motivo do desenrolar da história do filme

O final de Zona De Risco não se concentra apenas na fuga tensa e estreita de Kinney e Bishop do ataque aéreo abortado. Em vez disso, também se desdobra no resgate do agente do JSOC que a equipe de Kinney foi originalmente enviada para salvar. Embora adicione uma camada de satisfação e realização à missão principal do filme, esse momento ainda parece um pouco forçado.

“JSOC significa Comando Conjunto de Operações Especiais.”

No momento do resgate do agente do JSOC, não há menção a ele no filme há mais de uma hora, e o lembrete do motivo pelo qual Kinney

está lá em primeiro lugar surge de forma inesperada. Além disso, é bastante surpreendente que ele ainda esteja vivo, especialmente

considerando a rapidez com que Saeed matou Sugar e a severidade com que o líder terrorista torturou o personagem de Hemsworth.

No entanto, é possível que Saeed precisasse do agente do JSOC vivo para extrair informações dele por meios nefastos.

 

A cena final de Zona De Risco parece muito deslocada

A dinâmica pai-filha de Reaper e Branson acontece toda ao mesmo tempo

Os principais eventos de Zona De Risco concluem com Reaper destruindo a TV da base com um taco de golfe, sublinhando de forma

satisfatória a importância de permanecer focado em cenários de vida ou morte. Intercalada com essa sequência está a filmagem de Kinney e

Bishop finalmente sendo extraídos de trás das linhas inimigas — um reflexo do trabalho árduo e comprometimento de Reaper. O corte

para preto no rosto de Kinney parece ser o desfecho ideal para o filme, mas Zona De Risco inclui um pequeno epílogo que é tonalmente

confuso.

O Sargento Branson, interpretado por Chika Ikogwe, é o parceiro de Reaper durante toda a missão do filme, até que ambos são

dispensados perto do final. Embora o par nunca demonstre muita dinâmica além de serem colegas ou amigos, os dois minutos finais de

Zona De Risco têm Branson provocando uma dinâmica de pai e filha entre eles. O pedido de Branson para que Reaper a leve até o altar

parece forçado, e o breve momento divertido que eles compartilham, onde praticam dança, quase poderia pertencer a um filme

completamente diferente.

A cena poderia ter sido mais eficaz se Reaper fosse retratado como um indivíduo solitário. No entanto, o filme quase se esforça em várias

ocasiões para mostrar quantas pessoas estão na vida do personagem de Russell Crowe. Em vez disso, a sequência final do filme dá a

impressão de ser extremamente forçada e, no final das contas, prejudica o desfecho de Zona De Risco, que teria sido mais impactante se

tivesse terminado alguns minutos antes.

Zona De Risco: está disponível para transmissão no Amazon Prime Video

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Orfeu e Eurídice em Retrato De Uma Jovem Em Chamas

O mito grego por trás da história

O significado oculto em francês no final do filme

Os sentimentos íntimos são mais fortes na versão em francês

Conforme apontado pela Vox, Retrato de uma Jovem em Chamas contém um significado adicional para aqueles que conseguem acompanhar o idioma nativo francês do filme, em vez de depender de legendas. Quando Marianne e Héloïse conversam, elas usam “vous”, que é a versão formal de “você” em francês. No início do relacionamento, isso é apropriado: Marianne foi contratada pelo chefe da casa, e as mulheres não se conhecem, então faz sentido manter um nível de formalidade.

No entanto, Marianne e Héloïse continuam a usar “vous” entre si, mesmo depois de terem começado a se relacionar, mesmo depois de ficarem claras suas intenções, dormirem juntas e Marianne ter pintado Héloïse. O relacionamento delas se torna mais íntimo, mas a linguagem não muda. Isso, até o final — a interação final entre Marianne e Héloïse. Quando Marianne finalmente está pronta para sair de casa, Héloïse desce as escadas atrás dela, em seu vestido de noiva branco, e diz: “Retourne-toi”.

“Isso torna os sentimentos um pelo outro ainda mais claros”

Não é apenas seu momento Eurídice, mas talvez ainda mais notável, ela fala informalmente aqui. Isso torna os sentimentos uma pela outra ainda mais claros e, mesmo que seja desconhecido para muitos espectadores, ainda mais impactantes. Héloïse se abre completamente para Marianne, admitindo seus sentimentos em seu momento final juntas. Se tudo o que ela pode deixar para Marianne é uma memória, então será uma extremamente poderosa e amorosa.

 

O número 28 no retrato de Heloísa

Foi aqui que Marianne pintou um presente especial para Héloïse

Quando Marianne abre caminho pela multidão para encarar o retrato de Héloïse no final de Retrato de uma Jovem em Chamas, o que se destaca não é a maneira como Héloïse é pintada, nem a criança de cabelos dourados – quase certamente sua filha – ao seu lado. Embora ambos pudessem ser suficientes para fazer o coração de Marianne inchar ou explodir, o que mais importa é o número da página que aparece no livro em seu colo: número 28, a mesma página em que Marianne se desenhou na cópia de Héloïse da história de Orfeu e Eurídice.

Esta não é apenas a maneira de Héloïse dizer a Marianne que ela se lembra dela também — é relembrar uma visão específica: como Héloïse dá a Marianne uma última memória perfeita usando um francês informal e permitindo que ela a veja de branco, assim como Marianne tinha visões. Héloïse, incluindo o número 28, mostra a Marianne o momento perfeito entre elas. Ela está escolhendo guardar essa memória e mostrando que, não importa o artista, Marianne é quem realmente a vê. A pintura de Héloïse chama Marianne; seu vínculo compartilhado está fisicamente quebrado, mas imortalizado na tela, assim como está em suas memórias e corações.

 

Por que a escolha musical final de Retrato De Uma Jovem Em Chamas é tão importante

A música no final explica tudo

Enquanto Retrato de uma Jovem em Chamas foca na arte, é contido em relação à música. Há poucos momentos musicais ao longo do filme, mas isso dá mais impacto à cena final. Em uma sequência de cinco minutos, Marianne vê Héloïse pela segunda vez desde que saiu de casa, desta vez em um show. Marianne olha para o outro lado do corredor e vê Héloïse do lado oposto, embora ela não seja vista. Héloïse está absorta na música, tornando-se cada vez mais emocional. A música que toca é “Summer” das Quatro Estações de Vivaldi, a mesma música que Marianne tocou anteriormente em Retrato de uma Jovem em Chamas.

Ouvir uma orquestra era algo que Héloïse ansiava por ouvir. Em certo sentido, Héloïse tem algo que ela quer; ela é feliz. Mas ouvir a música – especificamente, esta música – traz à mente a memória do que ela perdeu para ganhá-la; ou seja, Marianne. É apropriado que a peça em si seja sobre um dia perfeito de verão sendo interrompido por uma tempestade. Também seria justo questionar qual é qual no caso de Héloïse: a memória invasora de Marianne é a tempestade, ou é o dia de verão, sendo esmagado pela realidade da vida sem ela?

Marianne é novamente escalada para o papel de Orfeu, restando-lhe nada além de poder contemplar seu amor. Conforme a música aumenta e a câmera se aproxima do rosto de Héloïse, Retrato de uma Jovem em Chamas retorna ao ato de contemplar. Para qualquer outra pessoa, Héloïse pode parecer apenas mais uma frequentadora de concerto. Mas através dos olhos de Marianne, o espectador vê Héloïse como Marianne vê: cada emoção e expressão dançando em seu rosto, dor e alegria, tristeza e sorrisos complementando e contradizendo uns aos outros. É a maneira como somente alguém que realmente ama pode ver, que é tudo o que Marianne pode fazer agora também; olhar e lembrar, sem arrependimento.

 

O real significado do final de Retrato De Uma Jovem Em Chamas

Uma conclusão emocionalmente carregada de todos os seus temas

O final impressionante de Retrato de uma Jovem em Chamas tem um impacto emocional profundo, pois tudo o que o espectador pode fazer é sentar e observar em silêncio Héloïse assistindo à orquestra, tudo através dos olhos de Marianne. Essa escolha é reveladora na forma como ela enquadra a história, que se torna, em parte, sobre o olhar feminino (observe a ausência geral de homens na narrativa). Por meio desse olhar, o público experimenta a beleza, a paixão, o romance, o amor e a mágoa que Marianne e Héloïse veem uma na outra, culminando em um crescendo estrondoso (e esmagador) naqueles minutos finais.

Esses momentos finais destacam o poder da memória e da arte; como ambos podem ser interpretados de formas diferentes, que nenhum é necessariamente a verdade de quem a pessoa é (ou era) e não pode capturar completamente o que elas significaram para você.

E, ainda assim, ambos possuem um poder incrível: pegar aqueles momentos de romance e amor, mas também de dor e perda, e dar-lhes uma vida infinita. O final de Retrato de uma Jovem em Chamas reúne todos os seus temas – a história de Orfeu e Eurídice, o olhar feminino, a força da arte e a habilidade de ver outra pessoa – e coroa todos eles perfeitamente.

 

O que o cineasta disse sobre o final de Retrato De Uma Jovem Em Chamas

Ela sabia que o filme não poderia ter um final feliz

Céline Sciamma tomou uma decisão importante sobre o final de Retrato de uma Jovem em Chamas. A diretora sabia desde o começo que o filme não poderia ter um final feliz. Ele tinha que ter um final honesto e possivelmente brutal, mas ela também queria garantir que o final contasse a história de duas mulheres que se amavam tanto que estavam dispostas a deixar uma à outra ir, mantendo apenas as memórias. Não era uma história de amor com um final feliz, mas as memórias precisavam permanecer felizes para ambas as mulheres. O “final feliz” nunca foi o ponto (via The Independent).

“Eu queria questionar o que é um final feliz. Temos a filosofia da comédia romântica – uma imagem congelada de duas pessoas juntas – e também temos o final trágico. E eu não queria nenhum dos dois. Por que acreditamos que a posse eterna de alguém significa um final feliz? O amor nos educa sobre a arte. A arte nos consola do amor perdido. Nossos grandes amores são uma condição do nosso amor futuro. O filme é a memória de uma história de amor; é triste, mas também cheio de esperança.”

Héloïse terminou porque precisava acabar. As mulheres se amavam e sentiam paixão, mas precisavam seguir caminhos separados. Como Sciamma deixa claro com seu final, está tudo bem. Este filme não tem um final trágico, pois ambas as mulheres seguiram em frente para viver vidas que poderiam tê-las feito felizes. Mas, ao mesmo tempo, Retrato de uma Jovem em Chamas mostra que elas também podem manter essas memórias do passado, e isso nunca será tirado delas, mesmo que tenha sido apenas um lampejo no tempo.

Retrato De Uma Jovem Em Chamas: Está disponível para transmissão no Amazon Prime Video

“ATENÇÃO:Este artigo contém spoilers importantes sobre o filme “O Mistério Da Libélula” de 2002″

Muitos filmes nos deixam com mais perguntas do que respostas, especialmente quando os finais são ambíguos ou emocionantes. Hoje, vamos explorar um desses finais que deixou muitos espectadores confusos e emocionados.

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Diálogo Enigmático

O filme termina com um diálogo curto, mas marcante:

• Elliot Wilhelm: Quando você vai me ligar?
• Chili Palmer: Quando seu telefone tocar.

Esse diálogo deixa os espectadores pendurados, criando uma sensação de incerteza e mistério. Vamos analisar o que ele pode significar.

A Jornada de Emily

Emily estava grávida quando viajou para a América do Sul. Ela sobreviveu a um acidente de ônibus, mas estava morrendo quando uma tribo local a encontrou. A tribo conseguiu salvar seu bebê, mas infelizmente não conseguiu salvar Emily.

A Cena Final

Anos depois, Joe e sua filha estão brincando juntos, e a menina se parece muito com sua mãe. Esta cena emociona os espectadores, pois Joe finalmente encontra uma conexão com sua esposa falecida através da filha deles.

Uma Versão Alternativa do Final

Alguns fãs do filme gostariam de ver um final onde Joe volta para casa com o bebê e prova para todos que ele não estava louco ao afirmar que sua esposa estava tentando contatá-lo do além. Esse desfecho teria sido uma conclusão definitiva, já que ninguém acreditou em Joe durante o filme.

A Última Fala de Joe

Muitos espectadores se perguntam sobre a última fala de Joe enquanto ele brinca com sua filha pequena. Algo como “ter fé é acreditar” ou “você tem que ter fé para chegar lá” captura a essência do filme e o tema da fé e da esperança.

Interpretações Pessoais

O final pode ser visto como uma metáfora para uma nova vida. A tribo diz: “não conseguimos salvar seu corpo, mas salvamos sua alma”, indicando que o espírito de Emily continua vivo através de sua filha.

Reações Emocionais

O final é profundamente emocional. Muitos espectadores choraram ao ver a cena do bebê, uma mistura de surpresa e alegria. O filme aborda temas de fé, vida após a morte e a força do amor, ressoando profundamente com o público.

Conclusão

Embora o final do filme possa não ser satisfatório para todos, ele é direto e poderoso. Joe é guiado pelo espírito de sua esposa até sua filha, e eles encontram felicidade juntos. Acreditar ou não no outro lado é uma escolha pessoal, mas o filme nos lembra que a fé pode nos levar a lugares inesperados e maravilhosos.

O Mistério Da Libélula: Está disponível para transmissão no Amazon prime Video

 O final de Arrival muda o filme, pois quando o filme começa, Louise está sofrendo com a morte de sua filha.

“ATENÇÃO: Este artigo contém spoilers importantes sobre o filme The Arrival”

O filme de ficção científica Arrival, de 2016, dirigido por Denis Villeneuve, é uma jornada emocionante estrelada por Amy Adams como Louise Banks, uma mulher cujo trabalho é se comunicar com alienígenas que chegaram à Terra. Embora Adams não tenha sido indicada ao Oscar de Melhor Atriz em 2017, muitos acreditaram que sua atuação merecia esse reconhecimento. Arrival ganhou o Oscar de Melhor Som e apresenta uma narrativa cativante sobre como as pessoas reagiriam se extraterrestres realmente aparecessem um dia.

No papel da professora de linguística Louise Banks, Adams interpreta uma personagem inteligente e relacionável, que sustenta todo o filme, o qual conta com uma reviravolta surpreendente no final. O desfecho de Arrival é algo que o público continuará a refletir muito depois que os créditos finais terminarem

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O que acontece no final de Arrival?

O final de Arrival é doce, melancólico e devastador. Ao contrário de outros filmes de ficção científica dos anos 2010 que são cafonas, mas cativantes, Arrival oferece um olhar inteligente sobre a humanidade, comunicação, enfrentamento de medos e pensamento sobre o futuro. As cenas finais concluem a história de amor que se forma entre Louise e Ian Donnelly (Jeremy Renner), mas antes disso, Louise descobre que humanos e alienígenas podem coexistir pacificamente, sendo ela essencial para essa descoberta.

Louise e Ian se declaram mutuamente, e Louise percebe que, no futuro, eles estarão juntos, terão uma filha chamada Hannah, e Hannah falecerá aos 12 anos devido a uma doença incurável. Ian acabará deixando Louise, mas mesmo sabendo o que acontecerá, ela opta por ter um relacionamento com Ian e formar uma família.

Embora Adams interprete Giselle nos filmes Enchanted e sua sequência, e seja conhecida por algumas comédias, sua atuação em Arrival demonstra seu talento em qualquer gênero, destacando-se na narrativa de ficção científica. Arrival utiliza o tropo de invasão alienígena de maneira inovadora, com Louise abordando essa espécie de forma a compreendê-la. Além disso, é significativo que, em vez de ver os alienígenas como uma ameaça, ela os trate com compaixão desde o início.

 

Como o final muda o filme inteiro?

O final de Arrival transforma o filme, pois, quando ele começa, Louise está lidando com a morte de sua filha. No entanto, isso ocorre no futuro, não no passado, e não é uma memória real. Esse elemento torna Arrival muito mais envolvente e emocional do que se a história fosse contada de maneira mais linear.

Arrival apresenta alienígenas pacíficos, e Louise os aborda da mesma maneira que ela lida com suas visões de Ian e Hannah. Ela não teme essa outra espécie, embora muitos ao seu redor sintam medo, e ela avança com confiança, acreditando que pode resolver a situação. Enquanto alguns poderiam evitar um futuro tão triste e não querer que ele se torne realidade, Louise aceita que precisa amar Ian e ter uma filha. Isso revela muito sobre o caráter de Louise: uma pessoa inteligente, madura e perceptiva, que compreende que a vida inclui perdas e dificuldades.

Existem muitas excelentes histórias de ficção científica sem alienígenas, e Arrival funcionaria como um drama poderoso mesmo sem os

extraterrestres, apenas com a reviravolta da viagem no tempo. No entanto, a história de amor é central para o filme, enquanto Louise

descobre sua capacidade de se importar com outras pessoas. O elemento de ficção científica, com Louise tentando se comunicar com outra

espécie, é o que, no final das contas, faz o desfecho funcionar tão bem. Ela é corajosa, certa de seu caminho e preparada para o futuro, mesmo

sabendo que isso lhe trará dor.

O final da viagem no tempo em Arrival é uma maneira inteligente e criativa de explorar o significado do tempo. Também sugere que é

destino que os alienígenas cheguem à Terra e que Louise descubra como entendê-los e ser compreendida por eles. Embora o desfecho

levante questões sobre livre-arbítrio e escolhas, como Louise poderia decidir não ficar com Ian e não ter uma filha, ela sente que deve

correr esse risco.

Arrival é um filme de ficção científica que aborda a viagem no tempo de maneira correta, analisando profundamente a percepção de uma

mulher de que ela não pode impedir a passagem do tempo e nem a si mesma de sentir dor. Louise sabe que precisa seguir em frente e

formar uma família, e embora seu tempo com Ian e Hannah seja breve, ela não vê outra alternativa, assim como sabe que deve haver uma

maneira de se comunicar com os alienígenas. Arrival é um filme inteligente que mantém o público em suspense o tempo todo, e o final é tão

perspicaz quanto Louise.

The Arrival: Está disponível para transmissão no Amazon prime Video

No final de, Aprendiz de Espiã: Na Cidade Eterna Nancy consegue encontrar a bomba escondida dentro das paredes de uma igreja e a leva para…

“ATENÇÃO: Este artigo contém spoilers importantes sobre o filme Aprendiz de Espiã: Na Cidade Eterna”

O filme de ação e comédia de 2024 no Amazon Prime, Aprendiz de Espiã: Na Cidade Eterna, traz de volta o lutador que virou ator Dave Bautista às telas enquanto ele repete seu papel como um espião durão com um coração mole do filme My Spy de 2020. Desta vez, o enredo tem o protagonista, JJ, viajando para a Itália com sua filha adotiva Sophie como parte da viagem do coral da escola dela.

Mas o espião logo tem que voltar aos seus velhos hábitos quando a CIA recebe uma séria ameaça e a família de um amigo próximo é sequestrada. No geral, Aprendiz de Espiã: Na Cidade Eterna carece de conteúdo e estilo e pode ser adequado apenas para uma dose leve e irracional de entretenimento.

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Sobre o que é o Filme?

Como se torna difícil até mesmo para o espião veterano lidar com a situação, Sophie, agora uma adolescente, voa com um jetpack e resgata os homens do jato. Mas como JJ se recusa a dar permissão para ela ir ao baile e Ryan diz que quer ir ao baile com outra pessoa, ela joga os dois no ar e os mata. Essa reviravolta estranha é o suficiente para Sophie acordar de seu sonho fantástico — toda a cena do jato particular — e ela tem que se preparar rapidamente para a escola.

Já faz alguns anos que JJ mora com Sophie e Kate, mas o adolescente não está muito feliz com o quão difícil às vezes é manter horários e fazer sessões regulares de exercícios. JJ vem treinando Sophie para qualquer situação imprevista, e ele não está no mesmo nível do tipo de vida que um adolescente do ensino médio quer viver. Portanto, sair com amigos ou bater papo com eles em aplicativos de mídia social é uma perda de tempo para ele, e há uma crescente divisão entre os dois.

Como Kate está viajando profissionalmente para Ruanda, JJ tem que lidar com a garota sozinho, e a declaração de Sophie sobre ele não ser seu pai magoa o homem. JJ está perdendo sua vantagem na esfera profissional também, pois quer aceitar apenas empregos de escritório para a CIA, apesar de sua experiência ser necessária em trabalhos de campo difíceis. Ele continua recusando as ofertas feitas por seu chefe, David Kim, e ignora o entusiasmo de sua operadora de tecnologia Bobbi em trabalhar em tais missões para que ele possa se concentrar em ser uma boa figura paterna para Sophie.

Quem é o Bispo Crane?

Quando Collin é sequestrado, Sophie coincidentemente captura parte do ato em um vídeo que estava gravando, no qual o rosto do homem dirigindo a van usada para o sequestro pode ser visto. Quando ela mostra para JJ, ele reconhece imediatamente o bandido e descobre mais sobre ele. Bispo Crane já foi membro das Forças Especiais, junto com JJ, mas se desviou por ganância e se envolveu em sequestros, extorsões e outros crimes como um contratante privado.

Na verdade, Crane e JJ já trabalharam juntos em uma missão na Colômbia, onde deveriam derrubar um cartel de drogas. Embora Crane fizesse parte da unidade de elite trabalhando nesta missão, ele traiu toda a unidade das Forças Especiais ao se aliar ao cartel por dinheiro, e todos, exceto JJ, foram mortos no incidente. Esse episódio ainda assombra JJ até hoje, pois ele mantém uma fotografia de toda a sua unidade ao lado de sua cama.

Aliás, também vemos Bispo Crane sendo chamado para a ação no início de Aprendiz de Espiã: Na Cidade Eterna, muito antes de JJ e seus amigos da CIA saberem sobre seu envolvimento. Na época, a CIA estava trabalhando na recuperação dos locais das antigas bombas nucleares soviéticas, ou seja, bombas nucleares que eram fabricadas dentro de pequenas malas para torná-las portáteis. Essas bombas foram feitas pela União Soviética e espalhadas por toda a Europa em um esforço para assustar seus rivais políticos.

Os códigos necessários para ativar essas bombas já haviam sido encontrados pela OTAN em 1973, o que provavelmente também foi a razão pela qual as bombas nunca foram detonadas, mas as malas nunca puderam ser rastreadas. No início do filme, uma agente da CIA chamada Christina invade uma instalação soviética e acessa um registro sobre a localização dessas bombas nucleares, que ela copia em um pen drive. Tudo isso faz parte da tentativa da CIA de encontrar e desarmar as bombas nucleares para que terroristas ou outros não consigam colocá-las em suas mãos.

Quem é o Cérebro por trás do plano terrorista?

O plano terrorista, ou pelo menos a investigação da CIA sobre ele, começa com o sequestro de Collin em Florença, e ele se torna o alvo por causa de seu pai, o chefe de operações secretas da CIA, David Kim. Uma vez que o garoto é feito refém, Kim recebe uma ligação de chantagem informando sobre a situação de seu filho e pedindo que ele vá a um local específico no Coliseu em Roma. Ele traz Bobbi também, e quando eles se unem a JJ e Sophie, a equipe percebe que os sequestradores querem que eles invadam uma base da OTAN em Aviano para acessar os códigos de bombas nucleares interceptados.

Como Kim é um agente de alto escalão da CIA, ele terá permissão para entrar na base da OTAN, e os terroristas querem obter os códigos através dele. Os personagens não têm outra opção a não ser seguir as ordens, e enquanto Kim usa sua identidade real, os outros fingem ser parte de sua família. Eles conseguem obter os códigos e deixar o local, mas informações sobre sua chegada à base da OTAN chegam à sede da CIA nos EUA, e acredita-se que Kim tenha se tornado um rebelde.

Após os códigos serem protegidos, JJ e Kim recebem uma coordenada onde Collin supostamente será entregue a eles, mas acaba sendo uma emboscada para sequestrá-los. É agora que o verdadeiro perpetrador e o cérebro por trás do plano terrorista são revelados, e acontece de ser a nova vice-diretora da escola, Nancy Buck. Ela estava planejando o ataque por muito tempo e abordou meticulosamente cada etapa dele, o que incluía se tornar a nova vice-diretora da escola também.

Nancy já foi casada com o amor de sua vida, Nicolai Gagarin, que era um oligarca com inúmeras acusações de corrupção contra ele. Quando os EUA e seus aliados do G7 decidiram intervir e congelar os ativos de um grupo de oligarcas ao suspeitar que eles estavam financiando atividades terroristas, os negócios de Nicolai também foram afetados. Como resultado, o homem tirou a própria vida, e a enlutada Nancy fez um juramento de vingança.

Portanto, não é nenhum indivíduo em particular que Nancy quer machucar explodindo a bomba nuclear, mas ela quer enviar uma mensagem para países como os EUA. Para que seu plano funcionasse, ela precisava de uma bomba nuclear e seu código, e foi por essa razão que ela começou a seguir a vida de JJ e seu chefe Kim. Ela se plantou em suas vidas tornando-se vice-diretora da escola que seus respectivos filhos frequentavam e então providenciou para que o coral da escola fosse selecionado para um evento na Cidade do Vaticano.

Isso garantiu que ela seria capaz de sequestrar Collin e extorquir Kim para roubar os códigos de detonação da base da OTAN, e esse era seu elaborado plano de vingança. O passo final do ataque terrorista é detonar a bomba nuclear sob a Cidade do Vaticano enquanto representantes de todos os países do G7 estão presentes. Embora isso assustasse os países e aumentasse a notoriedade de Nancy, também é muito provável que ela queira conduzir mais ataques terroristas com as outras malas escondidas no futuro.

Como JJ desarmou a bomba a tempo?

No final de Aprendiz de Espiã: Na Cidade Eterna, Nancy consegue encontrar a bomba escondida dentro dos muros de uma igreja e a

leva para a Cidade do Vaticano. Ela consegue armar os explosivos antes que JJ e Bobbi cheguem ao local. JJ inicialmente tem

dificuldade em lutar, pois está claramente fora de prática, mas as provocações de Crane finalmente funcionam, e ele consegue controlar a

situação.

No entanto, Nancy e Crane fogem, pois a primeira quer se proteger da bomba quando ela detonar, e o segundo carrega o controle remoto.

As habilidades tecnológicas de Bobbi não são suficientes para desarmar a bomba, então JJ vai atrás de Crane, perseguindo o vilão em uma

motocicleta pela cidade.

Como se pode esperar de uma comédia de ação como esta, Aprendiz de Espiã: Na Cidade Eterna termina com uma nota positiva, já que

JJ consegue desarmar a bomba a tempo, apesar de quase se afogar. A Cidade do Vaticano é salva, embora o público não perceba o que

está acontecendo, enquanto Kim e JJ são aclamados como heróis pela CIA. O esforço de Nancy para fugir é prejudicado pela intervenção

inteligente de Collin, que conseguiu escapar antes.

Ele a mantém ocupada até a polícia chegar e prendê-la. Por causa dos ferimentos de JJ, ele é levado ao hospital para um check-up básico, e

Sophie agora quer ir junto. Ela afirma que JJ é seu pai, o que o deixa imensamente feliz, e o relacionamento deles chega a um círculo

completo. Na cena pós-créditos de Aprendiz de Espiã: Na Cidade Eterna, Kim é visto celebrando seu casamento recente com Bobbi, e

seus amigos também participam da cerimônia que marca o evento especial.

Aprendiz de Espiã: Na Cidade Eterna: Está disponível para transmissão no Amazon prime Video

Um Ray possuído ataca Izzy dentro de casa enquanto Eve deve pular na piscina, descendo para as profundezas sobrenaturais para salvar Elliot. Elliot, como.

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Mergulho Noturno: Final explicado (em detalhes)

Do que se trata ‘Mergulho Noturno’?

Mergulho Noturno acompanha a família Waller: Ray (Wyatt Russell), sua esposa Eve (Kerry Condon), sua filha Izzy (Amélie Hoeferle) e seu filho Elliot (Gavin Warren), enquanto buscam um novo lar nos subúrbios. A carreira de Ray no beisebol fez a família mudar várias vezes nos últimos anos; contudo, o diagnóstico de esclerose múltipla forçou Ray a interromper sua carreira. Sentindo-se uma sombra do que era, Ray enfrenta suas limitações enquanto Eve se preocupa com a adaptação social de Elliot no novo bairro. A casa com piscina que encontram parece ser um recomeço promissor.

Antes da mudança, Ray cai acidentalmente na piscina e quase se afoga. Mesmo com esse incidente, ele decide consertar a piscina, incentivado pelo médico a fazer terapia muscular com natação regular. Eve fica inicialmente contente com a melhora na saúde de Ray, mas logo se preocupa quando a piscina começa a afetar negativamente sua personalidade. Ray recupera sua força de maneira alarmante, mas negligencia os problemas familiares, focando obsessivamente em restaurar sua carreira no beisebol, ao invés de ajudar Elliot a se adaptar à nova escola.

A presença maligna da piscina, que afeta cada membro da família de maneiras diferentes, é ambígua. Izzy quase se afoga ao ser puxada por uma criatura misteriosa durante um jogo noturno de Marco Polo, Eve vê figuras desaparecendo na beira da piscina quando nada, e Elliot é arrastado por uma entidade invisível. Apesar dos temores da família, Ray é seduzido por visões de uma recuperação completa da esclerose múltipla e de sua carreira de beisebol restaurada. No entanto, os efeitos restauradores da piscina têm um custo perigoso; Ray quase se afoga junto com um dos colegas de time de Elliot durante uma festa na piscina do bairro.

A piscina do ‘Mergulho Noturno’ exige um sacrifício

Além das mudanças de personalidade assustadoras de Ray, Eve começa a suspeitar que a própria piscina pode estar amaldiçoada. Figuras enigmáticas são vistas na beira da água à noite, líquidos escuros fluem dos ralos e criaturas estranhas parecem espreitar abaixo da superfície. Os mergulhos noturnos de Ray começam a deixar a família inquieta, e o desaparecimento do gato deles, Cider, sugere que a piscina pode ser responsável por algumas das ocorrências estranhas. Bryce McGuire comparou Mergulho Noturno a O Iluminado, pois ambos os filmes enfatizam o medo do desconhecido e a deterioração de uma unidade familiar.

A sequência de abertura de Mergulho Noturno, ambientada na década de 1990, apresenta a jovem Rebecca (Ayazhan Dalabayeva) nadando na piscina antes de desaparecer. Quando Elliot está nadando um dia, ele ouve a voz de Rebecca vindo dos ralos, perguntando onde está sua mãe. Embora os Wallers acreditassem que a casa não havia sido ocupada anteriormente, sua corretora (Nancy Lenehan) revela, em uma festa na piscina, que uma antiga dona da casa, Kay (Jodi Long), era a mãe de Rebecca.

Após o desaparecimento de Rebecca, a casa foi abandonada, mas uma série de desaparecimentos de crianças foram ligados à piscina. Depois de se encontrar com Kay, Eve descobre que a piscina exige um sacrifício humano e percebe que Ray foi possuído pelo espírito maligno dentro da água. O outro filho de Kay, que tinha uma doença debilitante, foi milagrosamente curado após o sacrifício de sua irmã na piscina, e Kay, sob o feitiço da piscina, facilitou o afogamento de sua filha.

Apesar de sua classificação PG-13, Mergulho Noturno contém uma quantidade surpreendente de imagens horríveis que evocam comparações com o trabalho de James Wan na franquia Sobrenatural. No entanto, o cerne da história são as lutas de Ray para lidar com seu diagnóstico. Ray teme que, sem suas habilidades físicas, ele não será capaz de dar à sua família o amor e o apoio que eles precisam. Infelizmente, sua obsessão em recuperar sua mobilidade faz com que ele perca de vista suas prioridades, não percebendo que está colocando sua família em perigo.

Como termina ‘Mergulho Noturno’?