10 Melhores Filmes de Espionagem que Bombaram nas Bilheterias

“De um filme pós-Bond Brosnan a um fracasso esquecido de Brad Pitt, passando por dois esforços de Guy Ritchie, alguns grandes filmes de espionagem não conseguem deixar marca nas bilheterias.”

O mundo dos filmes de espionagem está repleto de produções que tinham potencial para serem grandes sucessos, mas acabaram não

conseguindo cativar o público por diversos motivos. Surpreendentemente, é uma tarefa difícil prever quais filmes vão conquistar as

bilheterias e quais vão falhar no momento do lançamento. Embora algumas tendências de sucesso sejam mais previsíveis do que outras,

ainda é um desafio determinar antecipadamente quais filmes vão se destacar. Durante décadas, era amplamente conhecido que os filmes de

piratas tinham dificuldade em obter sucesso comercial, como evidenciado por “Piratas” de 1982 e “A Ilha da Garganta Cortada” de 1995.

No entanto, a saga “Piratas do Caribe” desafiou essa premissa e se tornou um fenômeno de bilheteria.

Da mesma forma, por décadas, os faroestes dominaram as bilheterias. No entanto, nos últimos anos, muitos filmes notáveis do gênero

falharam em atrair o público, mostrando uma diminuição na confiabilidade desse tipo de produção. O gênero de espionagem também

costumava ser garantia de sucesso, especialmente com franquias como James Bond. Contudo, embora as aventuras do agente 007 ainda

continuem atraindo grandes audiências, outros filmes do mesmo gênero não têm tanta sorte. Apesar de muitos desses filmes serem

considerados clássicos modernos, diversos títulos de espionagem fracassaram nas bilheterias nos últimos anos, resultando na perda de

muitos espectadores em relação às melhores adições recentes ao gênero.

 

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7 melhores filmes da Guerra do Vietnã da década de 1980

10 – As Agentes 355

O mundo dos filmes de espionagem está repleto de produções que tinham potencial para serem grandes sucessos, mas acabaram não

conseguindo cativar o público por diversos motivos. Surpreendentemente, é uma tarefa difícil prever quais filmes vão conquistar as

bilheterias e quais vão falhar no momento do lançamento. Embora algumas tendências de sucesso sejam mais previsíveis do que outras,

ainda é um desafio determinar antecipadamente quais filmes vão se destacar. Durante décadas, era amplamente conhecido que os filmes de

piratas tinham dificuldade em obter sucesso comercial, como evidenciado por “Piratas” de 1982 e “A Ilha da Garganta Cortada” de 1995.

No entanto, a saga “Piratas do Caribe” desafiou essa premissa e se tornou um fenômeno de bilheteria.

Da mesma forma, por décadas, os faroestes dominaram as bilheterias. No entanto, nos últimos anos, muitos filmes notáveis do gênero

falharam em atrair o público, mostrando uma diminuição na confiabilidade desse tipo de produção. O gênero de espionagem também

costumava ser garantia de sucesso, especialmente com franquias como James Bond. Contudo, embora as aventuras do agente 007 ainda

continuem atraindo grandes audiências, outros filmes do mesmo gênero não têm tanta sorte. Apesar de muitos desses filmes serem

considerados clássicos modernos, diversos títulos de espionagem fracassaram nas bilheterias nos últimos anos, resultando na perda de

muitos espectadores em relação às melhores adições recentes ao gênero.

As Agentes 355, lançado em 2022, é reconhecido por suas imperfeições, mas ainda assim se destaca como um thriller empolgante e divertido.

Com um elenco estelar composto por Penélope Cruz, Lupita Nyong’o e Diane Kruger, o filme narra a história de uma equipe de elite de

superespiãs que trabalha para impedir uma organização terrorista de desencadear uma guerra global. Semelhante a um filme de James

Bond, As Agentes 355 oferece uma narrativa envolvente e cheia de ação, proporcionando uma experiência escapista e empolgante.

No entanto,

apesar desses pontos positivos, o filme enfrentou prejuízos financeiros, estimados entre US$ 50 e 100 milhões após o lançamento.

 

9Os Agentes UNCLE

Os Agentes UNCLE, lançado em 2015, trouxe de volta a diversão exagerada da série original de espionagem, graças à química brilhante entre

as estrelas Henry Cavill e Armie Hammer. Embora o enredo seja complexo, o filme é impulsionado pelo mesmo estilo rápido e visualmente

chamativo que o diretor Guy Ritchie trouxe para seus projetos anteriores. Uma aventura emocionante e divertida, Os Agentes UNCLE

captura o charme das primeiras missões empolgantes de James Bond. No entanto, apesar de seus méritos, o thriller de espionagem

enfrentou prejuízos significativos nas bilheterias.

 

8 – Tenet

Embora Tenet, ambiciosamente alucinante, do diretor Christopher Nolan, tenha enfrentado dificuldades nas bilheterias, o projeto tinha uma

justificativa compreensível. Lançado em meados de 2021, durante a pandemia global de COVID-19, que manteve muitos espectadores em

casa e afastados dos cinemas, Tenet enfrentou desafios únicos. Apesar de seu desempenho financeiro aquém das expectativas, o filme é um

clássico de Nolan. Cerebral, intrigante e frenético, Tenet combina elementos de ficção científica com uma trama de espionagem habilmente

elaborada, que recompensa os espectadores atentos. Além disso, o filme conta com um elenco estelar, incluindo Kenneth Branagh, em uma

atuação comicamente exagerada.

7 – A Toda Prova

A Toda prova, de 2011, foi concebido como um veículo para lançar a estrela em ascensão Gina Carano no mundo do cinema. No entanto, o

intenso thriller de espionagem dirigido por Steven Soderbergh não conseguiu conquistar as bilheterias, apesar de contar com a participação

de talentos como Channing Tatum e Michael Fassbender. Ainda assim, Haywire é um thriller tenso e notavelmente contido, que oferece uma

abordagem única da combinação entre intriga política e combate corpo a corpo, reminiscente da trilogia Bourne. Embora Carano (assim

como Armie Hammer, estrela de The Man From UNCLE) possa não ter tantos papéis principais atualmente, vale a pena redescobrir esta

pérola esquecida.

 

6Esquema de Risco: Operação Fortune

Embora Meg 2: The Trench assegure que Jason Statham não termine 2023 como um fracasso nas bilheterias, Operation Fortune: Ruse de

Guerre deveria ter sido o grande sucesso do ano para o astro. Um filme de comédia e espionagem extremamente tolo, Operation Fortune:

Ruse de Guerre apresenta Statham no papel de Orson Fortune, um agente secreto encarregado de impedir o vilão traficante de armas

interpretado por Hugh Grant de vender um dispositivo perigoso. O enredo é pura palhaçada, mas um elenco que inclui Cary Elwes, Josh

Hartnett e Aubrey Plaza torna Operation Fortune: Ruse de Guerre irresistivelmente divertido. Infelizmente, o público discordou e o filme

perdeu mais de US$ 15 milhões.

 

5 Aliado

Aliado é estrelado por Brad Pitt e Marion Cotillard como um espião canadense e uma combatente da Resistência Francesa que se conhecem e

se apaixonam no norte da África dos anos 40. Se isso soa um pouco como Casablanca, provavelmente é porque o thriller dirigido por Robert

Zemeckis é uma carta de amor àquele antigo clássico de Hollywood. No entanto, Allied também é um filme sólido por si só e merecia algo

melhor do que seu destino ignominioso. Infelizmente para Zemeckis, sua viagem ao passado em 2016 não foi tão bem-sucedida quanto a

trilogia De Volta para o Futuro, não conseguindo recuperar seu orçamento no lançamento.

 

4 O Sobrevivente

A adaptação de Alan Moore, V de Vingança, de 2006, provou que o diretor James McTeigue tinha tudo para criar um thriller convincente e

politicamente consciente. No entanto, Survivor, de 2015, não foi capaz de recuperar essa magia, ganhando apenas US$ 3 milhões com um

orçamento de US$ 20 milhões e sendo lançado diretamente em vídeo nos EUA. Apesar desse destino, este filme de duas mãos é um thriller

inteligente e divertido que aproveita ao máximo seu intrigante par de protagonistas. Embora Pierce Brosnan e Mila Jovovich possam parecer

parceiros improváveis na tela, eles se destacam neste thriller subestimado

3 – American Ultra: Armados e Alucinados

O filme American Ultra de 2015 ofereceu uma paródia bizarra da trilogia Bourne, na qual o preguiçoso perpetuamente chapado de Jesse

Eisenberg percebeu que era secretamente um superassassino aguardando sua ativação. Embora o roteiro do desgraçado escritor Max Landis

tenha trechos monótonos, a direção do cineasta do Projeto X, Nima Nourizadeh, torna American Ultra um relógio surpreendentemente

engraçado e subversivo. A verdadeira graça salvadora, no entanto, são duas reviravoltas centrais hilariantes de Eisenberg e Kristen Stewart.

Infelizmente, mesmo seus esforços cômicos não foram suficientes para salvar a bilheteria desastrosa de American Ultra.

 

2Despertar de um Pesadelo

Embora Despertar de Um Pesadelo, de 1996, esteja longe de ser o melhor filme de Shane Black, é muito melhor do que os detratores lhe

deram crédito. O baixo desempenho de The Long Kiss Goodnight após o lançamento foi atribuído a tudo, desde o então recente fracasso do

diretor Renny Harlin, Cut-throat Island, até o marketing mal direcionado. No entanto, o filme em si é um thriller sombrio e engraçado.

Estrelado por Geena Davis como uma dona de casa amnésica que descobre que já foi uma assassina, The Long Kiss Goodnight mistura as

piadas características de Black com ação brutal com grande efeito.

1 – Jogo de Espiões 

Jogo de Espiões mostra o agente veterano da CIA de Robert Redford salvando o agente novato de Brad Pitt de sua prisão na China por meio

de todos os tipos de truques sujos. Dirigido com elegância pelo falecido grande Tony Scott, este jogo de duas mãos é uma diversão divertida

que oferece uma visão mais leve e escapista do mundo da espionagem internacional. No entanto, o público evidentemente não via as coisas

dessa forma. Ganhando apenas US$ 143 milhões com um orçamento de US$ 115 milhões, Spy Game foi uma decepção para o estúdio, apesar

de ser um dos melhores filmes de espionagem do início dos anos 2000.

10 Melhores Filmes de Festa como Projeto X

“De Superbad a Se Beber Não Case: Comédias Imperdíveis sobre Festas para os Fãs de Projeto X”

Filmes como Projeto X oferecem festas selvagens e a camaradagem inquebrável da juventude. O filme de 2012 acompanha Thomas, Costa e

JB, três impopulares alunos do último ano do ensino médio decididos a organizar a festa de suas vidas ao longo de uma única noite.

O que começa como uma última tentativa do trio de deixar sua marca durante os anos escolares rapidamente se descontrola, com a festa se

tornando cada vez mais absurda e fora de controle.

Embora Projeto X não tenha sido o pioneiro no gênero de comédia sobre festas, contribuiu significativamente para revigorar o subgênero.

Produzido por Todd Phillips, diretor da franquia Se Beber, Não Case, o filme teve uma influência tão marcante na cultura pop que muitos

adolescentes reais o citaram como inspiração para suas próprias festas selvagens (via The Dallas Morning News). Ao brincar com os tropos

da comédia adolescente, Projeto X adapta convenções familiares a um estilo de filmagem peculiar, resultando em uma experiência

cinematográfica única. No entanto, para aqueles em busca de filmes semelhantes, repletos de risadas e atmosfera de festa, há uma variedade

de opções disponíveis.

 

|   RELACIONADO:

10Se Beber, Não Case (2009)

Três homens procuram um noivo desaparecido após uma despedida de solteiro que deu errado

Se Beber, Não Case compartilha muitas semelhanças com Projeto X, apesar de seguir na direção oposta: enquanto Projeto X

acompanha uma festa fora de controle, Se Beber, Não Case se passa no rescaldo da festa. Após o que deveria ser uma típica despedida de

solteiro em Las Vegas, os amigos Phil, Stu e Alan acordam e descobrem que Doug, o noivo, desapareceu. Além disso, encontram um bebê no

armário e um tigre no banheiro. Enquanto o Wolfpack tenta desesperadamente entender o que aconteceu na noite anterior e corre contra o

tempo para salvar um casamento, os problemas só se acumulam.

Se Beber, Não Case apresenta um elenco espetacular e parece um quebra-cabeça hilário, surpreendendo consistentemente o público ao

aumentar a aposta. Assim como Projeto X lida com a imprevisibilidade de uma festa, introduzindo um cenário onde tudo pode acontecer,

Se Beber, Não Case desenrola uma noite caótica que só piora à medida que os personagens se aprofundam. Apesar das duas sequências

serem decepcionantes, há esperanças para um possível Se Beber, Não Case 4.

 

9 Superbad (2007)

Três amigos enfrentam desventuras sem fim a caminho de uma festa

Tanto Superbad quanto Projeto X acertam em retratar a ideia de uma noite aparentemente interminável, seguindo os impopulares

estudantes do último ano Evan e Seth, unidos por um objetivo comum: fazer história na festa de suas vidas. A diferença reside no fato de que

os personagens de Superbad passam a maior parte do filme tentando chegar à festa. O desafio é marcado pela quantidade de absurdos e

personagens peculiares que atravessam o caminho dos adolescentes, tornando a festa um destino final aparentemente inalcançável. Como

um dos filmes que definem a geração millennial, Projeto X não existiria sem Superbad.

Superbad é considerado um clássico, apesar de ter sido lançado apenas em 2007. Embora os personagens de ambos os filmes sejam

envolventes e engraçados, a semelhança mais marcante reside na evolução constante do humor: à medida que a festa se transforma em um

verdadeiro pesadelo, uma série de circunstâncias hilárias força os adolescentes a saírem de sua zona de conforto. Há um ponto específico de

“sem volta” em que os personagens percebem que já passaram por tantas situações que as coisas não podem piorar mais: eles simplesmente

seguem em frente.

 

8 Fora de Serie (2019)

Duas garotas com talento acadêmico tentam aproveitar o ensino médio pela primeira vez

“Fora de Serie” é uma comédia recente que adota o estilo de Projeto X sob a perspectiva de duas adolescentes. O filme acompanha Amy e

Molly, duas estudantes do ensino médio que percebem terem desperdiçado anos de suas vidas recusando-se a se divertir, sempre priorizando

os estudos. Com a chegada do fim do ano letivo, elas decidem finalmente equilibrar menos trabalho e mais diversão, embarcando em uma

noite de aventuras inesquecíveis.

“Fora de Serie” é um filme que retrata positivamente o amor queer e utiliza o cenário de festa para explorar temas relevantes, como

sexualidade e ansiedade social. A comédia adolescente mantém um tom engraçado e alegre, similar ao de Projeto X. Embora o enfoque seja

no enredo de diversão, o ambiente do ensino médio proporciona uma atmosfera igualmente cativante e envolvente, adicionando camadas de

nostalgia.

 

7 – Finalmente 18 (2013)

Um aspirante a estudante de medicina está convencido a se soltar em seu aniversário

Projeto X é uma ode à irresponsabilidade, com os personagens abandonando completamente a moralidade e renunciando a tudo que antes

consideravam certo. “Finalmente 18” leva esse tema um passo adiante, afastando-se do cenário do ensino médio para explorar a

maturidade e a transição para a vida adulta. No filme, o estudante racional e altamente inteligente, Jeff Chang, se envolve em uma festa de

aniversário aparentemente inocente antes da entrevista mais importante de sua vida. No entanto, o pequeno encontro rapidamente se

transforma em uma noite de bebedeira e libertinagem desenfreadas.

Embora não seja um dos melhores filmes de Miles Teller, como Projeto X, “Finalmente 18”  constantemente lembra seu público sobre as

piores consequências possíveis, adicionando uma camada efetiva de tensão ao humor, já que Chang não pode, de forma alguma, perder sua

entrevista. Da mesma forma, Thomas de Projeto X repete constantemente que a casa deve permanecer arrumada e limpa. Essas lembretes

apenas tornam as consequências das ações imprudentes dos personagens principais mais engraçadas, resultando em uma grande piada.

 

6Mal posso esperar (1998)

Um estudante autoconsciente planeja cortejar a garota dos seus sonhos em uma festa

Projeto X é um filme que encapsula a década de 2010 em cada quadro, desde o aspecto digital do estilo de filmagem encontrado até gírias e

referências à cultura pop. Mal Posso Esperar é a contraparte do filme dos anos 1990, apresentando a dinâmica do ensino médio da época

por meio de uma festa inesquecível no dia da formatura.

“…captura o sentimento do Projeto X sobre o potencial infinito de ser jovem e buscar algo aparentemente fora de alcance.”

Mal Posso Esperar tem muitos personagens simpáticos que se envolvem em uma sucessão cada vez mais ridícula. A moda define a década,

assim como o elenco principal do filme, de Jennifer Love Hewitt a Seth Green. No entanto, em sua essência, o filme captura a sensação do

Projeto X sobre o potencial infinito de ser jovem e buscar algo aparentemente fora de alcance.

 

5Jovens, Loucos e Rebeldes  (1993)

Alunos do ensino médio de diferentes círculos sociais buscam uma festa no último dia de aula

Assim como o Projeto X, “Jovens Loucos e Rebeldes” gira inteiramente em torno de um ponto de encontro, seguindo as perspectivas de

calouros e veteranos do ensino médio em uma noite de bebida, música e sexo. Dirigido por Richard Linklater, o filme é charmoso e realista,

oferecendo um senso de humor descontraído que depende muito das interações entre os personagens.

Embora a clássica comédia adolescente dos anos 90 seja muito mais realista do que o Projeto X, ambos os filmes brincam efetivamente com

a ideia de um ponto de encontro sem fim, complementado por ótimos usos de música em “Jovens Loucos e Rebeldes” . O filme também

ajudou a impulsionar a carreira de jovens atores de Hollywood como Ben Affleck, Cole Hauser e Matthew McConaughey.

 

4 O fim (2013)

Uma festa repleta de estrelas se transforma no fim dos dias

Os acontecimentos que ocorrem no Projeto X podem parecer exagerados, mas não chegam nem perto dos absurdos que acontecem na festa

de “É O Fim”. O filme é um metaprojeto interessante que apresenta renomados atores de comédia se interpretando em uma festa na

casa de James Franco. A bebida e o glamour da festa são subitamente interrompidos quando as celebridades enfrentam um verdadeiro

apocalipse enquanto o mundo começa a acabar.

Além da química hilariante entre o elenco repleto de estrelas, “É O Fim” utiliza a violência gráfica como uma ferramenta cômica

eficiente, aumentando o nível de perigo de uma forma hilariante. Assim como Projeto X, É O Fim”tem referências

cinematográficas incríveis e não perde a oportunidade de homenagear os filmes que o inspiraram. Além disso, pode ser uma das melhores

comédias sobre uma festa que sai do controle, já que é impossível dizer o que acontecerá a seguir.

 

3Dias Incríveis (2003)

Todd Phillips dirige a comédia sobre homens de meia-idade que iniciam uma fraternidade universitária

Antes de entrar no material sombrio dos quadrinhos do Coringa, Todd Phillips era conhecido principalmente por essas comédias selvagens

classificadas como R, como Projeto X. Antes de produzir esse filme ou fazer “Dias Incríveis” ele mostrou seu carinho pelo gênero com o

hilariante “Dias Incríveis”. O Projeto X seguiu seu formato de três protagonistas masculinos, com “Dias Incríveis” obtendo ótima

química de Luke Wilson, Vince Vaughn e Will Ferrell.

“É hilário ver esses personagens mais antigos participando do mesmo caos que os personagens do Projeto X.”

Enquanto Projeto X mostra os tempos difíceis da juventude, “Dias Incríveis”. se diverte muito com homens de meia-idade tentando

desesperadamente recapturar alguns desses jovens enquanto os três homens iniciam uma fraternidade universitária, apesar de serem de

meia-idade. É especialmente hilário ver esses personagens mais velhos participando do mesmo caos que os personagens do Projeto X,

com sua primeira festa culminando no momento infame de Will Ferrell fazendo uma corrida solo nu.

 

2 – Sexo, Drogas e Jingle Bells (2015)

Três amigos partem em uma aventura perversa na véspera de Natal

Projeto X, enquanto se concentra em personagens mais velhos. O trio desta comédia é Seth Rogen, Joseph Gordon-Levitt e Anthony Mackie

como três melhores amigos que se separam pelas responsabilidades da vida adulta, mas decidem se reunir para uma última celebração da

véspera de Natal, onde procuram uma festa lendária.

A reviravolta natalina na comédia de festa censurada é muito divertida e o filme captura a combinação de libertinagem hilariante e

momentos surpreendentemente doces de amizade do Projeto X. A festa climática também não decepciona, pois apresenta James Franco,

Miley Cyrus e o indicado ao Oscar Michael Shannon no papel de um anjo de Natal.

 

1Clube dos Cafajestes (1978)

Um clássico da comédia sobre uma casa de fraternidade divertido

O Projeto X e todas as outras comédias de festa censuradas devem algo a” Clube dos Cafajestes” , pois foi uma das primeiras comédias a

capturar a verdadeira essência de uma festa. Como o primeiro filme lançado pela lendária revista de comédia ” Clube dos Cafajestes”

segue a infame Delta House, uma fraternidade do Faber College cujos únicos objetivos são dar as festas mais loucas e ter as piores médias

de notas.

O filme não segue tanto uma trama estruturada, mas sim uma série de cenas que mostram as hilárias desventuras dos estudantes amantes da

diversão. John Belushi se destaca no elenco jovem e talentoso como o verdadeiro festeiro da fraternidade. Embora haja muitos exemplos

da energia divertida que o filme oferece, a lendária festa da toga é a mais memorável e, assim como o Projeto X, inspirou festeiros da vida

real nas décadas seguintes.

Anatomia de uma Queda: Os 10 Melhores Filmes para Quem Gostou do Vencedor do Oscar 2024

Anatomia de Uma Queda: Uma Mistura Única de Suspense de Tribunal e Drama de Relacionamento”

Anatomia de Uma Queda é uma combinação singular de thriller judicial e drama de relacionamento, e há muitos filmes excelentes desses

dois gêneros que merecem ser explorados. O mérito da direção de Anatomia de Uma Queda reside em sua habilidade de evitar as

convenções de gênero a cada passo. A morte misteriosa do marido de Sandra Voyter estabelece um enredo processual, mas em vez de

seguir as fórmulas habituais de um procedimento judicial, Triet usa os processos legais como uma plataforma para explorar as

complexidades de um casamento complicado.

Embora não existam filmes exatamente como Anatomia de Uma Queda, é por isso que Triet e seu parceiro de escrita (e parceiro de vida)

Arthur Harari foram reconhecidos com o Oscar de Melhor Roteiro Original; seu roteiro é genuinamente original, baseando-se em tropos

reconhecíveis dos gêneros, mas trilhando seu próprio caminho narrativo. No entanto, há outros filmes que combinam elementos de crime

com romance, outros que apresentam julgamentos criminais envolventes, e outros que exploram as complexidades de relacionamentos

conjugais de forma profunda.

 

RELACIONADO:

10 – A Garota desaparecida

David Fincher, 2014

Adaptado do romance best-seller homônimo de Gillian Flynn (escrito pela própria Flynn), Gone Girl apresenta Ben Affleck como um

homem comum que se vê transformado no inimigo público número um quando sua esposa, interpretada por Rosamund Pike, indicada ao

Oscar, desaparece. Assim como Anatomia de Uma Queda, A Garota desaparecida investiga a obsessão do público por narrativas de

crimes reais e a tendência da mídia em difamar precipitadamente alguém que possivelmente é inocente. Similarmente ao filme de Triet, o

filme dirigido por Fincher usa um enigma envolvente como ponto de partida para explorar as tensões em um casamento imperfeito.

A Garota desaparecida, assim como Anatomia de Uma Queda, é marcado por performances cativantes que renderam indicações ao

Oscar. Os dois

aspectos de sua trama – o aspecto do mistério e o aspecto do romance – são habilmente entrelaçados por meio de uma edição meticulosa.

Ambos os filmes analisam os conflitos conjugais dentro do contexto de um thriller emocionante.

 

9 – Anatomia de um Crime

Otto Preminger, 1959

Não apenas Anatomia de um Crime, dirigido por Otto Preminger, possui um título semelhante a  Anatomia de um Crime, mas

também aborda um enredo centrado no julgamento de um crime intrinsecamente ligado ao casamento. Um oficial do exército é acusado de

assassinar um estalajadeiro, mas alega ter agido em legítima defesa após o estalajadeiro ter supostamente espancado e agredido sexualmente

sua esposa. Este puro drama jurídico, construído inteiramente em torno do julgamento, segue os esforços de um advogado de uma pequena

cidade para defender o oficial do exército.

Anatomia de um Crime compartilha o mesmo senso de realismo arrebatador de  Anatomia de um Crime, em parte porque é baseado

em um caso jurídico real. O romance no qual o filme se baseia é creditado a Robert Traver, mas esse é apenas o pseudônimo do juiz da

Suprema Corte de Michigan, John D. Voelker. Voelker escreveu o livro com base em um caso de assassinato da vida real em 1952, no qual

ele atuou como advogado de defesa.

 

8História De Um Casamento

Noah Baumbach, 2019

Acima de tudo,Anatomia de Uma Queda é um filme sobre um casamento desmoronando. Noah Baumbach contou uma história semelhante,

sem a morte misteriosa, em seu drama de 2019, História de Um casamento. Adam Driver e Scarlett Johansson – ambos indicados ao Oscar – estrelam

como um casal que passa por um divórcio feio. No início, eles querem manter o processo amigável pelo bem do filho, mas assim que

contratam advogados e entram no tribunal, as garras aparecem.

As brigas de gritos entre Charlie e Nicole, de História de Um casamento, parecem tão dolorosamente autênticas quanto as discussões entre Sandra e

Samuel, de Anatomia de Uma Queda. A amargura fica tão insuportável que é difícil imaginar que eles algum dia se amaram.

Mas a genialidade de ambos os filmes é que a conexão parece real e há muitos lembretes de por que eles se apaixonaram.

 

7 – Céu e Inferno

Akira Kurosawa, 1963

A narrativa de Céu e Inferno, dirigido por Akira Kurosawa, não compartilha muitos elementos com Anatomia de uma Queda. O enredo gira

em torno de um rico empresário japonês confrontado com a escolha entre usar sua vasta fortuna para assumir o controle executivo de sua

empresa ou doá-la a um de seus funcionários para ajudar a resgatar seu filho dos sequestradores. Embora Céu e Inferno explore temas

diferentes de Anatomia de uma Queda – como o poder corruptor da riqueza – ambos tratam dos riscos pessoais envolvidos em uma

batalha legal.

Assim como Anatomia de uma Queda,Céu e Inferno é um jogo de duas mãos. Toshiro Mifune retrata o rico empresário que busca

uma aquisição hostil de sua empresa, enquanto Tatsuya Nakadai interpreta o detetive encarregado de resolver o caso de sequestro.

Kurosawa, assim como Triet, permite que as motivações dos personagens guiem o enredo, em vez das convenções de gênero.

 

6Testemunha da acusação

Billy Wilder, 1957

Estilisticamente, Anatomia de uma Queda tem uma grande influência na longa história dos dramas de tribunal. Billy Wilder contribuiu

significativamente para definir as convenções desse gênero com sua adaptação sombria e cômica da obra de Agatha Christie,

Testemunha de Acusação. O enredo gira em torno de um homem acusado de assassinar uma viúva rica que o incluiu como principal

beneficiário em seu testamento. O julgamento se torna complexo quando a própria esposa do homem oferece um testemunho pouco

confiável contra ele.

Essa mistura de dinâmicas de tribunal com as nuances de um relacionamento conjugal ecoa fortemente em Anatomia de uma Queda.

Assim como o filme de Triet, Testemunha de Acusação é um thriller jurídico centrado nos personagens. Reconhecido pela AFI como o sexto

melhor drama de tribunal já produzido, Testemunha de Acusação é um dos muitos clássicos de Wilder, o que é um feito notável,

considerando sua vasta filmografia de filmes icônicos.

 

5Dia dos Namorados Azul

Derek Cianfrance, 2010

Assim como Anatomia de uma Queda, Dia Dos namorados Azul é uma representação brutalmente franca e honesta de um casamento

disfuncional e, também como Anatomia de uma Queda, desenrola-se em duas linhas do tempo. Esses cronogramas duplos não estão

relacionados a um processo judicial, mas cumprem o mesmo propósito dramático de destacar a queda desse relacionamento. Em Dia Dos

namorados Azul, os dois períodos temporais narram os primeiros dias felizes e otimistas do relacionamento, bem como os dias finais

amargos e mutuamente destrutivos.

O diretor Derek Cianfrance demonstra um domínio notável das nuances do casamento de seus personagens em Dia Dos namorados

Azul, semelhante ao que Triet faz em Anatomia de uma Queda. Ryan Gosling e Michelle Williams, ambos em performances

extraordinárias, dão vida a Dean e Cindy de uma maneira emocionante. Dia Dos namorados Azul é um filme intenso e, como Anatomia

de uma Queda, profundamente envolvente emocionalmente.

 

4Saint Ômer

Alice Diop, 2022

Saint Omer“, dirigido por Alice Diop, narra a história surpreendente de uma romancista grávida chamada Rama, que comparece ao

julgamento de Laurence Coly, uma mulher acusada de assassinar sua filha de 15 meses, deixando-a em uma praia para ser arrastada pela

maré. Rama espera usar os detalhes do caso como material para uma recontagem de “Medeia” e, inicialmente, o caso parece ser claro e

definitivo. No entanto, as revelações chocantes no testemunho de Coly acabam por abalar profundamente Rama e desafiar suas crenças mais

arraigadas.

Este foi o primeiro longa narrativo de Diop, após quase duas décadas de trabalho como documentarista. Diop é reconhecida por seu retrato

contundente da sociedade francesa contemporânea. A crítica social e o intenso realismo de seus documentários são transferidos para seu

primeiro longa narrativo, principalmente porque a história está enraizada na realidade. O filme é baseado no processo judicial francês de

Fabienne Kabou, condenada pelo mesmo crime, cujo julgamento foi acompanhado por Diop em 2016.

 

312 Homens e uma Sentença

Sidney Lumet, 1957

“12 homens e Uma Sentença”, dirigido por Sidney Lumet, é indiscutivelmente o drama de tribunal definitivo. Assim como Anatomia

de uma Queda, 12 homens e Uma Sentença”, utiliza locações mínimas para manter o público focado nos personagens e no caso

criminal em questão. Enquanto Anatomia de uma Queda limita sua ação ao tribunal e à cena do crime, 12 homens e Uma Sentença”,

se passa inteiramente em uma sala, onde um grupo de jurados debate os fatos de um caso de grande repercussão com base em dúvidas

razoáveis.

Assim como Anatomia de uma Queda, o sucesso de12 homens e Uma Sentença”, depende das atuações do elenco. O filme conta com

um conjunto repleto de estrelas, incluindo celebridades como Henry Fonda e Lee J. Cobb. Fonda, em particular, demonstra uma ferocidade

justa semelhante à de Sandra Hüller em Anatomia de uma Queda enquanto debate com seus colegas jurados sobre o que é certo.

 

2Decisão de sair

Park Chan Wook, 2022

A beleza de Anatomia de uma Queda reside em sua habilidade de criar uma trama de mistério e assassinato e, em seguida, utilizá-la como

um ponto de partida para explorar uma história de amor emocionalmente envolvente. Park Chan-wook empregou uma abordagem

semelhante em seu neo-noir de 2022, “Decisão de Partir“. Park Hae-il estrela como um detetive casado que investiga a morte de um

homem cujo corpo foi encontrado no sopé de uma montanha que ele costumava escalar. Durante a investigação, ele se aproxima da viúva do

homem, interpretada por Tang Wei, por quem ele desenvolve rapidamente sentimentos.

Assim como Anatomia de uma Queda, “Decisão de Partir” utiliza o conflito externo de uma investigação de assassinato como um veículo

para aprofundar os personagens e colocá-los em situações desconfortáveis, explorando os elementos românticos da narrativa. O filme é um

thriller profundamente comovente, capturando a complexidade das emoções humanas em meio a circunstâncias intensas.

 

1Cenas de um casamento

Ingmar Bergman, 1973

Muito semelhante a Anatomia de uma Queda, “Cenas de Um Casamento”, de Ingmar Bergman, explora a desintegração do

relacionamento de um casal. Enquanto Anatomia de uma Queda salta por toda a linha do tempo do relacionamento, revelando diferentes

incidentes durante o julgamento, “Cenas de Um Casamento” acompanha o colapso gradual do casamento de Marianne e Johan ao longo

de 10 anos. Marianne é advogada de divórcio e Johan é psicólogo, o que lhes confere uma compreensão profunda de seus próprios problemas

(embora isso não torne as coisas mais fáceis de lidar).

O intenso realismo e naturalismo do filme de Bergman influenciou cineastas americanos como Woody Allen e Richard Linklater.

“Cenas de Um Casamento” habilmente mescla o intelectual com o emocional, oferecendo uma visão penetrante dos altos e baixos de um

relacionamento. Embora não seja uma experiência fácil de assistir – os argumentos cada vez mais amargos, assim como em Anatomia de

uma Queda, são profundamente desconfortáveis -, o filme é incrivelmente poderoso em sua representação da complexidade das relações

humanas.

Yorgos Lanthimos: 5 Filmes para Conhecer do Diretor Indicado ao Oscar de melhor filme com “Pobres Criaturas”.

O Diretor Grego Yorgos Lanthimos, Reconhecido por seu Estilo Muito Original, Traz Três Produções Concorrendo ao Oscar.

O diretor grego Yorgos Lanthimos ganhou destaque na indústria cinematográfica por seu estilo extremamente original. Suas produções, sempre inusitadas, provocam estranhamento no público

através de atuações frias e enigmáticas, uso de câmeras com lentes muito abertas e temas singulares que frequentemente criticam a sociedade.

Lanthimos iniciou sua carreira dirigindo comerciais para escolas de dança na Grécia. Seu primeiro filme, “Kinetta” (2005), marcou o início de uma trajetória marcante. Desde então, ele solidificou

seu nome com três filmes que concorreram ao Oscar: “Dente Canino” (2009), “O Lagosta” (2015) e “A Favorita” (2018).

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Pensando nisso, separamos cinco filmes para você conhecer Yorgos Lanthimos. Confira:

Kinetta (2005)

A estreia de Yorgos Lanthimos na direção, “Kinetta” (2005), ocorreu no Festival Internacional de Cinema de Toronto. O filme narra a história de um hotel grego durante a baixa temporada, onde

trabalham uma camareira, um homem apaixonado por carros e um funcionário que tenta filmar brigas de um casal hospedado no local.

 

Dente Canino (2009)

“Dente Canino” (2009) pode causar grande estranhamento – e polêmica – entre o público ao retratar uma família na qual os três filhos não têm contato com o mundo exterior. Eles vivem

completamente isolados e, por não conhecerem nada além de sua casa, acreditam que aviões são brinquedos e chamam as flores de “zumbis”. A produção se desenrola em uma realidade

completamente distinta, o que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Internacional em 2011.

 

O Lagosta (2015)

Indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original em 2017, “O Lagosta” (2015) é uma produção da A24, estrelando Colin Farrell e Rachel Weisz, que frequentemente colaboram nas obras de

Lanthimos. Ambientado em um futuro distópico, o filme retrata uma sociedade onde é proibido permanecer solteiro sob a ameaça de ser transformado em um animal. Antes disso, os indivíduos

têm a oportunidade de encontrar o amor em um hotel, onde têm um prazo de 45 dias para fazê-lo.

 

O Sacrifício do Cervo Sagrado (2017)

Com um clima de terror e uma fotografia fria, “O Sacrifício do Cervo Sagrado” (2017) narra a história de Steven (Colin Farrell), um cirurgião casado com Anna (Nicole Kidman) e pai de dois filhos,

que desfruta de uma vida tranquila e confortável. No entanto, tudo muda quando o jovem de 16 anos Martin (Barry Keoghan) entra em sua vida e o coloca diante de escolhas extremamente

difíceis.

 

A Favorita (2018)

Provavelmente o filme mais comercial de Yorgos Lanthimos, “A Favorita” (2018) apresenta um elenco de peso, com Emma Stone, Rachel Weisz e Olivia Colman. O longa de época retrata a

história de Sarah Churchill (Rachel Weisz), a principal conselheira e amante da Rainha Ana (Olivia Colman). No entanto, sua posição de favorita é ameaçada quando Abigail (Emma Stone) chega

ao palácio e aparentemente conquista a majestade.

10 filmes de boxe tão bons quanto Rocky ou Creed.

Apesar de Rocky e Creed terem conquistado alguns dos maiores golpes cinematográficos, há uma série de outros filmes de boxe que merecem ser conferidos.

Embora as franquias Rocky e Creed tenham deixado um legado marcante no mundo do cinema esportivo, existem numerosos outros filmes de boxe de alta qualidade

que merecem atenção. Essas obras apresentam uma variedade de narrativas, desde histórias de superação de desafios por parte dos menos privilegiados até a

ascensão de lutadores improváveis que conquistam o status de campeões contra todas as expectativas. Além disso, há filmes que exploram as jornadas

extraordinárias de estrelas reais do esporte, oferecendo ao público uma visão única e inspiradora. Seja através de relatos emocionantes baseados em eventos reais ou

de dramas fictícios envolventes, os filmes de boxe têm o poder de cativar e emocionar o público de maneira única quando produzidos com maestria.

Embora Rocky tenha se tornado um ícone do cinema esportivo ao contar a história de um underdog, e esse legado tenha sido continuado na série Creed, outros

filmes exploraram diferentes nuances do universo do boxe, abordando temas como trauma, recuperação e a ciclo de violência. Filmes como “O Boxeador”, estrelado

por Daniel Day-Lewis, mergulharam nas tensões políticas que afetaram a vida do protagonista Danny Flynn, enquanto documentários como “Quando Eramos reis”

oferecem um retrato fascinante de um momento histórico no mundo do boxe através de imagens de arquivo. A diversidade de abordagens e temas explorados em

filmes de boxe vai além das séries Rocky e Creed, oferecendo ao público uma variedade rica e emocionante de experiências cinematográficas.

 

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10° Nocaute

Sob a direção de Antoine Fuqua,

“Nocaute” apresentou uma história envolvente sobre um pugilista angustiado, determinado a reconstruir sua vida após o assassinato de sua esposa e a perda de sua

filha para os serviços de proteção à criança. Com Jack Gyllenhaal no papel de Billy “The Great” Hope, o filme mergulhou nas narrativas de superação de Rocky e

Creed, explorando temas de adversidade, perseverança e redenção de uma forma visceral e pessoal. Apesar de ocasionalmente cair no melodrama, “Nocaute”

retratou vividamente os desafios enfrentados pelos boxeadores dentro e fora do ringue na busca por sucesso profissional e realização pessoal.

 

Ali (2001)

Sob a direção de Michael Mann

A vida do renomado pugilista Muhammad Ali, talvez o maior da história, foi magistralmente retratada na cinebiografia poderosa de Michael Mann, “Ali”. Enquanto

as franquias Rocky e Creed exploravam as jornadas de lutadores fictícios em suas lutas contra as adversidades, Muhammad Ali viveu verdadeiramente uma história

de superação ao se tornar campeão mundial, enfrentar críticas por sua conversão ao Islã e servir como uma fonte de inspiração para os americanos durante períodos

turbulentos, incluindo as mortes de líderes dos direitos civis como Martin Luther King Jr. e Malcolm X. Com uma performance comprometida de Will Smith, “Ali”

foi uma homenagem impressionante a um ícone do esporte.

 

Hurricane – O Furacão

Sob a direção de Norman Jewison

A história real do pugilista Rubin Carter e sua condenação injusta por triplo homicídio foi inicialmente imortalizada em uma música de Bob Dylan e posteriormente

retratada em “O Furacão”, estrelado por Denzel Washington. Este filme narra uma história trágica de boxe, crime e preconceito, seguindo a jornada de Carter desde

sua posição como um renomado boxeador peso médio, considerado um campeão, até sua transformação em suspeito de um terrível assassinato e os quase 20 anos

que ele passou injustamente na prisão. Diferentemente de “Rocky” ou “Creed”, “O Furacão” expõe as injustiças do racismo na vida real que limitaram as

oportunidades de sucesso de um jovem negro.

 

Knuckle

Sob a direção de porIan Palmer

Um documentário impactante, produzido ao longo de 12 anos, “Knuckle” ofereceu uma visão sem precedentes do mundo clandestino do boxe entre os Irish

Travellers. Este filme abordou a história complexa de três famílias rivais, explorando as nuances das rivalidades de longa data entre os Irish Travellers e seu

profundo senso de orgulho. “Knuckle” cativou o público com sua intensidade e emoção, rivalizando com qualquer filme da série “Rocky” ou “Creed”. Conforme as

famílias Joyces, Nevins e Quinn-McDonagh se envolviam em brigas e confrontos acirrados, ficava claro que a única maneira de resolver seus conflitos era através da

violência física.

 

A Luta pela Esperança

Sob a direção de Ron Howard

O filme “A Luta Pela Esperança” narrou a extraordinária história verídica do campeão de boxe peso-pesado James J. Braddock, cuja jornada incluiu a superação da

pobreza extrema durante a Grande Depressão. Esta narrativa emocionante de resiliência foi liderada por performances impressionantes de Russell Crowe como

Braddock e Paul Giamatti como seu treinador, Joe Gould. “A Luta Pela Esperança” destacou os riscos físicos do esporte e o perigo enfrentado pelos boxeadores,

semelhante ao que foi retratado na tragédia de Apollo Creed em “Rocky IV”. O filme apresentou sequências de luta emocionantes, enquanto também explorava o

medo que a profissão de boxeador causava nas famílias dos lutadores.

 

O Lutador (2010)

Sob a direção de  David O. Russell

“O Lutador” apresentou a história verídica de Mickey Ward, interpretado por Mark Wahlberg, e compartilhou semelhanças temáticas com as franquias “Rocky” e

“Creed”, ao contar a história de um indivíduo comum lutando contra todas as probabilidades em busca da grandeza. Com temas poderosos de família, lealdade e

redenção, “O Lutador” contou com performances coadjuvantes marcantes de Christian Bale e Amy Adams, e marcou o retorno triunfante do diretor David O. Russell

após seis anos de ausência. O filme foi aclamado pela crítica e recebeu sete indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor.

 

O Boxeador (1997)

Sob a direção de Jim Sheridan

O renomado ator Daniel Day-Lewis, conhecido por sua abordagem metódica, dedicou mais de um ano ao treinamento como boxeador para personificar Danny Flynn

em “The Boxer”. Este filme retratou de forma poderosa a jornada de um homem da Irlanda do Norte que busca reconstruir sua vida após cumprir pena de prisão por

seu envolvimento com o IRA. Day-Lewis entregou uma performance intensa e dedicada, capturando as tentativas desesperadas de Flynn para manter a estabilidade

em meio ao caos político que o cerca. Com as tensões políticas da vida real como pano de fundo, “The Boxer” explorou as complexidades da lealdade e a existência

sombria daqueles presos em um ciclo vicioso de violência.

 

Menina de Ouro (2004)

Sob a direção de Clint Eastwood

O mundo do boxe feminino tem sido amplamente sub-representado no cinema, porém, um dos filmes mais marcantes a abordar esse tema foi “Menina de Ouro”,

dirigido por Clint Eastwood. Este comovente e poderoso filme foi conduzido por uma extraordinária performance de Hilary Swank no papel de Maggie Fitzgerald,

uma boxeadora determinada que se torna tetraplégica após um acidente no ringue. Inicialmente, “Menina de Ouro” parece seguir a linha de “Rocky”, porém, à

medida que a história se desenrola, torna-se um drama sombrio sobre as reviravoltas trágicas e inesperadas que a vida pode oferecer.

 

Quando éramos reis (1996)

Sob a direção de Leon Gast

O documentário “Quando Eramos Reis” ofereceu uma visão única e memorável do icônico embate de pesos pesados “Rumble in the Jungle” de 1974, entre

Muhammad Ali e George Foreman, realizado no então Zaire, na África. Utilizando imagens de arquivo e trilha sonora com músicas de James Brown, BB King e

outros renomados artistas de soul, o filme retratou de forma extraordinária a preparação, a rivalidade e a magnitude da luta entre Ali e Foreman. Além disso,

destacou como a carreira de Ali no boxe se tornou intrinsecamente política.”Quando Eramos Reis” foi mais do que um simples registro de um evento esportivo,

sendo também um documento histórico crucial sobre uma luta de boxe que transcendeu o esporte.

 

Touro Indomável  (1980)

Sob a direção de  Martin Scorsese

Embora Sylvester Stallone tenha alcançado um papel icônico como o boxeador italiano Rocky Balboa, foi “Touro Indomável” de Martin Scorsese que superou

“Rocky” na pesquisa do American Film Institute (AFI). Estrelado por Robert De Niro como o problemático boxeador da vida real Jake LaMotta, “Touro Indomável”

é amplamente reconhecido como um dos melhores filmes já feitos, graças à sua rica profundidade psicológica, diálogos afiados do roteirista Paul Schrader e temas

poderosos de turbulência interna, redenção e violência. Com sequências de luta impressionantes e cinematografia de alta qualidade, “Touro Indomável” foi um

verdadeiro nocaute cinematográfico.

30 melhores suspense da Netflix

A Netflix é o lar de alguns dos thrillers mais exclusivos, tensos e incríveis da história do cinema, mas quais são os melhores da plataforma?

Embora o serviço de streaming atenda a todos os tipos de gêneros, os melhores filmes de suspense da Netflix são perfeitos para quem procura suspense e arrepios. Na era do streaming, a Netflix continua sendo uma das maiores plataformas, com uma ampla gama de seleções de filmes e televisão. Entre seus melhores títulos estão alguns títulos de destaque do gênero thriller que colocam as pessoas na ponta da cadeira com histórias sombrias e tortuosas, com surpresas em cada esquina e o perigo sempre espreitando nas sombras.

Esses thrillers agora disponíveis na Netflix vêm de alguns dos maiores cineastas de todos os tempos, como Steven Spielberg e Quentin Tarantino. Eles também estrelam os maiores nomes de Hollywood, com nomes como Tom Cruise, Florence Pugh e Tom Hanks na mistura. Eles podem variar de clássicos como Heat a títulos mais recentes como The Killer , de histórias sombrias e perturbadoras a thrillers com senso de humor. Todas essas opções impressionantes mostram o quão extensa é a coleção de filmes de suspense da Netflix.

 

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O Pálido Olho Azul

 (2022)

Um thriller de época é algo mais raro de se ver no gênero, mas pode ser muito atraente quando bem executado. Christian Bale voltou a trabalhar com o diretor Scott Cooper para o mistério do assassinato de 1800, The Pale Blue Eye . Bale estrela como um detetive recluso que é chamado de volta à profissão para ajudar a solucionar um assassinato na academia militar de West Point, onde é auxiliado por um jovem cadete, Edgar Allan Poe. O filme pega um pedaço interessante da história do famoso autor para desenvolver esse conto gótico sombrio. Na verdade, as interações entre o detetive de Bale e Poe de Harry Melling são o melhor aspecto do filme, levando a um final inteligente.

 

 Jogo Perigoso (2017)

Jogo perigoso

Baseado no romance de Stephen King, Gerald’s Game é dirigido por Mike Flanagan e estrelado por Carla Gugino como Jessie Burlingame, uma mulher cujo retiro romântico com o marido Gerald se transforma em um pesadelo horrível quando Gerald morre de ataque cardíaco no meio de um momento íntimo. , deixando Jessie algemada à cama e completamente sozinha, sem ter como pedir ajuda. Bruce Greenwood e Carel Struycken também estrelam, com os jogadores regulares de Flanagan, Henry Thomas e Kate Siegel, como parte do elenco de apoio.

Antes de Mike Flanagan adaptar Doctor Sleep , de Stephen King , ele trouxe o romance do autor de 1992, Gerald’s Game, para a telinha. Como a sequência de The Shining de 2019 , Gerald’s Game se destaca como uma das melhores adaptações de King do mais novo excesso de Hollywood. A trama acompanha Jessie Burlingame, de Carla Gugino, cujo marido morre de ataque cardíaco enquanto os dois discutem. Infelizmente para Jessie, ela está algemada à cabeceira da cama e agora está vendo os mortos. É uma premissa simples que mistura terror relacionável com medo sobrenatural de forma eficaz. Ele também apresenta um clímax selvagem, mas não para os fracos de coração.

 

Não se preocupe, querida (2022)

Don’t Worry Darling foi objeto de muita imprensa indesejada antes de seu lançamento, mas tudo isso distraiu o que é um thriller intrigante e emocionante da diretora Olivia Wilde. Florence Pugh estrela como uma dona de casa feliz em um subúrbio idílico dos anos 1950 com o marido (interpretado por Harry Styles). No entanto, ela logo começa a suspeitar que há algo mais sinistro sob a superfície aparentemente perfeita e começa a questionar sua realidade. Pugh oferece um desempenho impressionante no papel principal, enquanto as revelações do filme são chocantes e perturbadoras, construindo uma mitologia fascinante.

 

Luther: O Cair da Noite (2023)

Depois de cinco temporadas interpretando o detetive brilhante, mas problemático, Idris Elba retorna como John Luther no primeiro filme da série, Luther: The Fallen Sun. Começando com Luther na prisão, ele é libertado para ajudar a caçar um assassino que chantageia as pessoas usando seus segredos mais obscuros contra elas. Embora o filme não inove muito para o personagem Luther, é um thriller policial sombrio e emocionante que os fãs da série vão adorar. Elba continua se destacando no papel, enquanto Andy Serkis é assustador como vilão. O final de Luther: The Fallen Sun marca o futuro do personagem de uma forma emocionante, mas isso ainda serviria como uma despedida digna.

 

Não me sinto em casa neste mundo (2017)

É sempre impressionante quando um thriller consegue chocar e perturbar o público com sua narrativa e ao mesmo tempo ter senso de humor. Não me sinto mais em casa neste mundo é uma comédia negra estrelada por Melanie Lynskey como uma mulher cada vez mais desiludida com um mundo indiferente. Depois que sua casa é assaltada, ela decide resolver o problema com as próprias mãos, apenas para se ver em uma situação mais perigosa do que esperava. O filme parece um tributo adequado às histórias dos irmãos Coen sobre pessoas comuns que repentinamente passaram pela violência. Dá ótimas risadas, mas nunca às custas das emoções.

 

O Diabo de Cada Dia (2020)

The Devil All the Time é um filme original da Netflix que reúne um elenco repleto de estrelas para um thriller sombrio do sul gótico. Situado em uma pequena comunidade do interior, Tom Holland estrela como um jovem que fará de tudo para proteger seus entes queridos enquanto uma variedade de personagens sombrios convergem para ele, incluindo Sebastian Stan como um xerife corrupto e Robert Pattinson como um pregador abusivo. A natureza sombria do filme pode ser demais para algumas pessoas, mas é uma história convincente sobre a escuridão da humanidade e o herói da Holanda tentando escapar dela.

 

Emily, a Criminosa (2022)

Aubrey Plaza oferece sua melhor atuação cinematográfica até o momento no subestimado thriller Emily the Criminal . Ela interpreta uma jovem que luta para encontrar um emprego com antecedentes criminais e que encontra uma oportunidade em uma pequena e ilegal operação fraudulenta. O filme é uma história bastante simples que funciona mais como um estudo da personagem de Emily do que como uma história de crime, mas ainda assim deixa o público na ponta da cadeira. O filme faz um ótimo trabalho explorando a complexidade de Emily, desde os aspectos injustos de suas lutas até os erros que ela comete.

 

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Desaparecido para Sempre (2023)

Seguindo o sucesso surpreendente de Searching , Missing foi desenvolvido como uma sequência que abordou sabiamente o formato único com uma história totalmente nova. Mais uma vez contado inteiramente nas telas de computadores e telefones, Missing estrela Storm Reid como uma jovem que inicia uma busca desesperada por sua mãe, que desapareceu durante as férias com o namorado. Assim como Searching fez, Missing usa uma abordagem única de contar histórias para criar um mistério totalmente envolvente que envolve do começo ao fim. É o tipo de thriller de ritmo acelerado que é um ponto de entrada perfeito para fãs que não são tipicamente espectadores de filmes de suspense.

 

O Mauritano (2021)

Outro subgênero do filme de suspense é o clássico thriller de tribunal. É um tipo de filme fascinante quando bem feito e O Mauritano é um exemplo recente de como ainda está forte com histórias interessantes. Baseado em uma história verídica, segue os esforços da luta de Mohamedou Ould Slahi pela liberdade depois de ter sido preso pelo governo dos EUA durante anos sem qualquer acusação. É uma história angustiante de determinação e coragem, com uma poderosa atuação principal de Tahar Rahim e um elenco de apoio que inclui Jodie Foster e Benedict Cumberbatch.

 

O Sacrifício do Cervo Sagrado  (2017)

Yorgos Lanthimos desenvolveu um estilo e senso de humor únicos que levaram a projetos altamente aclamados como o indicado para Melhor Filme, The Favorite e o próximo Poor Things . The Killing of a Sacred Deer vê o cineasta usar suas sensibilidades únicas para um thriller moderno. O resultado é uma experiência perturbadora e sombria e cômica diferente de qualquer outra. Colin Farrell interpreta um cirurgião que faz amizade com um jovem (Barry Keoghan) com uma conexão com seu passado e o apresenta à sua família apenas para uma doença estranha que logo se abaterá sobre todos eles. O tom severo é misturado com um senso de humor seco que mantém o público desequilibrado até o final chocante. As atuações são todas excelentes, com Keoghan como verdadeiro destaque.

 

El Camino: Uma História de Breaking Bad (2019)

A linha do tempo de Breaking Bad continuou com este filme original da Netflix que mostrou o que aconteceu com Jesse Pinkman após o final do show. Embora possa ter sido um erro retornar a este mundo depois de um final bem recebido, El Camino faz valer a pena contando uma história que se encaixa na sensação e na vibração do show, ao mesmo tempo que parece sua própria história. Ver Aaron Paul de volta ao papel de Jesse é emocionante e ele não é o único personagem que retorna. É uma nota de rodapé emocionante para o show que encerra um de seus personagens mais queridos.

 

Operação Fronteira (2019)

Um elenco de estrelas se reúne para o thriller de alta octanagem Triple Frontier . Oscar Isaac, Pedro Pascal, Ben Affleck e outros estrelam o filme como ex-agentes das forças especiais que decidem assumir uma missão não oficial para roubar um traficante. O que deveria ser o crime perfeito dá errado quando a ganância se instala. Todo o elenco do filme eleva a história moderna de caça ao tesouro, com Affleck como o destaque do conjunto, como um homem desesperado cuja relutância se transforma em desejo cego. É uma jornada fundamentada e corajosa com um elenco de grandes atores.

 

A Enfermeira (2022)

Os vencedores do Oscar Jessica Chastain e Eddie Redmayne se uniram para contar a arrepiante história de crime real de The Good Nurse . Chastain interpreta uma enfermeira atenciosa e compassiva que é envolvida em uma investigação que implica sua amiga e colega (Redmayne) na morte de centenas de pacientes hospitalares. O filme é uma ótima história a duas mãos, focando na natureza perturbadora do personagem de Redmayne e seus crimes, bem como no personagem de Chastain como um herói altruísta que espera salvar vidas. Os fatos por trás do filme apenas o tornam uma história mais intrigante de explorar.

Burning  (2018)

Alguns dos melhores thrillers da Netflix também abrirão as pessoas para as grandes ofertas do gênero de outros países. Burning é um filme sul-coreano com uma abordagem especializada e lenta para uma história assustadora. Segue-se um jovem chamado Jong-su que se reconecta com uma garota de sua juventude apenas para ela trazer seu novo namorado rico (Steven Yeun) para o grupo, deixando Jong-su desconfortável. Com quase três horas de duração, o filme segue um ritmo bem deliberado, nem revelando o aspecto de suspense até a segunda metade do filme. No entanto, envolve o público na história de forma tão completa que a metade final é uma experiência emocionante, com Yeun apresentando uma performance brilhante e arrepiante.


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Donnie Brasco (1997)

Johnny Depp estrela este filme policial disfarçado baseado em uma história real. Donnie Brasco segue o dedicado policial de Depp que se apresenta como um membro de baixo escalão de uma equipe do crime organizado, onde faz amizade com um mafioso de longa data (Al Pacino) que busca crescer no ramo. O filme faz um ótimo trabalho ao mostrar a ansiedade e o perigo implacável que Donnie enfrenta ao se disfarçar com a verdade, correndo o risco de ser exposta a qualquer momento. Pacino também é excelente e comovente como o simpático gangster que será derrubado como parte da prisão de Donnie.

A Firma (1993)

Os romances de John Grisham têm sido adaptações populares para o gênero de suspense e The Firm é um dos melhores, bem como o de maior bilheteria. Tom Cruise estrela como um jovem advogado cuja vida muda quando ele é aceito em um prestigioso escritório de advocacia apenas para descobrir uma verdade sinistra que o coloca em perigo. O diretor Sydney Pollack é um brilhante contador de histórias de suspense e lida maravilhosamente com a tensão e a ação. Cruise está no modo estrela de cinema e é apoiado por um excelente elenco de apoio que inclui Gene Hackman, Ed Harris e Holly Hunter em um papel indicado ao Oscar.

 

Jogo Limpo (2023)

Um dos mais recentes thrillers da Netflix, Fair Play é um drama de relacionamento emocionante e habilmente atuado que se transforma em algo mais sombrio. Phoebe Dynevor e Alden Ehrenreich estrelam como um casal que trabalha junto em uma empresa de fundos de hedge de alta pressão, enquanto mantém seu relacionamento em segredo. No entanto, as coisas começam a desmoronar quando ela consegue a promoção que ele esperava. O filme vê o relacionamento aparentemente amoroso desmoronar de maneiras realistas e poderosas. Há uma tensão latente por baixo de tudo isso que explode no ato final. Dynevor e Ehrenreich apresentam performances que devem solidificá-los como dois dos jovens atores mais emocionantes de Hollywood.

 

Capitão Phillips (2013)

Um dos muitos filmes em que Tom Hanks interpreta uma pessoa real, Capitão Phillips segue Hanks como o capitão de um navio de carga que é tomado por piratas. Para manter sua tripulação segura, Phillips concorda em ir com os piratas, encontrando-se no meio de uma situação tensa e perigosa com reféns. Hanks é fantástico como o herói do filme, sem medo de mostrar o quão dominado pelo terror ele está. Barkhad Abdi foi indicado ao Oscar por seu papel como o simpático, porém perigoso, líder dos piratas.

 

Na Linha de Fogo (1993)

Clint Eastwood sempre encontrou uma maneira de usar sua idade e estatura icônica de maneira eficaz mais tarde em sua carreira. Na Linha de Fogo, Eastwood interpreta um agente do Serviço Secreto que é trazido de volta para servir na turma presidencial quando há uma ameaça à vida do comandante-em-chefe. John Malkovich é maravilhosamente misterioso como o homem que planeja o assassinato perfeito. O filme é um emocionante jogo de gato e rato enquanto Eastwood rastreia o suposto assassino que o provoca nas sombras.

 

Clonaram Tyrone (2023)

Um dos mais recentes filmes originais da Netflix já se consolida como um de seus melhores thrillers. Eles clonaram Tyrone é um filme inovador estrelado por John Boyega, Teyonah Parris e Jamie Foxx como três aliados improváveis ​​​​que se unem para investigar algumas ocorrências estranhas que apontam para uma sinistra conspiração governamental. O filme está tentando fazer muito com uma mistura de Blaxploitation e mistério polpudo, ao mesmo tempo que mantém um senso de humor peculiar. O resultado é um filme totalmente original e emocionante, com uma sensação energética do começo ao fim.

 

Animais Noturnos (2016)

Nocturnal Animals pega a ansiedade de se reunir com um ex e cria uma história de suspense perturbadora. Amy Adams interpreta uma mulher que recebe o último livro de seu ex (Jake Gyllenhaal) que deseja conhecê-lo e discutir o assunto. O filme alterna entre a personagem de Adams lidando com o encontro iminente e explorando a história distorcida que ela sente ser dirigida a ela. O verdadeiro aspecto de suspense do filme é a representação da história do livro, que mostra Gyllenhaal como um homem cuja família é ameaçada por um bandido implacável (Aaron Taylor-Johnson). Tudo se transforma em uma mistura ambígua e arrepiante de realidade e ficção.

 

O Tempo e O Vento

Antes de Taylor Sheridan se tornar um dos maiores nomes da televisão com seu universo Yellowstone , ele estreou na direção com o emocionante thriller Wind River . O filme se passa na Reserva Indígena Wind River, no Wyoming, onde um caçador local (Jeremy Renner) ajuda uma jovem agente do FBI (Elizabeth Olsen) a investigar o assassinato de uma jovem. Sheridan mais uma vez cria um neo-ocidental poderoso e emocionante com uma tragédia atual do mundo real no centro de sua mensagem. Renner e Olsen são excelentes juntos e o clímax do filme contém uma das filmagens mais intensas dos últimos tempos.

 

Jóias Brutas(2019)

Embora Adam Sandler já tivesse provado que era capaz de apresentar ótimas atuações dramáticas, Uncut Gems viu o ator dar sua melhor atuação até o momento. Sandler estrela como um homem que trabalha no distrito de diamantes de Nova York enquanto passa de uma crise para outra causada por seu vício em jogos de azar. É um filme profundamente frustrante, pois o personagem de Sandler toma uma decisão ruim após a outra, entrando em uma situação pior. É um passeio emocionante e indutor de suor, realizado pela performance tour-de-force de Sandler, juntamente com a direção vibrante dos Safdie Brothers.

 

O Assassino (2023)

O mais recente de David Fincher acaba de ser lançado e já se consolidou como um dos melhores thrillers da Netflix. Michael Fassbender estrela The Killer como um assassino em uma missão que não sai como planejado, levando seu empregador a adotar uma abordagem dura para lidar com seu fracasso. Fincher é um mestre do gênero thriller e seu estilo preciso de cineasta é usado com perfeição aqui, elevando uma história de crime familiar a algo elegante, envolvente e estranhamente agradável de experimentar. Fassbender apresenta uma atuação maravilhosamente reservada enquanto o filme segue sua abordagem meticulosa e clínica da vingança.

 

Os Oito Odiados (2015)

Embora The Hateful Eight seja outra oportunidade para Quentin Tarantino entrar no gênero Western, é também um thriller arrepiante. O filme se passa na sombra de uma montanha nevada com uma enorme tempestade caindo que prende um grupo de estranhos desconfiados em uma cabana onde eles logo percebem que há um assassino entre eles. O pequeno cenário abre caminho para uma narrativa épica com cenas de diálogo que se transformam em momentos de intenso suspense à medida que as tensões aumentam. Claro, Tarantino reúne um elenco incrível para realizar o caso sangrento com Samuel L. Jackson, Kurt Russell e Jennifer Jason Leigh nos destaques.

 

Segue-se

It Follows caminha na linha tênue entre o suspense e o terror, consolidando-se como um dos melhores filmes de qualquer gênero lançado na última década. O filme apresenta um novo monstro aterrorizante na forma de A Entidade, uma maldição que pode assumir a forma de qualquer pessoa e persegue implacavelmente sua vítima. A maldição em questão é transmitida através do sexo, acrescentando uma camada profunda e fascinante à história. O diretor David Robert Mitchell dá ao filme uma vibração um tanto surreal, mas corajosa, que lembra os filmes de terror de John Carpenter. Embora ainda não se saiba o que a sequência reserva para a mitologia, It Follows é uma obra-prima moderna perturbadora.

 

Aquecer (1995)

Michael Mann criou alguns dos maiores thrillers policiais de todos os tempos, mas esta talvez seja a obra-prima de Mann. Heat é um thriller policial estrelado por Robert De Niro como o chefe de uma equipe de elite de ladrões de banco e Al Pacino como o detetive determinado que tenta derrubar a tripulação. As sequências de assalto no filme são algumas das melhores já realizadas e deixarão o público na ponta da cadeira. No entanto, mais do que apenas uma emocionante história de crime, Heat é uma saga épica repleta de personagens interessantes de ambos os lados da lei. A cena do restaurante em Heat é prova suficiente de que o filme é emocionante mesmo fora dos assaltos.

 

Prisioneiros (2013)

Denis Villeneuve consolidou-se como um dos mais emocionantes novos talentos do cinema de Hollywood com o thriller sombrio Prisioneiros . Hugh Jackman interpreta um homem de família cuja filha desaparece e o principal suspeito é libertado. Desesperado para trazer seu filho para casa, o pai recorre a medidas drásticas e chocantes para descobrir a verdade. Villeneuve mantém um tom assustador e agourento ao longo do filme que atrai o público para a história sombria. Jackman tem uma de suas melhores atuações, Jake Gyllenhaal é excepcional como o detetive dedicado ao caso, e eles são apoiados por um elenco de apoio que inclui Paul Dano e Viola Davis.

 

Corra (2017)

Jordan Peele se anunciou como uma das novas vozes mais emocionantes de Hollywood com sua estreia impressionante, Get Out . O filme é estrelado por Daniel Kaluuya como um homem negro que vai visitar a família branca de sua namorada no fim de semana, mas a situação social embaraçosa se torna mais assustadora. Peele tece brilhantemente comentários sociais perspicazes e originais em uma história de gênero genuinamente envolvente. Ele também é capaz de equilibrar momentos cômicos sem nunca tirar o que está em jogo do filme. Corra! foi um sucesso de bilheteria, recebendo várias indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, e rendeu a Peele a primeira por seu roteiro.

 

Tubarão (1975)

A era do blockbuster de verão foi criada graças a Steven Spielberg e Tubarão . O jovem cineasta pegou o que poderia ter sido um filme B comum sobre um tubarão assassino e elevou-o para se tornar um filme considerado por muitos como um dos melhores de todos os tempos. Na verdade, o filme foi um gigante de bilheteria, tornando-se o filme de maior bilheteria de todos os tempos, e foi indicado para Melhor Filme no Oscar. Spielberg estabeleceu seu estilo de cinema brilhante, infundindo sua magia característica em cada quadro, tornando-o assustador, emocionante, engraçado e às vezes até comovente.

Pica Pau: As 10 melhores frases

Top 10: Relembre as frases mais hilárias do desenho Pica-Pau

O Pica-Pau (Woody Woodpecker), primeiro desenho animado exibido na TV brasileira, foi criado em 1940, nos Estados Unidos. Sucesso em vários países, recebeu três indicações ao Oscar. Protagonista do enredo, ele agrada às crianças de imediato, porque é pequeno, irreverente, colorido, divertido e tem uma risada inconfundível. Os adultos também se renderam a ele e às suas situações engraçadas e dinâmicas. As frases marcantes do Pica-Pau são curtas, rápidas e destacam as ideias centrais dessa animação e do pássaro com personalidade e corpo humanos. Compartilhe-as e deixe que a memória desse ícone com estrela na calçada da fama venha à tona. Quem não o conhece vai se interessar!

 

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“Eu não quero saber nada de compromisso. Sou um agente independente, um solteirão. Eu sou livre. Livre como… um passarinho!”

“Porque se preocupar com o amanhã se ele acaba depois de amanhã?”

 

“Tem passarinho que voa para o sul, bem longe do ninho, mas isso não me importa, isso me faz mal, eu sou o Pica Pau.”

 

“Eu tenho muitos hábitos, e todos são ruins!”

 

“Corta! Corta essa tristeza, temos que recomeçar tudo de novo.”

 

“Eu ando descalço não preciso de grana, e uso colar, minha roupa é estranha. Não vou trabalhar, eu não vou trabalhar.”

 

"Obrigado amigo, você é im amigo""

 

"Essa gente inventa cada coisa!"

 

"Mais um bife por favor, no ponto de cru."

 

"Foi por essa droga que você se apaixonou Pé de Pano!"


Top 10 Melhores filmes de drama no Amazon Prime Video

Em um vasto cenário de streaming, o Prime Video pode muito bem ter a melhor seleção de

filmes do mercado, e há alguns filmes excelentes no serviço.

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totalmente gratuitas. É certamente uma das razões pelas quais o Amazon Prime Video ultrapassou o Netflix como o principal streamer dos Estados Unidos.
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Bastardos Inglórios (2009)

Quentin Tarantino é um dos diretores mais reverenciados de Hollywood, e muitos críticos e cinéfilos concordam que Bastardos Inglórios é seu maior trabalho.

Um banho de sangue de conto de vingança revisionista, Bastardos Inglórios vê um grupo de soldados judeus americanos sendo lançados na França ocupada com o

único propósito de despachar o maior número possível de nazistas. Enquanto isso, Shoshanna Dreyfus (Melanie Laurent) é a dona judia de um cinema e tem seu

próprio plano de vingança.

Embora Bastardos Inglórios esteja cheio da violência brutal que os fãs de Tarantino esperam, o que torna o filme tão magistral são suas cenas tranquilas. Ninguém

escreve diálogos melhor do que Tarantino, e a tensão em momentos como as cenas da casa de fazenda e da taverna é tão brilhante quanto insuportável. Bastardos

Inglórios apresentou Hollywood a Christoph Waltz, e ele merecidamente ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação como o sofisticado, mas

impiedoso, Hans Landa, um dos vilões mais memoráveis ​​de Tarantino.

Air (2023)

Embora a carreira de ator de Ben Affleck tenha sido famosa por altos e baixos, ele teve um sucesso impressionante por trás das câmeras, e Air é o quinto filme que

ele dirige. Estrelando Matt Damon, colaborador frequente de Affleck, como o vendedor de calçados da Nike, Sonny Vaccaro, Air é a história de origem do icônico

calçado da Nike e de Michael Jordan, o Air Jordan.

Um olhar inteligente sobre o sonho americano de uma perspectiva corporativa, Air é o filme mais divertido sobre negócios desde The Big Short.

Embora não se espere ver a mesma glória em prêmios de filmes anteriores dirigidos por Affleck, como Argo e Gone Baby Gone , é perfeito para uma noite de cinema

que agrada ao público. E a atuação de Viola Davis como Deloris, mãe de Michael Jordan, é comovente, sincera e digna de um Oscar.

Som do Silêncio (2019)

Riz Ahmed é conhecido por interpretar personagens sombrios e problemáticos desde seu papel em Nightcrawler , e em Sound of Metal , ele oferece o desempenho

de sua vida. Ele interpreta Ruben Stone, um baterista de metal de vanguarda que começa a perder a audição. Enquanto Ruben enfrenta o fato de estar ficando surdo,

ele deve decidir se deseja fazer implantes cocleares ou permanecer com sua comunidade de pessoas com surdez em recuperação do vício.

Não é novidade que o desempenho de Ahmed como o problemático Ruben lhe rendeu muitas indicações para prêmios, incluindo um Oscar. E enquanto Ahmed

rouba a cena, muitos outros elementos do filme foram elogiados, principalmente a edição de som. No total, Sound of Metal foi indicado a seis impressionantes

prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme, e ganhou merecidamente de Melhor Som e Melhor Edição.

Uma Noite em Miami (2020)

A vencedora do Oscar Regina King fica atrás das câmeras para uma estreia triunfante com One Night in Miami . Baseado na peça de mesmo nome de Kemp

Powers, One Night in Miami é uma releitura ficcional de uma noite real em fevereiro de 1964, em que Malcolm X, Muhammad Ali, Jim Brown e Sam Cooke passam

uma noite comemorando a vitória de Ali no boxe sobre Sonny Liston. e compartilhe conversas comoventes sobre o que significa ser um homem negro bem-sucedido

no meio do movimento pelos direitos civis.

Embora essa premissa possa parecer teatral e mais adequada ao teatro, a discussão entre esses homens poderosos deixará os espectadores tão absortos que mal

perceberão quão pouca ação está acontecendo e, se o fizerem, não se importarão. O filme recebeu três indicações ao Oscar, incluindo Melhor Ator Coadjuvante para

Leslie Odom Jr. como Sam Cooke. Se One Night in Miami servir de indicação, King tem um futuro brilhante como diretor pela frente.

Touro Indomável(1980)

De Mean Streets a Killers of the Flower Moon , Robert De Niro e Martin Scorsese colaboraram em 10 longas-metragens , e Raging Bull é facilmente um

dos melhores. Baseado nas memórias de Jake LaMotta, Raging Bull: My Story , o filme centra-se na vida turbulenta do boxeador peso médio LaMotta (De Niro),

dentro e fora do ringue.

Uma pesquisa da AFI de 2008 elegeu Raging Bull como o melhor filme de esportes de todos os tempos , superando o favorito Rocky . Em muitos aspectos, Raging

Bull é a antítese do inspirador Rocky . Parece mais um drama shakespeariano, no qual a raiva de LaMotta é sua falha trágica, pois é o que alimenta sua carreira, mas

também é a razão de sua queda. De Niro ganhou o Oscar de Melhor Ator por sua atuação como LaMotta, e será para sempre lembrado como um de seus maiores

papéis.

O Grande Truque (2006)

O roteirista e diretor Christopher Nolan provavelmente nunca teve um filme ruim, então é fácil para um grande filme como The Prestige se perder nos títulos mais

chamativos da biblioteca do diretor. Ainda assim, o thriller psicológico atualmente no Amazon Prime Video é um dos mais fortes em seu currículo, com um dos

típicos elencos de estrelas de Nolan realizando alguns trabalhos de estrelas.

É elaborado à maneira cerebral de Nolan, com uma narrativa cheia de reviravoltas que deixam o público na dúvida, a ponto de Christopher Priest, autor do romance

original em que o filme se baseia, elogiar Nolan pelas reviravoltas inteligentes que ele adicionado. Tudo é auxiliado pelo cenário exuberante de Londres na década de

1890. Embora The Prestige não seja tão bombástico ou tão espetacular quanto alguns dos outros filmes de Nolan, o desenrolar tenso de uma rivalidade amarga que

surge da amizade inicial ainda é tão emocionante como sempre.

Gladiador (2000)

O diretor Ridley Scott teve uma longa e histórica carreira no cinema, e poucos são capazes de ostentar o mesmo número de obras-primas que possui. Entre eles está

o drama histórico Gladiador , da Amazon Prime , um filme que se tornou instantaneamente icônico no momento em que chegou às telas. Como um simples conto de

vingança, Gladiador é ótimo, mas como uma história mais ampla sobre a luta dos impotentes para se opor às botas daqueles que estão no poder em seus pescoços,

seus temas são atemporais. Seu poder é inegável e ajudou a tornar Russell Crowe um nome familiar, sem falar que lhe rendeu um Oscar de Melhor Ator. Ainda é um

dos grandes filmes de ação e épicos históricos, e as escolhas de direção de Scott no filme só melhoraram com o tempo.

O Show de Truman (1998)

É sempre um pouco mágico quando um ator mais conhecido por ser um comediante consegue seu primeiro grande papel dramático e acerta em cheio. Para Jim

Carrey, esse foi The Truman Show . Peter Weir encontra o equilíbrio certo entre drama sincero, comédia e sátira abrasadora; O Truman Show previu de muitas

maneiras a obsessão moderna pelo voyeurismo e pelos reality shows. É o trabalho de Carrey como Truman, às vezes cômico e convincente, que mantém o filme

inteiro unido. A percepção de Truman de que toda a sua vida foi uma mentira cuidadosamente construída é genuinamente comovente, mas ainda injetada com as

tensões da comédia de humor negro que estão presentes por toda parte. É particularmente ressonante numa época em que a irrealidade se tornou verdade, e o que é

“real” pode ser fabricado com o clique de um botão.

12 Homens em Fúria (1957)

Sidney Lumet é reconhecido como um dos maiores diretores de todos os tempos, e 12 Homens Furiosos é considerado uma de suas obras-primas – a pontuação de

100% da crítica não é por acaso. O filme atua como um contra-argumento à paranóia da Guerra Fria da era McCarthy, uma refutação direta à mentalidade histérica

da multidão que corria desenfreada pelo país naquela época. Filmes de cenário único são sempre um desafio; o trabalho dos personagens deve ser bem executado e a

história deve permanecer convincente, sem dinâmica externa para impulsioná-los.

O brilho do ambiente da sala do júri de 12 Angry Men é que ele permite organicamente que a tensão se desenvolva a partir de dentro, à medida que os

homens – todos os homens brancos de uma determinada época que podem ser considerados como tendo as mesmas opiniões gerais – entram em conflito e as linhas

de divisão começam a surgir. aparecem à medida que o ângulo da câmera se aproxima lentamente. O que se segue é uma aula magistral sobre como construir tensão

dramática.

O Resgate do Soldado Ryan (1998)

Existem inúmeros filmes de guerra, e O Resgate do Soldado Ryan é um dos maiores já feitos, se não o maior. O filme de Stephen Spielberg sobre a guerra é tão

terrivelmente realista quanto parece. Ao contrário da maioria dos filmes da Segunda Guerra Mundial até então, que tendiam a encobrir as complexidades da guerra

com binários fáceis do bem versus o mal, a representação de Spielberg era inabalavelmente honesta.

Embora haja momentos de heroísmo silencioso por parte dos personagens, grande parte do filme trata da moralidade cinzenta à qual a guerra força os homens bons

e da maneira como ela leva um pedaço da alma de cada soldado. A cena do primeiro ato da invasão da Normandia é uma recriação meticulosamente fiel do inferno

na terra que foi o Dia D, servindo como um lembrete brutal do que a Maior Geração sacrificou. Não é um relógio fácil, mas O Resgate do Soldado Ryan é necessário,

especialmente numa era moderna em que aqueles que viveram a Segunda Guerra Mundial já faleceram.

5 filmes de Comédia Na Amazon Prime Video

Em um vasto cenário de streaming, o Prime Video pode muito bem ter a melhor seleção de

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totalmente gratuitas. É certamente uma das razões pelas quais o Amazon Prime Video ultrapassou o Netflix como o principal streamer dos Estados Unidos.
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Cidade Asteróide (2023)

Todas as sensibilidades caprichosas de Wes Anderson estão presentes e contabilizadas em Asteroid City . Para o décimo primeiro longa-metragem do
diretor, Anderson se inclina para a ficção científica mais do que nunca com uma meta-premissa complexa sobre uma peça que retrata Junior

 Stargazers e suas famílias reunidas em uma convenção na década de 1950 .

Anderson é conhecido por seus extensos elencos, e Asteroid City possui um dos maiores. O filme é estrelado por muitos colaboradores frequentes de Anderson,

incluindo Jason Schwartzman e Edward Norton, e Tom Hanks se junta à empresa em um pequeno papel, marcando sua primeira vez trabalhando com o

diretor. Depois do esquecível The French Dispatch , Anderson está de volta à forma de lutar com Asteroid City , elogiado por seu estilo, narrativa peculiar e elenco de

primeira linha.

Catherine a Menina Chamada Passarinho (2022)

Lena Dunham pode ser uma cineasta polarizadora, mas ela fez uma brincadeira que agradou ao público com Catherine Called Birdy . Baseado no romance

homônimo de Karen Cushman, o filme segue Lady Catherine (Bella Ramsey), também conhecida como Birdy, é uma garota de 14 anos que vive na Inglaterra

medieval e está determinada a sabotar os planos de seu pai de casá-la. para um homem rico.

Ramsey recebeu muitos elogios por suas atuações em Game of Thrones e The Last of Us , e seu trabalho em Catherine Called Birdy merece se juntar a essas

fileiras. Como Birdy, eles são vivazes, engraçados e charmosos, e conseguem tornar a luta de Birdy compreensível, apesar do filme ter acontecido há muito

tempo. Andrew Scott, de Fleabag , também é fenomenal como o pai de Birdy, Lord Rollo, e sua química é tão incrível quanto Ramsey e Pedro Pascal em The Last of

Us.

Pista (1985)

Filmes baseados em jogos de tabuleiro não têm exatamente a melhor reputação, e Clue foi uma bomba nas bilheterias quando foi lançado em 1985. Seu truque de ter

três finais separados, lançados aleatoriamente nos cinemas que exibiam o filme, acabou fracassando. No entanto, quando Clue foi lançado em vídeo caseiro e todos

os três finais foram fornecidos aos telespectadores, ele rapidamente ganhou seguidores cult.

O conjunto é um elenco de pesos pesados ​​​​da comédia dos anos 80, liderado por Tim Curry como o mordomo Wadsworth, e a comédia farsa maluca ao longo do filme

proporciona risadas sem parar. Clue é um filme infinitamente citável e, como o lançamento do vídeo caseiro, o Amazon Prime Video oferece todos os três finais,

o último dos quais apresenta o famoso discurso da Sra. White “chamas do lado do meu rosto”, que Madeline Kahn improvisou totalmente. Clue é um dos melhores

(e mais engraçados) filmes do Amazon Prime Video, e os espectadores devem estar dispostos a assistir.

Chicago (2002)

Assassinato, fama e jazz estão no centro do filme vencedor de Melhor Filme, Chicago . Baseado no musical de mesmo nome de Bob Foss, Chicago vê a aspirante a

artista de vaudeville Roxie Hart ser presa pelo assassinato de seu amante, Fred Casely (Dominic West). Enfrentando uma sentença de morte, Roxie pede a ajuda do

advogado eloquente Billy Flynn (Richard Gere), o que causa conflito quando seu caso recebe mais atenção do que o outro cliente de Billy, a celebridade Velma Kelly

(Catherine Zeta-Jones).

Com seus trajes deslumbrantes e números musicais cativantes e emocionantes, é impossível não se deixar levar pela agitação de Chicago . Além de Melhor Filme, o

filme ganhou outros cinco Oscars, incluindo Melhor Atriz Coadjuvante para Zeta-Jones. É um de seus melhores papéis, mas todo o elenco de Chicago brilha,

incluindo a corrupta, mas gentil, Mama Morton, de Queen Latifah, e o ingênuo Amos Hart, de John C. Reilly. Um verdadeiro espetáculo cinematográfico – isso

é Chicago.

Legalmente Loira (2001)

Todo mundo adora uma comédia de peixe fora d’água, e Legalmente Loira é uma das melhores. Reese Witherspoon é uma das atrizes mais simpáticas de Hollywood

e tem uma atuação vencedora como Elle Woods, a alegre garota da irmandade que se matricula na Faculdade de Direito de Harvard para reconquistar o

namorado. O filme começa como um hilário conflito cultural entre Elle e seus esnobes colegas de classe , mas logo se torna uma inspiradora história de

oprimidos. Apesar de todas as risadas, Legalmente Loira declara corajosamente que a feminilidade e o amor de Elle pela moda não são motivos para não levá-la a

sério. O filme transmite uma forte mensagem feminista ao mesmo tempo que agrada ao público.

South Park: as melhores frases surpreendentemente limpas

Acredite ou não, algumas das falas mais memoráveis ​​e até comoventes de South Park nem

sequer contêm palavrões ou piadas sujas.

Os personagens desbocados de South Park não são para todos. O show é conhecido por seu humor adulto e pode fazer com que alguns levantem as sobrancelhas.

No entanto, além das piadas de peido de Cartman e das estratégias de marketing de maconha de Randy, existem algumas citações memoráveis ​​​​em South Park que

não contêm um único palavrão.

As citações limpas, mas impactantes do programa são uma prova da criatividade de Trey Parker e Matt Stone. Os personagens principais de South Park , como Stan

Marsh, Kyle Broflovski, Eric Cartman e Kenny McCormick, não são memoráveis ​​apenas quando contam piadas sujas. Na verdade, alguns dos melhores momentos do

show vêm com linhas surpreendentemente limpas.

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“Qualquer coisa que seja divertida custa pelo menos 8 dólares.” -Eric Cartman

Em um fim de semana chato, Eric e seus amigos estão andando pela cidade em busca de algo para fazer antes de finalmente decidirem pelo laser tag. No entanto,

Stan não quer ir com eles porque está economizando para comprar uma bicicleta nova. Eric explica exasperadamente a Stan o que ele afirma ser a primeira lei da

física, que diz que coisas divertidas custam pelo menos oito dólares. Kyle segue rapidamente com “Sim, cara, nada divertido é de graça”.

Na persistência de Stan em encontrar uma atividade gratuita, ele acaba fazendo um teste de personalidade gratuito da Cientologia. O resto do episódio da 9ª

temporada, “Trapped in the Closet”, parodia o que os Scientologists acreditam. É uma das histórias mais controversas de South Park , terminando com Parker e

Stone pedindo hilariantemente à Igreja da Cientologia para processá-los.

“Não sou gordo, sou festivamente gordo.” -Eric Cartman

Eric é conhecido por negar seu tamanho na série, alegando que ele tem ossos grandes. Kyle e seus amigos zombam dele (e de pessoas maiores, em geral) no episódio

da 9ª temporada, “Raising the Bar”, comparando-o a pessoas que precisam de scooters devido ao seu tamanho.

Por um breve momento, o espectador pode pensar que a provocação pode levar Eric a querer perder peso. Em vez disso, ele declara que é simplesmente “gordo

festivamente” e aceita seu tamanho. Sua nova aceitação de si mesmo o leva a adquirir sua própria scooter Rascal.

“Só porque seus pais podem comprar brinquedos melhores que os nossos não significa que você seja melhor que nós!” -Stan

No episódio da 7ª temporada, “Lil’ Crime Stoppers”, os meninos brincam de detetive e rastreiam a boneca desaparecida de uma menina. Eles descobrem que a

boneca está sendo mantida como refém por outras crianças que interpretam sequestradores. Enquanto os meninos refletem sobre o que devem fazer a seguir,

um grupo de crianças que interpretam o FBI aparece e começa a dar-lhes ordens.

Tucker e seu grupo obviamente têm brinquedos falsos melhores do que eles, o que deixa Stan frustrado com toda a situação. Quando Tucker afirma que não podem

atacar a porta da frente porque precisam seguir o FBI, os meninos encontram outra maneira de resolver a situação. No final, provam que brinquedos melhores não

significam mais diversão.

“Se você quiser que isso desapareça, basta um pouco de autocontrole e responsabilidade pessoal.” – Kyle

Há um novo Wall-Mart na cidade que está causando o fechamento de pequenas empresas, deixando os cidadãos de South Park desempregados. Os meninos traçam

um plano para detê-lo, mas não importa o que façam, a “força mística do mal”, como a chamam, continua voltando.

Depois que Kyle percebe que a loja é má, ele se vira para alguns moradores da cidade e diz que tudo que eles precisam fazer é não comprar mais no

Wall-Mart. Infelizmente, as coisas são mais complicadas do que ele pensa. Este episódio da 8ª temporada, apropriadamente chamado de “Something Wall-Mart This

Way Comes”, mostra que é preciso mais do que responsabilidade pessoal para enfrentar a gentrificação e o consumismo.

“Tudo o que penso são nos problemas que nossa geração está herdando.” -Eric Cartman

Nas Fazendas Tegridy, Cartman está reclamando com Kyle sobre todas as mudanças que estão acontecendo na fazenda. Seu discurso rapidamente sai do controle,

quando ele começa a pensar nos maiores problemas de sua geração.

“Mudanças climáticas, pesca excessiva, Kyle… quero dizer, como podemos ficar felizes com alguma coisa?” A reação de Kyle é ignorá-lo, o que não é diferente de

como muitas pessoas provavelmente lidam com essas grandes questões na vida real. A fala configura o restante do episódio da 23ª temporada, “Mexican Joker”,

que parodia questões políticas reais do país.

“Família não é sobre o sangue que você tem em você, família é sobre as pessoas que se importam com você.” – Kyle

No episódio da 7ª temporada, “É Natal no Canadá”, Kyle está prestes a perder seu irmão Ike depois que seus pais biológicos canadenses aparecem para aceitá-lo de

volta. Os meninos viajam para o norte para convencer o primeiro-ministro do Canadá, que é uma cabeça flutuante gigante, a convencê-lo a mudar suas leis sobre

adoção. Ele faz um discurso comovente sobre por que Ike pertence a ele e diz: “Nós cuidamos dele porque ele precisava, e isso nos torna mais familiares do que

qualquer coisa”. Este momento comovente é arruinado pelo Primeiro Ministro, que incinera Kenny com seus olhos de laser.

No entanto, tudo acaba bem quando a verdadeira identidade do primeiro-ministro é descoberta e Ike se reencontra com sua verdadeira família. O episódio é

especialmente agradável para os fãs que acreditam que Ike merece fazer parte do grupo , dado o quão proeminente é seu papel na série.

“Então acho que o que estou sentindo é uma bela tristeza.” -Butter

O episódio da 7ª temporada, “Raisins”, gira em torno de histórias de amor e desgosto. Depois que Stan é abandonado por sua namorada, Wendy, ele passa por uma

depressão profunda e acaba se juntando aos garotos góticos. As crianças góticas, que se tornaram alguns dos melhores personagens adicionados a South Park.

ensinam Stan a odiar outras pessoas e a vida em geral. Enquanto isso, Butters se apaixonou pela garçonete do Raisins, Lexus.

Quando Butters é inevitavelmente abandonado pela Lexus, Stan e as crianças góticas o convidam a se juntar a eles no ódio à vida, ao que Butters explica que sua

tristeza na verdade o faz se sentir vivo. Ele diz que a única maneira de se sentir triste é se já se sentisse bem antes, então o que ele está sentindo é uma “bela

tristeza”. Esta frase surpreendentemente comovente ensina a Stan uma lição importante, que o leva a abandonar as crianças góticas e voltar a aproveitar a vida.

“Às vezes o único jeito de seguir adiante é mudar de direção.”Eric Cartman

Eric Theodore Cartman, ou apenas Cartman, é um dos personagens principais, junto a Stan Marsh, Kyle Broflovski, e Kenny McCormick. Em alguns episódios,

como em “Trapper Keeper”, ele é o principal antagonista da trama. Nos primeiros episódios, Kenny era visto como seu melhor amigo, porém, recentemente este

lugar tem sido tomado por Butters Stotch.

Cartman foi o primeiro dos garotos a aparecer sem chapéu, como visto em “Feliz Natal Charlie Manson!”. Ele também pesa 90 quilos.

“O que gente pobre faz? Compra coisas mesmo sem ter dinheiro, faz empréstimo e passa dois anos sem pagar.” Eric Cartman

Cartman quer se tornar um corredor da NASCAR, mas ele acha que não tem condições porque não é “pobre e suficientemente estúpido” para alcançar seus sonhos.

Epsodio Pobre e estúpido.

 

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