Depois de passar pelos altos e baixos da jornada de um jovem aspirante a ciclista, Manobra Arriscada, da Amazon, termina de forma previsível, mas feliz.
“ATENÇÃO: Este artigo contém spoilers importantes sobre o filme Manobra Arriscada”
Após uma série de emocionantes corridas de bicicleta e um toque de drama familiar, Manobra Arriscada do Prime Video termina de forma positiva. Dirigido por Kelly Blatz, o início de Manobra Arriscada apresenta Wes Neal interpretado por KJ Apa, que é preso por correr pelas ruas. Após ser libertado da prisão, ele decide enfrentar alguns problemas do passado reunindo-se com seu pai, na esperança de que ele o proteja e o ensine a correr profissionalmente.
O que começa como um relacionamento estritamente profissional entre pai e filho acaba se tornando uma jornada catártica enquanto eles tentam reparar sua relação. A narrativa deles enfrenta vários altos e baixos, mas eles acabam encontrando uma forma de reconciliação. O caminho rochoso para o perdão culmina em uma corrida final entre eles, encerrando o filme do Prime Video de 2024.
Por que Dean compete com Wes na corrida final de Manobra Arriscada
Dean aprende com seus erros do passado
No arco final de Manobra Arriscada, Wes se surpreende ao encontrar seu pai, Dean, no local da corrida. Quando Wes pergunta o que Dean está fazendo lá, Dean revela que está fazendo um retorno às corridas. Apesar de Dean ter um desempenho notável na corrida final, ele acaba se acidentando, o que resulta na vitória de Wes. Após a corrida, Wes se dirige ao local do acidente, onde inicialmente encontra Dean desanimado, mas logo vê seu pai levantar o punho para comemorar sua vitória. Esta cena destaca que Dean decidiu comparecer à corrida porque Wes o ajudou a perceber como ele desperdiçou sua vida após a lesão.
Durante o filme, Dean frequentemente inventa desculpas para justificar o fracasso de sua carreira de corrida, apesar de seu potencial promissor nos primeiros anos. No entanto, Wes abre os olhos de Dean para suas falhas, o que inspira Dean a tentar um retorno. Embora Dean entre na corrida final com a esperança de reverter sua carreira, sua presença inesperada acaba pressionando Wes a superar seus próprios limites.
“…mesmo quando perde a corrida após o acidente, ele sai vitorioso porque finalmente consegue fazer algo que beneficia seu filho.”
Mesmo após o acidente que leva à perda da corrida por Dean, ele sai vitorioso por ter conseguido, finalmente, fazer algo positivo para seu filho. Ao longo de Manobra Arriscada, os vícios e falhas de Dean influenciam Wes, impedindo-o de atingir seu verdadeiro potencial. No entanto, o envolvimento de Dean na jornada de Wes como corredor permite que Wes supere suas limitações e alcance um novo patamar.
A verdadeira razão pela qual Dean levou Wes sob sua proteção
Wes era seu bilhete dourado
Wes inicialmente acredita que Dean está ajudando com seus sonhos de corrida por uma questão de dever paternal. No entanto, à medida que Manobra Arriscada avança, fica claro que Dean está mais interessado em realizar seus próprios sonhos perdidos do que em apoiar Wes. Dean vê Wes como a chave para alcançar tudo o que ele não conseguiu com sua própria carreira de corrida. Quando Dean reconhece o talento de Wes como ciclista, ele começa a pressioná-lo a ter um bom desempenho, desconsiderando o bem-estar de Wes.
“…Dean estava apenas usando Wes como um meio para realizar seus próprios sonhos não realizados, em vez de educá-lo para se tornar uma pessoa melhor do que ele no futuro.”
Além disso, Dean cria deliberadamente conflitos entre Wes e sua namorada, Camila, acreditando que ela é uma distração para o progresso de Wes como corredor. Isso demonstra que Dean estava usando Wes como um meio para realizar seus próprios sonhos não concretizados, em vez de apoiá-lo como pai e mentor. No entanto, no final de Manobra Arriscada, Dean percebe seus erros e se volta para apoiar Wes, juntando-se a ele na corrida final e orientando-o da maneira correta.
Por que Wes escolheu treinar com Dean como um ciclista de corrida
Wes queria conhecê-lo
No início de Manobra Arriscada, Wes insiste que sua reconciliação com Dean não se deve à busca por uma figura paterna. Contudo, no arco final do filme, ele revela que a razão de ter procurado Dean era o desejo de conhecê-lo melhor. Isso mostra que, apesar de afirmar o contrário, uma parte de Wes sempre sentiu a falta de Dean após o abandono dele e de sua mãe.
Wes provavelmente desenvolveu um ressentimento em relação ao pai devido ao impacto de seu abandono. Sem a oportunidade de conhecê-lo verdadeiramente, Wes pode ter começado a correr nas ruas como uma forma de se conectar com a paixão de Dean por motocicletas. A prisão decorrente das corridas de rua leva Wes a perceber que só conseguiria perdoar Dean e superar o abandono infantil se entendesse melhor quem ele era. Embora o encontro inicial com Dean tenha sido decepcionante, Wes acaba reconhecendo um lado mais positivo de seu pai.
Por que Dean abandonou Wes e sua mãe
Ele estava com medo
Após uma sincera conversa com Wes no final de Manobra Arriscada, Dean revela o motivo de seu afastamento de Wes e sua mãe. Ele compartilha que, quando era jovem, enfrentou dificuldades com seu pai, que era severo e abusivo. Essas experiências dolorosas o levaram a temer que ele também não seria um bom pai. Na tentativa de evitar causar sofrimento a seu filho, Dean se afastou, acreditando que estava protegendo Wes de repetir os mesmos padrões.
Dean não imaginava que sua ausência poderia causar tanta dor quanto o próprio abuso que sofreu. No entanto, o fato de Dean reconhecer seus erros e enfrentar seus medos indica um esforço genuíno para melhorar seu papel como pai. Embora não possa recuperar o tempo perdido, ele está disposto a tentar reconstruir a confiança e apoiar Wes da melhor forma possível.
O que o fim de Manobra Arriscada significa para o relacionamento de Dean e Wes
Eles consertaram seu relacionamento
O final de Manobra Arriscada mostra que Wes não vai perdoar Dean instantaneamente por tudo o que aconteceu. No entanto, agora que Wes entende as razões por trás do abandono de seu pai, ele pode começar a curar as feridas e evitar repetir os erros de Dean. Ao contrário de Dean, que se afastou de sua família e carregou ressentimentos, Wes abordará seu relacionamento com o pai com um novo nível de empatia. Dean, por sua vez, se compromete a mudar sua vida e se tornar um apoio mais positivo e orientador para Wes.
Elenco de Manobra Arriscada
Ator
Personagem
KJ Apa
Wes Neal
Eric Dane
Reitor Miller
Maia Reficco
Camila
Edward James Olmos
Abel
Austin Norte
Cody
Jackson Hurst
Bobby Tresco
O final de Manobra Arriscada prepara uma continuação?
Um movimento rápido tem um final bem arredondado
Como Manobra Arriscada é mais focado no relacionamento entre pai e filho do que nas corridas de bicicleta, seu desfecho parece bastante definitivo. Isso torna a possibilidade de uma sequência um tanto improvável. No entanto, se o filme receber aprovação para uma continuação, a próxima parte poderia explorar Wes competindo em eventos de maior prestígio, enquanto Dean enfrenta o desafio de superar seus antigos comportamentos prejudiciais para apoiar seu filho. Na sequência, a dupla pai e filho também poderia enfrentar novos desafios pessoais e profissionais enquanto trabalham para concretizar seus sonhos compartilhados no mundo das corridas de bicicleta.
A comédia de ação Jackpot!, do Amazon Prime Video, narra Katie, de Awkwafina, uma mulher que ganha na loteria e precisa sobreviver até o pôr do sol para ganhar o prêmio.
“ATENÇÃO:Este artigo contém spoilers importantes sobre o filme Jackpot: Loteria Mortal”
Jackpot Loteria Mortal! da Amazon nos transporta para Los Angeles em 2030, onde o estado implementou a Grande Loteria da Califórnia, permitindo que os perdedores eliminem o vencedor do prêmio e fiquem com seus ganhos. Infelizmente para Katie Kim, interpretada por Awkwafina, ela é a mais nova campeã da loteria. Em meio à comédia de ação, dirigida por Paul Feig e escrita por Rob Yescombe, Katie precisa escapar de multidões furiosas. Durante sua fuga, Noel Cassidy, vivido por John Cena, tenta ajudá-la em cada passo como um agente amador de proteção da loteria. Juntos, Katie e Noel enfrentam vários desafios, mas, como esperado, tudo acaba bem no final.
“As regras da Grande Loteria da Califórnia estipulam que o vencedor deve ser eliminado antes do pôr do sol, sem o uso de armas, para que outro indivíduo possa reivindicar o prêmio legalmente.”
A Grande Loteria da Califórnia foi instaurada durante a Grande Depressão de 2026, em um momento em que todos precisavam de dinheiro. Não está claro como o governo concluiu que criar uma loteria que tornasse o assassinato legal seria uma boa ideia. No entanto, Katie não tinha conhecimento da loteria mortal e, portanto, precisa desesperadamente de ajuda para sobreviver até o pôr do sol — é aí que entra Noel. John Cena, em um papel memorável, traz um coração puro e boas intenções para proteger Katie. Felizmente, Katie e Noel conseguem enfrentar multidões furiosas, anfitriões estranhos do Airbnb e uma agência de proteção sinistra para chegar ao final do Jackpot Loteria Mortal.
Como Jackpot! é uma comédia de ação, não é surpreendente que Katie e Noel consigam sobreviver até o final. No entanto, a jornada até lá é repleta de desafios e situações complicadas. Após descobrir que Louis Lewis, interpretado por Simu Liu, deseja matar Katie para ficar com seu prêmio de US$ 3,6 bilhões, Katie e Noel se separam. A Lewis Protection Company exige 30% do prêmio em troca da proteção do ganhador, mas na realidade, eles eliminam o vencedor e ficam com todo o dinheiro.
Antes de deixar a cidade e desistir dos ganhos, Katie recebe uma ligação ameaçadora de Louis, que promete matar Noel se ela não se enfrentar. Louis leva Katie a um teatro, onde ocorre o confronto final com ele e outros que tentam matá-la. Com o tempo se esgotando, Katie e Noel lutam contra centenas de pessoas, e Katie sobe em uma peça montada nas vigas para escapar dos agressores, incluindo Shadi, seu anfitrião do Airbnb, e Irene, uma mulher que roubou seu relógio anteriormente.
Louis chega até Katie e está prestes a matá-la quando ela puxa o alfinete de segurança de uma granada em seu bolso. A granada explode enquanto Katie parece estar caindo para a morte. No entanto, um grupo de apoiadores a pega com um grande lençol no momento em que o tempo se esgota. Como resultado, Katie se torna uma multimilionária no final do filme, e Johnny Grand entrega a ela um cheque de US$ 3,6 bilhões.
Por que Noel quer ajudar Katie em vez de ficar com o dinheiro dela para si
Noel nunca teve um motivo oculto para ajudar Katie
Ao longo da comédia de ação de Paul Feig de 2024, Jackpot!, Katie encontra dificuldade em confiar em Noel, o que é compreensível dado seu passado e o fato de que muitos estão tentando matá-la. O pai de Katie havia roubado o dinheiro que ela ganhou com comerciais de Spaghetti Squares quando era criança e fugido com ele. Por isso, Noel precisa trabalhar duro para conquistar a confiança de Katie em Jackpot!, e, eventualmente, ela passa a confiar nele. Noel realmente tem boas intenções ao querer ajudar Katie, além da comissão de 10% que lhe foi prometida. Como John Cena diz ao seu personagem, ele é um verdadeiro lufa-lufa.
“Jackpot! serve como uma reunião entre Awkwafina e Simu Liu depois que eles interpretaram melhores amigos em Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis do MCU em 2021 e entre Liu e John Cena depois que ambos apareceram como variantes de Ken em Barbie de Greta Gerwig em 2023.”
Como um agente amador de proteção de loteria, Noel já ajudou muitos ganhadores de loteria a sobreviver no passado. Ele não deseja ficar com todo o dinheiro para si, pois é, acima de tudo, uma boa pessoa. Os arrependimentos de Noel de seu passado como mercenário também o motivam a ajudar os outros. No final, ele decide doar sua comissão de 10% para as famílias dos homens com quem serviu anteriormente e que morreram. É essa determinação que leva Noel a se empenhar em proteger Katie em Jackpot! no Amazon Prime Video.
O Passado de Noel e Louis Explicado
Noel e Louis eram mercenários juntos
Além de atuarem como agentes de proteção de loteria, Noel e Louis têm algo mais em comum em Jackpot!: ambos estiveram na mesma unidade de mercenários muitos anos atrás. No entanto, Noel começou a questionar as pessoas que estavam sendo eliminadas e a verdade por trás das missões, o que o levou a deixar a unidade. Em contraste, Louis não se preocupava com moralidade ou integridade.
Elenco de Jackpot!
Awkwafina como Katie Kim
John Cena como Noel Cassidy
Simu Liu como Louis Lewis
Ayden Mayeri como Shadi
Seann William Scott como Homem Robusto
Dolly de Leon como Tala
Donald Elise Watkins como DJ
Colina Murray como Johnny Grande
Leslie David Baker como Conde da Guarda da Famalândia
Metralhadora Kelly como Ele mesmo
Sam Asghari como Agente Sênior Ash
Becky Ann Baker como Doce Irene
Após deixar a unidade, Noel foi consumido pela culpa, especialmente porque todos os membros da equipe morreram, exceto Louis, durante uma missão. Por isso, Noel doa todos os seus ganhos para as famílias de sua antiga equipe. Em uma reviravolta surpreendente, Noel descobre que Louis foi responsável pela morte de sua equipe e ficou com o dinheiro da missão para si, conforme revelado no filme da Amazon Prime Video de 2024.
Por que Katie não quer mais ser atriz
Katie se mudou para Los Angeles para seguir carreira de atriz
No início do filme de comédia, Jackpot!, mal avaliado, Katie se muda para Los Angeles na esperança de retomar sua carreira de atriz. Ela já havia feito comerciais quando criança, e, após a morte de sua mãe, Katie decide realizar o sonho de sua mãe, buscando uma carreira de atriz. No entanto, ao final de Jackpot!, Katie decide que não quer mais seguir a carreira de atriz. Com US$ 3,6 bilhões em mãos, ela percebe que não precisa mais do dinheiro. Katie expressa seu desinteresse a Noel, dizendo: “Qual é o sentido? Lutadores e YouTubers são estrelas de cinema agora,” uma frase que claramente faz uma provocação brincalhona a John Cena.
O que Katie faz com seu prêmio de US$ 3,6 bilhões
Katie & Noel abrem agência de proteção Free 4 All
Katie (e Noel, a quem ela doa 50% de seus ganhos na loteria) utilizam principalmente os US$ 3,6 bilhões para ajudar os outros. No entanto, eles também se entregam um pouco aos prazeres do dinheiro em Jackpot!, aproveitando a fortuna disponível. Katie e Noel fundam a Free 4 All Protection Agency (que oferece proteção gratuita para vencedores de loteria), a Kim-Cassidy School of Self-Defense and Stage Fighting, o Katie Kim Center for Kids with Sh*tty Parents, e o Noel-A-Bunga, uma pizzaria temática das Teenage Mutant Ninja Turtles. Infelizmente, o restaurante é fechado devido a uma violação de direitos autorais, mas, pelo menos, Katie e Noel ainda desfrutam de seu superiate.
O verdadeiro significado do final do Jackpot
O relacionamento de Katie e Noel é a parte mais importante do Jackpot
Claro, Jackpot! é uma comédia que tem como objetivo entreter e fazer o público rir, e certamente consegue cumprir essa promessa. No entanto, o aspecto mais significativo do filme da Amazon Prime Video é o vínculo que Katie e Noel desenvolvem enquanto lutam para salvar suas vidas. A química entre Awkwafina e John Cena desempenha um papel crucial na construção dessa conexão, que Katie admite ser o melhor relacionamento de sua vida, mesmo que tenham se conhecido há apenas algumas horas. Ao longo do filme, Katie e Noel se unem por causa de seus passados traumáticos e formam uma forte amizade, que se torna a espinha dorsal da história, como evidenciado pelo final de Jackpot!.
Jackpot: Loteria Mortal: Está disponível para transmissão no Amazon prime Video
No final, “O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas” é sobre a dor oculta que todos nós carregamos conosco no dia a dia — ou no caso de Margaret , ao longo de…
"ATENÇÃO: Este artigo contém spoilers importantes sobre o Romance O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas "
Quando Mark (Kyle Allen) é apresentado pela primeira vez em O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas, ele parece estar sempre um passo à frente de todos. A verdade é que ele realmente está. Preso em um loop temporal infinito, Mark viveu o mesmo dia tantas vezes que parece estar brincando de Deus. No entanto, ele prefere dizer que está brincando de Batman, da série animada, corrigindo incessantemente os pequenos erros de sua cidade na esperança de que isso lhe conceda a chance de um novo dia.
A Transformação de Mark: Aprendendo a Enxergar Além de Si Mesmo
Quando ele conhece Margaret (Kathryn Newton), outra adolescente incapaz de vivenciar o amanhã, ele aprende uma lição importante: o mundo não gira em torno dele. Na verdade, nem mesmo este filme, agora disponível no Amazon Prime Video, gira em torno dele. No final, O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas trata da tristeza oculta que todos nós carregamos diariamente — ou, no caso de Margaret, ao longo do mesmo dia — e como aprendemos a lidar com ela.
É uma reviravolta interessante, já que o filme começa rastreando o loop temporal através dos olhos ingênuos de Mark. O adolescente acredita que está preso no dia mais horrível: ele está preso na escola de verão e não consegue ficar com a garota. Toda noite, seu pai (Josh Hamilton, de Eighth Grade) tenta conversar com ele sobre a escola de arte. Só quando isso é trazido à sua atenção por sua irmãzinha, ele percebe que sua perspectiva do dia está toda errada. Não é ele quem está sofrendo, mas todos os outros que perderam seu futuro para esse loop infinito.
A Verdadeira Situação do Pai de Mark e a Mudança de Perspectiva
O pai de Mark, que ele achava ter largado o emprego para escrever um romance, na verdade foi demitido. A conversa sobre faculdade que o pai quer ter não é sobre desencorajar Mark a seguir uma carreira artística, mas sim sobre as finanças da família. O pai de Mark não tem certeza se eles podem pagar para mandá-lo para uma escola de arte. Essa é provavelmente uma das muitas conversas difíceis que não conseguiram ter, já que o dia continua se reiniciando à meia-noite.
Mark percebe que, apesar de seu plano de procurar por todos os pequenos momentos perfeitos que fazem a vida valer a pena, na esperança de corrigir a interrupção no continuum espaço-tempo, ele passou este dia e todas as suas cópias ignorando o que está bem na sua frente. Ele focou em ajudar superficialmente os outros como uma forma de ajudar a si mesmo. Estava tão preso em seus próprios sentimentos que não percebeu por que seu pai terminava a noite com um litro de sorvete Chubby Hubby, e por que sua companheira de loop, Margaret, adotou uma abordagem tão niilista para ficar presa nas mesmas 24 horas.
Luto, Dor e a Anomalia Temporal como Metáfora para a Vida
Às 18h de cada dia reciclado, Margaret deixa Mark. Ele presumiu que ela estava se encontrando com Jared, o estudante de medicina de 21 anos que continua ligando para ela. No entanto, ele descobre que, na verdade, Margaret vai ao hospital onde Jared trabalha para ver sua mãe perder a vida para o câncer. Com esse entendimento, Mark encontra empatia real por Margaret. Ele finalmente escolhe ver este dia e o mundo como um todo através dos olhos de outra pessoa, percebendo que ele não é a coisa mais importante nisso.
Anteriormente, Mark achava que este dia era sobre ele tentar ganhar o afeto de Margaret, considerando o desgosto adolescente como a pior coisa que poderia vivenciar. “Eu pensei que era uma história de amor e eu era o herói”, ele diz ao amigo Henry (Jermaine Harris). “Mas não era sobre mim. Não era minha história de jeito nenhum. Era de Margaret.”
“O luto é um ciclo infinito de tristeza e dor, onde enfrentar a realidade e aceitar a perda é essencial para seguir em frente, mesmo quando o tempo parece parar.”
Com essas palavras, o ato final do filme vira e se torna sobre Margaret e todos os momentos dolorosos que não vimos, aqueles que ela estava escondendo porque era mais fácil assim. O número infinito de vezes que ela teve que dizer adeus à mãe. A alternativa, porém, é muito mais difícil para Margaret compreender. Como ela pode continuar sem a mãe? Essa pergunta aterrorizante levou a adolescente a fazer um desejo de continuar revivendo o dia apenas para ter mais tempo com ela, não importa o quão doloroso possa ser — e, caramba, funcionou. Não precisamos entender a ciência por trás dessa anomalia temporal porque emocionalmente faz sentido. Margaret preferiria fingir que não há futuro para não ter que lidar com sua perda.
Ficar preso revivendo o mesmo dia é uma ótima metáfora para o luto. Perder alguém que você ama pode fazer você se sentir preso em um ciclo infinito de tristeza, como se não houvesse sentido em continuar, como se nada de bom estivesse por vir. Margaret frequentemente fala sobre a terrível inevitabilidade da vida, como todos estão apenas sonâmbulos por ela, ignorando tudo o que pode tornar a vida difícil para fingir felicidade. Mas viver é experimentar dor, uma dura verdade que todos devem enfrentar.
Enfrentando o Medo e Aceitando o Luto: A Jornada de Margaret em Busca de Cura e Libertação
Margaret acredita que tudo o que ela e Mark consertam vai quebrar de novo, que não adianta nem tentar. Mas a mãe de Margaret (Jorja Fox) discorda. “Estamos perdendo tempo todos os dias, mas ganhando também”, ela diz. Reviver o mesmo dia está forçando Margaret a reviver a mesma dor, uma punição que ela não merece e certamente não é o que sua mãe quer para ela. Ter muito medo de seguir em frente é como alguém acaba perdendo tempo que não pode ser recuperado. Na vida real, diferente do loop, não temos infinitas repetições e há uma boa razão para isso. O inesperado é o que faz a vida valer a pena, é por isso que torna a perda de alguém tão difícil.
O luto não é um processo fácil; você deve escolher dar um passo à frente, sabendo que pode haver dias em que pareça que você deu um passo para trás. Margaret percebe que é hora de dar esse passo. Na verdade, é jogar um videogame que a ajuda a perceber isso. “A morte é tão terrível. É tão terrível perder alguém”, ela diz enquanto derrota um chefe que Henry passou o filme inteiro tentando derrubar. “E se você não encarar, se você não lidar com isso, então você acaba se perdendo também.”
Depois de tantas repetições desse dia horrível, ela escolhe a si mesma e seu futuro, onde o tempo permitirá que ela cure essa ferida e muitas outras. Ela deve começar a seguir em frente sem sua mãe, por mais difícil que isso seja, mas o que torna isso mais fácil é saber que ela não está sozinha. A chave para escapar do loop foi que Margaret e Mark usassem esse tempo para chegar a um acordo com isso.
O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas: está atualmente disponível para transmissão no Amazon prime Video
Explicando o Final de As Palavras: Perspectivas dos Fãs
“ATENÇÃO: Este artigo contém spoilers importantes sobre o filme As Palavras”
Recentemente, assisti ao filme As Palavras (2012), estrelado por Bradley Cooper e Dennis Quaid, e fiquei bastante intrigado com seu final ambíguo. Aqui está uma compilação das interpretações e teorias de diversos fãs sobre o desfecho desse filme envolvente.
Um espectador compartilhou sua experiência de assistir ao filme durante um voo, mencionando que, embora tenha gostado do filme, o final o deixou perplexo. Muitos críticos disseram que o final era confuso, mas o espectador decidiu assistir de qualquer forma. Ele questiona o que realmente aconteceu no final e admite que a ambiguidade parece intencional, mas é bastante frustrante.
A Teoria de Dennis Quaid e Bradley Cooper
Vários fãs suspeitam que o personagem de Dennis Quaid é, na verdade, Bradley Cooper envelhecido. Essa teoria surge por causa da frase “minha esposa e eu estamos separados”, dita por Quaid. No entanto, há um momento em que ele afirma: “Esse é o ponto, não havia um velho, isso nunca aconteceu”. Essa afirmação sugere que talvez a história seja uma metáfora sobre como os escritores não criam suas próprias ideias, mas sim encontram suas histórias de maneiras inesperadas.
Escolhas e Consequências: O Tema Principal
Uma interpretação popular é que todos os personagens masculinos no filme escolheram palavras e ficção em vez de suas esposas e vida real. Bradley Cooper, quando jovem, não conseguiu superar a perda do manuscrito, o que levou ao fim de seu casamento. Quando ele encontrou o livro e decidiu publicá-lo como seu, também perdeu sua esposa. Dennis Quaid, como o personagem mais velho, enfrenta um dilema semelhante quando uma jovem mulher tenta beijá-lo. Ele escolhe as memórias de sua esposa e sua ficção em vez de um novo relacionamento, perpetuando o ciclo de escolhas que priorizam as palavras sobre as pessoas.
A Mensagem de Viver com Nossas Escolhas
Outro espectador sugere que a mensagem principal do filme é sobre viver com as escolhas que fazemos. Clay Hammond (interpretado por Dennis Quaid) pode ter criado a história de Rory como uma forma de lidar com seus próprios arrependimentos e falhas. Quando Daniella (a jovem jornalista) pergunta a ele sobre suas escolhas, ele pensa em sua ex-esposa, refletindo sobre como suas decisões impactaram sua vida.
Conclusão: A Ambiguidade Intencional
Um fã conclui que o ponto do filme é justamente deixar a audiência em um estado de reflexão e questionamento. Assim como Daniella quer saber como a história termina, nós, espectadores, também nos vemos questionando o que realmente aconteceu. A ficção e a realidade se misturam de uma maneira que nos força a considerar as consequências de nossas próprias escolhas e a importância das palavras e das histórias em nossas vidas.
As Palavras é um filme que definitivamente provoca discussões e reflexões profundas. Se você está procurando um filme que ofereça tanto entretenimento quanto alimento para o pensamento, este é uma excelente escolha.
As palavras outrora apropriadas do romance de outra pessoa viraram sua vida de cabeça para baixo, e agora ele encontra novas palavras projetadas para colocar tudo em seu devido lugar. Hammond’s…
O enredo do filme As Palavras é comparável a uma boneca russa, apresentando três histórias entrelaçadas. Apenas quando vistas em conjunto, essas histórias formam uma imagem completa, desvendando as verdadeiras motivações dos personagens. O significado do filme As Palavras (2012) é revelado aos poucos e se torna claro no final do filme.
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Enredo do filme As Palavras
O filme começa com a apresentação de um novo livro de um famoso romancista. Clay Hammond lê publicamente parte de sua obra. Após o discurso, ele conhece Daniella, uma jovem jornalista, e eles vão até sua casa, onde ele conta a ela o final da história.
O novo romance é dedicado ao escritor fracassado Rory Jansen, que anseia por reconhecimento e fama, mas os editores rejeitam seus romances, dizendo que o público não os entenderá nem aceitará. A única pessoa que apoia o escritor e acredita nele é sua esposa Dori.
Um dia, em uma pasta velha comprada em uma loja de antiguidades, Rory descobre um manuscrito surrado. Ele começa a lê-lo e não consegue parar, então, sob a impressão, reimprime todas as páginas em seu computador. Sua esposa admira este trabalho, a editora finalmente concorda em publicá-lo, e o livro se torna um best-seller.
Rory consegue a vida que sempre sonhou e hesita em admitir que trapaceou. Na onda do sucesso, ele se torna famoso e escreve novos livros, que agora são recebidos favoravelmente. O próprio escritor começa a esquecer que sua carreira começou com o romance de outra pessoa, mas um dia, no parque, ele conhece um velho. Este homem conta a Rory sobre sua vida, como escreveu um manuscrito sobre o amor de um soldado e uma garçonete, e como ele foi posteriormente perdido. Ele revela a dor humana que estava no cerne do romance sensacional e chama Rory de ladrão, acusando-o de roubar sua vida.
Jansen percebe o erro que cometeu e tenta corrigi-lo: conta a verdade para sua esposa e para o editor, e quer ajudar o velho para se redimir. Mas todos os esforços são em vão: a esposa abandona Rory, o editor se recusa a mudar qualquer coisa no livro, o velho não aceita o dinheiro e o manda embora, e logo morre de repente.
O escritor, que até recentemente desfrutava de uma nova vida, é atormentado pela culpa e pelas consequências de seu erro.
Verdadeiro significado do filme As Palavras
O significado do filme As Palavras (2012) é que você não pode roubar a felicidade de outra pessoa. Ao publicar o romance do velho sob seu próprio nome, Rory não apenas enganou sua esposa, editora e leitores, mas também a si mesmo. Desejando apaixonadamente reconhecimento, ele queria provar a todos, inclusive a si mesmo, que era um bom escritor e poderia escrever um romance brilhante. Mas, ao começar sua carreira com uma falsificação, ele se privou para sempre da oportunidade de descobrir seu verdadeiro valor. Seus romances teriam sido publicados se a obra roubada não tivesse sido um sucesso? Essa questão o atormenta constantemente e não permite que ele aproveite a glória recém-descoberta.
Você pode enganar os outros, mas não a si mesmo. O reconhecimento e o sucesso que recebeu não o satisfazem, pois acredita que não os merecia. A oportunidade de corrigir de alguma forma o erro desapareceu com a morte do velho. Ele não aceitou dinheiro pela venda de seu romance e não se deixou ajudar. Esse romance era tudo para ele, uma parte de sua vida, palavras que vinham do fundo do seu coração. Escrever essa história o ajudou a superar a morte de sua filha e a separação de sua esposa, mas a perda do manuscrito foi a razão pela qual ele rompeu com sua amada.
Como o próprio velho disse, isso aconteceu porque ele amava mais as palavras do que uma mulher. Assim, Rory, ao publicar o romance em seu próprio nome, não apenas se apropriou da obra do velho, mas também de parte de sua vida e tragédia. Este velho não conseguiu perdoar o jovem. Ele não tornou pública a história, mas deixou Rory ao julgamento de sua própria consciência. E ele não estava enganado: o escritor deve suportar essa punição cruel por toda a vida.
O pior é que a amada esposa de Rory não queria ficar com o homem que a enganou. Ele não queria mentir para ela, mas não conseguiu dizer a verdade imediatamente quando viu lágrimas de admiração em seus olhos ao ler o romance do velho. Ele queria que ela também admirasse seu livro e, com medo de decepcioná-la, escondeu a verdade.
“A verdade sempre encontra uma maneira de se manifestar.”
Mas isso lhe custou caro. Depois de confessar o que havia feito, Rory não conseguiu viver com ela. O engano feriu profundamente seus sentimentos e minou para sempre sua confiança em seu marido. Essa história mostrou Rory sob uma nova luz, como alguém que ela nunca havia conhecido antes. Dory decide que não pode ficar com seu marido e o deixa. Daniella percebe que o novo romance de Hammond é baseado nos eventos de sua própria juventude, e que ele carrega o fardo da culpa
por um erro que cometeu no passado. Ela admira seu talento, mas o próprio escritor é atormentado pelo fato de ter se privado da oportunidade de alcançar a fama por conta própria. A jornalista é jovem e bonita, mas Clay não quer ficar com ela. Ele ainda ama sua esposa Dory, que perdeu devido a um engano. Ele se lembra de como era feliz com ela, sentiu seu apoio e cuidado. Ele ainda espera por seu perdão e quer estar lá. Mas há cada vez menos esperança para isso.
Por que um escritor famoso e idoso decide publicar este livro correndo o risco de que a verdade seja revelada aos leitores? Ele está mesmo lendo os primeiros capítulos de seu novo romance?
Talvez esta seja a última tentativa de Rory de reconquistar sua esposa, de provar a ela o quanto ele se arrepende de ter mentido. Ou talvez seja uma espécie de acordo com a própria consciência: é assim que o escritor deseja expiar sua culpa, livrando-se do fardo da responsabilidade por um erro que não pode ser corrigido. As palavras outrora apropriadas do romance de outra pessoa viraram sua vida de cabeça para baixo, e agora ele encontra novas palavras projetadas para colocar tudo em seu lugar. O último romance de Hammond, discutido no filme, são palavras sobre palavras que se tornaram mais importantes para os personagens do que a história em si.
O filme As Palavras tem um enredo não trivial, um significado profundo e toca nos temas de confiança, mentiras, punição e perdão. Portanto, o filme pode definitivamente ser recomendado tanto como um passatempo agradável quanto como alimento para o pensamento.
O final do filme Desaparecida explicou sua promoção do uso da tecnologia para rastrear e encontrar alguém se for sequestrado . O thriller sugere que...
” ATENÇÃO: Este artigo contém spoilers importantes sobre o filme Desaparecida “
Nia Long interpreta Grace Allen em Desaparecida, um thriller cheio de reviravoltas e um final explosivo que compensa suas tramas envolventes. Dirigido e escrito por Nicholas D. Johnson e Will Merrick, Desaparecida é uma sequência independente de Searching (2018), estrelado por John Cho. Como seu antecessor, o enredo de Desaparecida não é tão simples quanto parece inicialmente. O filme conta com um elenco estelar, incluindo Storm Reid (Euphoria), ao lado de Nia Long (Boiler Room) e Ken Leung (Rush Hour). O filme recebeu críticas positivas, especialmente elogiando Reid, e estava em alta quando chegou à Netflix (via HuffPost).
Reid lidera o elenco de Desaparecida como June Allen, uma adolescente que usa a tecnologia para encontrar sua mãe desaparecida, Grace (Long), após ela sumir durante as férias com seu namorado Kevin Lin (Leung). O final de Desaparecida revela que o pai, presumidamente morto, de June, James (Tim Griffin), está por trás do esquema para sequestrar Grace, numa tentativa de reaver sua filha. James usou Kevin para enganar Grace a sair de férias. Ele estava procurando por June há dois anos, após ser libertado da prisão por agressão e porte de drogas, período durante o qual ele elaborou seu plano sinistro.
O plano de Kevin Lin está desaparecido: por que ele escolheu Grace Allen como alvo
Kevin pode ter parecido um cara legal, mas ele foi atrás de Grace Allen com um plano detalhado para pegar o dinheiro dela e fazê-la desaparecer sem deixar rastros, como o final do filme Desaparecida explicou. Kevin era um vigarista condenado que anteriormente usava pseudônimos para roubar o dinheiro das pessoas. Seu plano começou dois anos antes dos eventos de Desaparecida, enquanto estava na prisão com James, o marido presumidamente morto de Grace, que foi preso e acusado de agressão e porte de drogas.
Kevin elaborou o plano revelado no final de Desaparecida para se vingar de Grace porque sabia que ganharia dinheiro com isso, e uma ficha limpa na Colômbia fez com que tudo corresse sem problemas. Kevin não se importava realmente com James querendo sua filha June de volta, que era a razão do plano em primeiro lugar. Em vez disso, como o final do filme Desaparecida explicou, ele viu uma oportunidade de ficar rico fazendo o que fazia de melhor — enganando as pessoas a acreditarem que ele era um cara honesto e confiável. Grace Allen era apenas um peão em seu esquema, e ele só estava atrás do que o beneficiava.
Todas as pistas de que James está por trás do sequestro de Grace Allen
O fato de James estar por trás do sequestro de Grace é a maior reviravolta no final de Desaparecida. No entanto, há algumas pistas que apontam para James ser o cérebro por trás do plano de Kevin. No início do filme, Grace Allen — embora seja exibido como se fosse June — está assistindo a um vídeo de James e June juntos, cortando-o antes de colocar uma parte dele em um arquivo para sua filha. O vídeo cortado confirmou que havia fatos faltando, mas o thriller de mistério distrai o público ao sugerir que Grace é uma suspeita em seu próprio sequestro.
A primeira cena de Desaparecida também inclui um arquivo sobre aneurismas e meningioma, que em retrospecto diz que Grace Allen estava plantando as sementes da “morte” de James antes de mudar seu nome confidencialmente. Talvez a maior revelação do filme sobre o final de Desaparecida seja quando June liga para “Jimmy”, um membro do Holy Father Ministries que jura de pés juntos que Kevin é um cara legal, mesmo depois de descobrir que ele é um vigarista. Jimmy é, claro, um apelido para James, indicando que as pistas de Desaparecida estavam na frente do público o tempo todo.
Explicação da mudança de identidade de Grace Allen
Como o final do filme Desaparecida explicou, Grace Allen mudou confidencialmente o sobrenome dela e de June depois que ela prendeu James por posse de drogas e agressão, para que ele nunca os encontrasse quando saísse da prisão. James era um homem perigoso, e Grace sabia que ele machucaria ela e June se pudesse facilmente ter acesso a elas. Além disso, Grace queria proteger June da verdade. June se lembrava dele como um bom pai, um homem gentil que brincava de esconde-esconde com ela. É por isso que Grace trabalhou tanto para manter essas memórias dele vivas, mesmo às custas de seu próprio relacionamento com sua filha.
Explicação da conexão de busca de Desaparecida
Desaparecida apresenta uma série fictícia de crimes reais chamada Unfiction, no estilo das muitas ofertas de crimes reais da Netflix, como Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story. No início de Desaparecida, June está assistindo a uma das temporadas de Unfiction, que apresenta o desaparecimento de Margot Kim, que o público vai se lembrar de Searching, e as tentativas de seu pai David Kim de encontrá-la. June também está lendo artigos sobre os fatos vs. ficção da série no universo, com uma foto de David Kim (interpretado por John Cho) e o ator que o interpreta em Unfiction. Como este filme é uma sequência independente, Unfiction é uma maneira inteligente e única de vincular Desaparecida a Searching.
Como o final ausente se compara à busca
Tanto o final de Desaparecida quanto a conclusão de Searching compartilham algumas semelhanças, o que faz sentido, já que os filmes se passam no mesmo universo. Como o final do filme Desaparecida explicou, Searching também tem uma visão positiva da tecnologia e mostra as maneiras úteis que ela pode ser usada para resolver crimes, com David (interpretado por John Cho) utilizando o Facebook para rastrear os amigos de sua filha, juntamente com outros tópicos de enredo que incluem vlogging. Além disso, o final de Searching incluiu uma reviravolta, com o confessor inicial não sendo o perpetrador, mas sim o filho problemático do policial Vick. Com a adição da série Unfiction, o universo de Desaparecida e Searching se abre para ainda mais histórias.
Por que Rachel Page concordou em seguir o plano de desaparecimento de Kevin
A questão de Rachel é outra parte confusa do final de Desaparecida. Rachel Page (Lauren B. Mosley) é uma bartender e aspirante a atriz que foi alvo de Kevin. No entanto, ela não era inocente. Ela sabia que tinha que personificar Grace Allen, usando seu passaporte para entrar na Colômbia, vestindo suas roupas, etc. Rachel concordou em fazer parte do golpe porque acreditava que Kevin lhe daria uma grande chance, e ela acreditou na alegação dele de que estava gravando um filme em seu iPhone e queria que ela estrelasse. Rachel concordando com o plano mostra seu egoísmo, desesperada para estar no centro das atenções apesar das ações questionáveis de Kevin, como o final do filme Desaparecida explicou.
Por que Heather Damore foi morta
Muito antes do final de Desaparecida, a advogada de Grace, Heather Danmore (Amy Landecker), encorajou Grace Allen a sair com Kevin, mas foi porque ele e James a estavam ameaçando. Heather estava bem em não dizer nada a June e agir como se nada estivesse errado, mas ela só é morta por James quando ele percebe que June está se aproximando da verdade sobre o motivo pelo qual sua mãe mudou seu nome. Se Heather tivesse permanecido viva, June poderia ter hackeado seu computador ou confrontado ela sobre o passado de Grace. Como o final do filme Desaparecida explicou, James não poderia permitir isso ou arriscar todo o seu plano.
Como o desaparecimento subverte as verdadeiras expectativas sobre o crime
Quando se trata de documentários e podcasts sobre crimes reais, uma quantidade esmagadora deles lida com assassinos em série. Desaparecida, no entanto, segue uma adulta que foi sequestrada pelo marido em vez de um estranho. James, de Desaparecida, não era um assassino em série que tinha um tipo alvo, mas sim estava buscando vingança contra sua esposa. Além do mais, o suspense volta seu foco para o abuso doméstico e o trauma que ele causa em alguém, bem como até onde as pessoas vão para proteger a si mesmas e seus filhos de um membro abusivo da família. O final de Desaparecida brinca com as expectativas do público ao mesmo tempo em que as subverte.
O verdadeiro significado do final de Desaparecida
O final do filme Desaparecida destacou a promoção do uso da tecnologia para rastrear e encontrar alguém que foi sequestrado. O suspense
sugere que os avanços tecnológicos, incluindo sistemas de vigilância, são cruciais — apesar da falta de privacidade — porque podem ser um
fator-chave em um caso de pessoa desaparecida. Desaparecida mostra o uso da tecnologia por June para hackear ou até mesmo se
comunicar com alguém através das fronteiras, como um bem valioso. Ao contrário de outros filmes que usam a tecnologia como uma tática
de intimidação, Desaparecida não insinua que muito dela é uma coisa ruim ou um perigo para a humanidade. Em vez disso, é útil e
necessário. Desaparecida não é um conto de advertência, mas um destaque nas capacidades mais impressionantes da tecnologia.
Desaparecida: Está disponível para transmissão no Desaparecida
Infelizmente, pouco antes da equipe chegar ao porto de Fernando Pó, eles descobrem que o casco do navio nazista foi reforçado e agora está…
“ATENÇÃO: Este artigo contém spoilers importantes sobre o filme Guerra Sem Regras”
Guerra Sem Regras, de Guy Ritchie, é baseado em eventos e pessoas reais. No entanto, como em qualquer adaptação cinematográfica, alguns elementos são ficcionalizados, então estamos aqui para contar a história real de tudo isso.
No filme, Gus March-Phillipps (Henry Cavill) é recrutado pelo governo britânico — discretamente, por Winston Churchill (Rory Kinnear) e pelo brigadeiro Gubbins, também conhecido como “M” (Cary Elwes) — para montar uma equipe e navegar até a ilha espanhola de Fernando Pó, onde um navio de suprimentos nazista, com munição e suprimentos suficientes para manter os submarinos alemães operacionais quase indefinidamente, está temporariamente ancorado.
A missão? Afundar o navio. Mas Fernando Pó está cheio de soldados alemães e espanhóis, então não é exatamente simples. É aí que a ajuda entra em cena.
Babs Olusanmokun interpreta o Sr. Heron, um agente britânico que efetivamente comanda a ilha e, com a ajuda da personagem de Eiza González, Marjorie Stewart, eles garantem que os homens encontrem uma ilha relativamente vazia quando chegarem.
Infelizmente, pouco antes de a equipe chegar ao porto de Fernando Pó, eles descobrem que o casco do navio nazista foi reforçado e agora é inafundável. Então, são forçados a improvisar e optam por roubar o navio e os rebocadores ao redor.
Como seria de se esperar de um filme dirigido por Guy Ritchie, Guerra Sem Regras toma muitas liberdades artísticas com os eventos que o inspiraram, começando pela forma como tudo aconteceu.
A missão, chamada Operation Postmaster, foi de fato comandada pelo Major Gustavus March-Phillipps, com Geoffrey Appleyard (interpretado no filme por Alex Pettyfer) como segundo em comando. Mas, diferente do filme, onde a equipe se reúne especificamente para o ataque, na vida real eles já estavam em operação como a No. 62 Commando Unit, também chamada de Small Scale Raiding Force (SSRF).
Os Comandos Britânicos foram criados por ordens de Winston Churchill em junho de 1940, logo após a evacuação de Dunquerque. A ideia era treinar várias unidades de “classe caçadora” que pudessem infligir, nas palavras de Churchill, “um reinado de terror” ao longo das costas da Europa controladas pelos alemães.
Na mesma época, Churchill também ordenou a consolidação de três serviços clandestinos existentes no eufemisticamente chamado Special Operations Executive (SOE). Lidando com sabotagem, reconhecimento e espionagem, os vários membros extremamente secretos do SOE receberam ordens, novamente nas palavras de Churchill, para “incendiar a Europa”.
O No. 62 Commandos, formado por March-Phillipps no início de 1941, foi projetado para executar operações SOE classificadas. Apropriadamente, diferente de outras unidades de comando que tendiam a ter mais de 400 membros, o No. 62 tinha apenas 55. Esses comandos nunca são realmente mencionados no filme, pois ele se concentra apenas nos poucos homens que executaram a operação, além da ajuda adicional que receberam de KB (Danny Sapani). Essa assistência também foi real.
Quanto à Operação Postmaster, assim como no filme, ela ocorreu na ilha de Fernando Pó em janeiro de 1942.
Mas, diferentemente do filme, o objetivo nunca foi explodir e afundar o Duchessa d’Aosta. (Sim, esse era o nome real do navio; era um navio mercante italiano). Sempre foi roubá-lo, junto com outros dois navios — o Likomba e o Bibundi — e navegá-los até Lagos, Nigéria.
“Guerra Sem Regras, dirigido por Guy Ritchie, toma muitas liberdades artísticas com a Operation Postmaster, retratando uma missão que, na realidade, foi parte das operações já em curso da No. 62 Commando Unit criada por Winston Churchill para espalhar o “reinado de terror” nas costas da Europa.”
No verão de 1941, o SOE descobriu que os U-boats alemães estavam reabastecendo nos rios das possessões coloniais da França de Vichy na África, e, enquanto procurava por sinais de bases de submarinos nazistas na África Ocidental, soube dos navios atracados em Fernando Pó. Hoje, a ilha é a província de Bioko, na Guiné Equatorial, mas na época, fazia parte da Guiné Espanhola.
Como a Espanha era neutra, os líderes britânicos se recusaram a aprovar a operação a menos que uma negação plausível pudesse ser criada. Eles finalmente deram sinal verde em novembro de 1941.
Antes da missão, um agente do SOE chamado Richard Lippett, que frequentava a ilha devido ao seu trabalho em uma empresa de navegação, descobriu que os soldados da ilha adoravam festas. Então, ele providenciou que os oficiais do Duchessa fossem convidados para um jantar. Este é, claro, o papel que Heron (Babs Olusanmokun) desempenha no filme.
Mas talvez a maior diferença entre a história real e o filme seja a execução da missão, que não foi nem de longe o banho de sangue espetacular que Ritchie descreve.
No filme, o personagem de Alan Ritchson destrói sozinho uma sala inteira cheia de soldados com seu machado, e isso é apenas uma cena. Mas, na realidade, o No. 62 encontrou muito pouca resistência nos navios, pois havia poucos homens a bordo.
Dito isso, o Likomba e o Bibundi estavam atracados juntos, e a SSRF realmente explodiu as correntes de âncora de todos esses navios, incluindo o Duchessa, para rebocá-los, como mostrado no filme.
Na vida real, ninguém tentou impedi-los de sair também. Na verdade, quando as explosões aconteceram, oficiais na ilha pensaram que era um ataque aéreo e atiraram para o céu. Os homens na água ficaram em silêncio e passaram praticamente despercebidos, concluindo sua missão em menos de 30 minutos.
A caminho de Lagos, eles foram "interceptados" pelas forças navais britânicas, que fizeram um show de assumir o comando dos navios como parte do pretexto de que esta não tinha sido uma missão sancionada. No entanto, o governo espanhol ameaçou retaliar, embora nunca o tenha feito.
“Em julho de 1941, o SOE descobriu que os U-boats alemães estavam reabastecendo em Fernando Pó — então parte da Guiné Espanhola — e, após obter a aprovação britânica em novembro, um agente do SOE usou uma festa para preparar a missão real, que, diferentemente do filme, não envolveu um banho de sangue espetacular, mas sim uma operação quase sem resistência e silenciosa.”
Como os créditos finais de Guerra Sem Regras corretamente observam, March-Phillipps foi posteriormente condecorado com a Ordem de Serviço Distinto por realizar a missão, e Lippett foi nomeado MBE.
A versão de Henry Cavill de March-Phillipps realmente tem pouca semelhança com o próprio homem, no final das contas. Como o filme menciona, ele se casou com Marjorie Stewart (Eiza González) apenas alguns meses após o ataque e morreu seis meses depois.
Stewart, a propósito, realmente trabalhou para o SOE, como secretária do agente que virou autor pós-guerra Patrick Howarth. Há até algumas evidências de que ela pode ter sido uma agente — se for verdade, ela estava longe de ser a única. E sim, ela se tornou atriz depois da guerra, mas provavelmente não teve nada a ver com a Operação Postmaster.
Longe do ex-presidiário alto, barbudo e extremamente musculoso de Cavill, March-Phillipps era magro e tinha um bigode bem aparado.
Também não há evidências de que March-Phillipps tenha sido preso, como mostrado no início de Guerra Sem Regras.
Apesar dos desvios do filme em relação à realidade, Gus March-Phillipps parecia ter um gosto por missões imprudentes e de alto risco, e
era aparentemente um comandante altamente inspirador para os Comandos No. 62. Sua morte foi um golpe enorme, e menos de três
meses após sua morte em outubro de 1942, o grupo foi dissolvido e seus membros designados para outras unidades.
Guerra Sem Regras: Está disponível para transmissão no Amazon prime Video
O final de Moonage Daydream, dirigido por Brett Morgen, oferece um encerramento filosófico e emocional para a vida e carreira de David Bowie
"ATENÇÃO: Este artigo contém spoilers importante sobre o documentário Moonage Daydream"
O desfecho de Moonage Daydream, dirigido por Brett Morgen, proporciona um encerramento filosófico e emocional para a vida e carreira de David Bowie. A produção mescla música, visuais e filmagens de arquivo para criar uma experiência envolvente.
Moonage Daydream não é um documentário convencional. Em vez disso, ele se aprofunda nos pensamentos de David Bowie sobre tempo, envelhecimento e mortalidade. O filme utiliza um formato de edição de estilo de montagem único, oferecendo um deleite visual e auditivo.
O final de Moonage Daydream deixa os espectadores com uma sensação de encerramento filosófico e emocional. As cenas finais apresentam uma mistura das faixas de David Bowie, "Memory of a Free Festival" e "Station to Station". Essa combinação mergulha o público no mundo artístico de Bowie. O diretor Brett Morgen frequentemente trabalhava até tarde da noite, ajustando o final por meio de experimentação. Esse processo resultou em uma conclusão profundamente comovente (IndieWire).
Nos créditos finais, os espectadores ouvem uma gravação de áudio inédita de Bowie. Esta gravação foi feita inicialmente para um press kit eletrônico para seu álbum de 1995, Outside. Morgen achou este áudio encantador e decidiu incluí-lo no filme. Esta despedida final de Bowie serve como um lembrete para viver cada dia ao máximo, assim como Bowie fez (Time).
Integração de música e visuais
O final de Moonage Daydream mostra a integração perfeita de música e visuais. Brett Morgen frequentemente emparelhava música com filmagens de arquivo, às vezes por acaso. Por exemplo, certa vez ele combinou uma peça orquestral de Philip Glass com filmagens de David Bowie pintando e dançando no palco. A sincronicidade foi tão perfeita que Morgen a incluiu no corte final (IndieWire).
Essa abordagem destaca os movimentos e expressões artísticas de Bowie, tornando o final um banquete visual e auditivo. A combinação de música e visuais cria uma experiência poderosa e imersiva para o público.
Temas de transitoriedade e mortalidade
O final de Moonage Daydream encapsula o tema central da transitoriedade. Brett Morgen identificou isso como um aspecto-chave da vida e da obra de David Bowie. O tema é dividido em subcategorias como mortalidade, envelhecimento, tempo, fluidez de gênero, espiritualidade, mobilidade, caos e fragmentação. Esses elementos são tecidos ao longo do filme, culminando nas cenas finais que refletem as reflexões filosóficas de Bowie sobre a impermanência da vida (IndieWire).O final serve como um lembrete pungente da natureza fugaz da vida, encorajando os espectadores a refletir sobre suas próprias vidas e a passagem do tempo.
Recepção do público
O final de Moonage Daydream recebeu reações mistas de críticos e público. Alguns elogiam o filme por seu impacto sensorial e emocional. Peter Bradshaw, do The Guardian, descreveu-o como uma “montagem comemorativa gloriosa” que captura a essência dos fãs de David Bowie e sua conexão com o artista (Wikipedia).
No entanto, outros criticam o filme por sua falta de estrutura narrativa convencional. Alguns acham a abordagem visual ocupada e a falta de elementos tradicionais de documentários esmagadoras (Hollywood Reporter).
Conclusão
O final de Moonage Daydream é um tributo adequado a David Bowie. Ele encapsula sua visão filosófica sobre a vida e seu legado artístico. Por meio de uma combinação de música, visuais e filmagens de arquivo, Brett Morgen cria uma experiência imersiva que deixa o público com uma sensação de encerramento e reflexão.
Embora a abordagem não convencional do filme possa não agradar a todos, ele consegue capturar a essência de Bowie como artista e ser humano.
O universo de Boys está se expandindo novamente com a série prequela recentemente anunciada, Vought Rising, que explora os primeiros dias da corporação maligna.
O universo de The Boys está se expandindo mais uma vez com o anúncio de um spinoff prequel, e já há uma tonelada de detalhes emocionantes sobre Vought Rising. Levando os espectadores de volta aos primeiros dias da corporação maligna titular, a nova prequel explicará as origens de Vought e explorará o desenvolvimento do notório Compound V da franquia após a Segunda Guerra Mundial.
Embora a nova série dê um passo para trás no tempo, rostos familiares como Soldier Boy (Jensen Ackles) e Stormfront (Aya Cash) estão retornando para ancorar o novo capítulo da saga The Boys.
Vought Rising não é o primeiro spinoff da série de super-heróis de sucesso da Amazon Prime Video, e o derivado animado The Boys Presents: Diabolical provou que os fãs queriam mais. Da mesma forma, Gen V foi outro sucesso para o Prime Video quando chegou em 2023, e o streamer até deu sinal verde para outra expansão na forma de The Boys: Mexico (estrelado por Diego Luna e Gael García Bernal). Agora, mesmo que The Boys esteja preparado para chegar ao fim no final de sua próxima quinta temporada, o recém-anunciado Vought Rising vai ajudar a manter a franquia de super-heróis atualizada pelos próximos anos.
Durante o painel de The Boys na San Diego Comic-Con de 2024, os criadores do programa não apenas provocaram o que estava reservado para a série principal, mas também anunciaram um spinoff prequel. Vought Rising está oficialmente em desenvolvimento pelos produtores Paul Grellong e Eric Kripke, sendo que Kripke é responsável por trazer toda a franquia para a telinha inicialmente. Grellong está definido para ser o showrunner do próximo prequel, que será uma coprodução entre a Sony Pictures Television e a Amazon MGM Studios.
Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Ori Marmur, Pavun Shetty, Ken Levin, Jason Netter, Garth Ennis, Darick Robertson e Michaela Starr também estão ligados como produtores e compõem muitas das mentes por trás da série principal. Jensen Ackles e Aya Cash estão definidos para reprisar seus papéis como Soldier Boy e Stormfront, respectivamente.
Kripke divulgou a série ao aparecer no painel da SDCC, dizendo:
“Estamos animados para trazer a vocês a próxima série perturbada do mundo de The Boys. É um mistério de assassinato distorcido sobre as origens de Vought na década de 1950, as primeiras façanhas de Soldier Boy e as manobras diabólicas de uma Supe conhecida pelos fãs como Stormfront, que na época atendia pelo nome de Clara Vought. Mal podemos esperar para explodir suas mentes e perturbar suas almas com esta saga lasciva e macabra encharcada de sangue e Composto V.”
Elenco de Vought Rising
Stormfront e Soldier Boy retornam na prequela
Embora ainda haja poucos detalhes sobre a prequela revelados, o anúncio na SDCC também trouxe a notícia de que dois super-heróis reconhecíveis de The Boys estarão na frente e no centro de Vought Rising. Primeiro, foi confirmado que Jensen Ackles estará presente para reprisar seu papel como o antigo super-herói americano, Soldier Boy, e ele será acompanhado por Aya Cash como Stormfront (também conhecida como Clara Vought). Nenhum outro nome foi anexado até agora, mas uma série de super-heróis novos e retornando da franquia são esperados.
O elenco confirmado de Vought Rising inclui:
Ator
Vought Papel Ascendente
Jensen Ackles
Soldier Boy
Dinheiro Aya
Frente de Tempesta/Clara Vought
Detalhes da história de Vought Rising
Um mistério de assassinato ambientado na década de 1950
“Um mistério de assassinato estará no centro da história, embora os detalhes exatos sobre o enredo permaneçam desconhecidos.”
Conforme provocado por Eric Kripke na SDCC em julho de 2024, Vought Rising já está se preparando para ser a entrada mais única da
franquia até agora. De acordo com Kripke, o spinoff prequela será ambientado na década de 1950 e explorará os primeiros dias da Vought
Corporation. Um mistério de assassinato estará no centro da história, embora os detalhes exatos sobre o enredo permaneçam indefinidos.
O que se sabe é que a série desenvolverá a história de fundo de Stormfront (Clara Vought), bem como Soldier Boy após a Segunda Guerra
Neste cenário, um navio nazista avista um barco de pesca suspeito em algum lugar no meio do Atlântico e imediatamente se aproxima dele para pegar.
“ATENÇÃO: Este artigo contém spoilers importantes sobre o filme Guerra Sem Regras”
O último filme de Guy Ritchie, Guerra Sem Regras, busca apresentar uma parte significativa da história de maneira leve e cheia de ação, e na maior parte, tem sucesso. Baseado na Operação Postmaster da vida real das unidades de operações especiais da Grã-Bretanha, o thriller de ação e espionagem conta a história de como um grupo de homens e mulheres corajosos mudou inteligentemente o curso da Segunda Guerra Mundial. Embora adaptado do romance de Damien Lewis de 2014 sobre o assunto e também dos arquivos confidenciais desclassificados de Winston Churchill, a apresentação de Ritchie é fortemente ficcionalizada, com muito drama e ação tensa misturados. Guerra Sem Regras não deve ser levado muito a sério e deve ser apreciado pelo blockbuster de ritmo acelerado e matador de nazistas que ele quer ser.