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8 – Augusto John – Sir William Orpen (1900)
Tom vê o retrato comum em Nova York
“Augustus John” pode ser visto como o retrato de uma amizade entre dois homens, o que reflete a relação obsessiva que Tom desenvolve com Richard.
“Augustus John” pode ser interpretado como o retrato de uma amizade entre dois homens, ecoando a relação obsessiva que Tom desenvolve com Richard.
A primeira pintura famosa apresentada em Ripley é “Augustus John”, um retrato de Sir William Orpen. Tom observa o retrato na vitrine de uma loja de
antiguidades enquanto ainda está em Nova York e parece ser atraído por ele por algum motivo. Embora não seja tão conhecido ou valioso quanto algumas das outras
obras em Ripley, representa o início da jornada de Tom. Mesmo nesta fase inicial, Tom demonstra grande interesse pelos símbolos de riqueza. A pintura é comum,
mas Tom se fixa nela mais do que em qualquer outra coisa na vitrine.
Sir William Orpen era um amigo próximo do sujeito de seu retrato, e os dois artistas frequentemente se retratavam enquanto aprimoravam seu ofício. “Augustus
John” pode, portanto, ser interpretado como o retrato de uma amizade entre dois homens, o que ecoa a relação obsessiva que Tom desenvolve com Richard. Tom
fica obcecado por cada movimento de Richard, estudando seus hábitos e maneirismos com o olhar aguçado de um artista para poder imitá-lo em Roma. Assim
como Orpen pinta John em seu próprio estilo, Tom utiliza o que aprende sobre Richard para apresentar uma versão alternativa dele.
7 – Guitarrista – Pablo Picasso (1910)
A obra-prima cubista leva Tom a um mundo totalmente novo
“O Picasso não está atrás de um vidro como a pintura que ele viu em Nova York, nem está adornando as paredes de uma grande catedral como algumas das pinturas de Caravaggio que ele verá mais tarde. Está pendurado bem na frente dele, e tudo o que ele precisa fazer é estender a mão e pegá-lo.”
Quando Tom chega pela primeira vez à casa de Richard e Marge em Atrani, ele fica impressionado com o Picasso pendurado na parede. É a primeira coisa que
Richard demonstra qualquer desejo, embora eventualmente venha a assumir o controle da vida do homem. O Picasso representa a oportunidade financeira em que
Tom se envolveu. Não está protegido por um vidro como a pintura que ele viu em Nova York, nem está adornando as paredes de uma grande catedral como algumas
das obras de Caravaggio que ele verá mais tarde. Está pendurado bem na frente dele, e tudo o que ele precisa fazer é estender a mão e pegá-lo.
Tom leva a pintura para Roma, mas ela desaparece por um tempo enquanto ele tenta viver sua vida como Richard Greenleaf sem quaisquer perturbações. O final
surpreendente de Ripley revela que Tom enviou a pintura para si mesmo usando seu novo pseudônimo, Timothy Fanshaw. Isso sugere que Tom manteve o Picasso
como uma garantia, caso precisasse abandonar a identidade de Richard Greenleaf e encontrar uma nova fonte de renda. O cubismo ousado e experimental de
Picasso reflete a ruptura de Tom com a realidade. Ele cria seu próprio mundo, onde a verdade objetiva deixa de ter importância.
6 – As Sete Obras de Misericórdia – Caravaggio (1607)
A primeira visão de Tom de um Caravaggio o surpreende
“As Sete Obras de Misericórdia” retrata atos de bondade humana, porém os rostos de algumas das figuras expressam pânico e seus músculos estão tensos, como se estivessem em meio a uma batalha.
“As Sete Obras de Misericórdia” é a primeira pintura de Caravaggio que Tom contempla. Richard o leva para vê-la em Nápoles, e Tom imediatamente se encanta
por ela. Seus olhos percorrem a tela, absorvendo a cacofonia da ação na composição de Caravaggio. Pouco depois, Richard conta a Tom a história da vida violenta
de Caravaggio. Então, de maneira apropriada, Freddie Miles entra em cena. A peça foi encomendada como um retábulo, e Caravaggio teve que incluir todas as sete
obras corporais de misericórdia da crença católica tradicional.
Ripley é em preto e branco, e parte do benefício dessa escolha é que ela realça o uso supremo de luz e sombra de Caravaggio. Com todas as cores eliminadas, mais
foco é direcionado aos padrões de escuridão que atravessam a tela. Essa dualidade também reflete a dissonância entre a personalidade encantadora de Tom e seu
feio núcleo moral. “As Sete Obras de Misericórdia” mostra atos de bondade humana, mas os rostos de algumas das figuras expressam pânico e seus músculos estão
tensos, como se estivessem em uma batalha.
5 – O chamado de São Mateus – Caravaggio (1600)
A jornada de São Mateus reflete o novo capítulo de Tom
“Em vez de prestar atenção em “O Martírio de São Mateus”, que retrata sua morte, Tom concentra-se apenas no momento em que Mateus é convocado por Jesus.”
Quando Tom chega pela primeira vez a Roma, ele faz um desvio para a Capela Contarelli em San Luigi die Francesci, a congregação francesa. Lá, ele vê três obras de
Caravaggio, mas a que mais lhe fala é “O Chamado de São Mateus”. Esta é apenas uma das três pinturas posicionadas juntas que contam a história de São Mateus.
Em vez de prestar atenção em “O Martírio de São Mateus”, que retrata sua morte, Tom concentra-se apenas no momento em que Mateus é convocado por Jesus.
Isso reflete onde ele se vê em sua jornada, mesmo ignorando as possíveis consequências.
“O Martírio de São Mateus” é bastante ambíguo. A maioria dos críticos acredita que Mateus é a figura barbuda e que está apontando para si mesmo, porque um
homem de aparência semelhante aparece nas outras duas pinturas. No entanto, alguns acreditam que Mateus é o menino com a cabeça baixa na ponta da mesa e que
o homem barbudo está apontando para ele. Ripley tem alguns locais de filmagem lindos, e poucos são tão impressionantes quanto a Capela Contarelli. Enquanto os
tetos altos destacam o potencial crescente de Tom, a ambiguidade das pinturas reflete sua identidade conflituosa.
4 – David com a cabeça de Golias – Caravaggio (1610)
Uma obra complexa sobre morte e destino
“Em vez de se colocar no lugar de David, Caravaggio pintou-se como Golias, prevendo sua própria morte com uma expressão de medo estampada no rosto.”
Ripley continua sua exploração da obra de Caravaggio com “Davi com a Cabeça de Golias”, uma cena bíblica com respingos de sangue. Caravaggio faz algumas
escolhas intrigantes na representação desta cena famosa, tornando-a vívida e fresca. Apesar de estar em um momento de triunfo, a expressão de David é uma
mistura de tristeza e desgosto, como se ele sentisse pena do gigante. Isso pode refletir as emoções de Tom. Ripley apresenta algumas mortes brutais, mas Tom
mesmo não sendo exatamente um assassino nato. Ele é um oportunista cuja principal preocupação é a autopreservação.
Em vez de se colocar no lugar de David, Caravaggio pintou-se como Golias, prevendo sua própria morte com uma expressão de medo estampada no rosto. Alguns
estudiosos interpretaram David como uma versão mais jovem de Caravaggio, sugerindo que suas ações passadas o condenaram à morte. Isso é surpreendentemente
presciente, considerando que Caravaggio foi morto mais tarde como vingança pelo assassinato de Ranuccio Tomassoni. O interesse de Tom pela pintura, aliado à
forma como ele se identifica com Caravaggio, sugere que ele poderá eventualmente enfrentar as consequências de seus crimes.
3 – Natividade com São Francisco e São Lourenço – Caravaggio (1609)
O renascimento de Tom está intrinsecamente ligado à criminalidade e ao mistério
“A pintura poderia simbolizar o renascimento de Tom, não como Richard Greenleaf, mas como uma nova versão de Tom Ripley, ou até mesmo como Richard Fanshaw.”
Enquanto Tom visita Palermo, na Sicília, ele faz um desvio para ver outra pintura de Caravaggio. Mesmo estando em Palermo para se distanciar do inspetor Ravini,
ele ainda aproveita para continuar sua formação artística. “Natividade com São Francisco e São Lourenço” é outra cena bíblica, apresentando uma versão alterada do
nascimento de Jesus. A pintura poderia simbolizar o renascimento de Tom, não como Richard Greenleaf, mas como uma nova versão de Tom Ripley, ou
mesmo como Richard Fanshaw.
Embora algumas das pinturas em Ripley sejam reais, porque a mostra foi filmada em locações na Itália, “Natividade com São Francisco e São Lourenço” é apenas
uma réplica. Isso ocorre porque a pintura real foi roubada em 1969, alguns anos após a conclusão da linha do tempo de Ripley. A pintura nunca foi recuperada,
embora muitas pessoas acreditem que a máfia siciliana foi a responsável. Esta camada adicional sublinha a nova vida fraudulenta de Tom. Assim como a pintura
logo será roubada e desaparecerá para sempre, Tom também deverá desaparecer e começar uma nova vida.
2 – A Crucificação de São Pedro – Caravaggio (1601)
O final da temporada abre com um retrato da morte
“Ripley corta entre os dois homens, Tom e Caravaggio, o que implica que Tom finalmente se transformou no artista assassino.”
Ao longo do espetáculo, Tom se identifica cada vez mais com Caravaggio ao admirar e conhecer suas obras. O episódio 8 começa no século 17, com Caravaggio
saboreando uma taça de vinho tinto após assassinar Ranuccio Tomassoni. Esta cena tem uma conexão direta com Tom bebendo vinho em seu apartamento em
Roma após se livrar do corpo de Freddie. Ripley corta entre os dois homens, Tom e Caravaggio, o que implica que Tom finalmente se transformou no artista
assassino. A arte de Tom não é a pintura, no entanto, ele é um vigarista cuja obra-prima é escapar impune de dois assassinatos e fazer com que o Sr. Greenleaf lhe
entregue o anel de Richard.
“A Crucificação de São Pedro” mostra São Pedro sendo morto pelos romanos. Ele acredita que seria uma blasfêmia imitar seu senhor Jesus, por isso insiste em ter
sua cruz de cabeça para baixo. Na analogia de Ripley, São Pedro poderia ser um presságio sombrio do destino de Tom, brutalmente assassinado pelo Estado, ou
poderia representar as vítimas de Tom, pessoas inocentes que foram punidas injustamente da maneira mais severa possível. Começar o episódio final com uma
imagem de morte aumenta imediatamente a tensão para o grande final de Ripley.
1 – Madonna e criança com Santa Ana – Caravaggio (1606)
O bem triunfa sobre o mal, mas a história de Tom sugere o contrário
“Tom assume o papel da serpente nesta representação, contudo, ao final, escapa ileso de suas ações. No momento em que o inspetor Ravini descobre sua artimanha, Tom foge com um novo passaporte britânico e um Picasso, evitando assim quaisquer repercussões.”
O episódio final de Ripley gira em torno das tentativas desesperadas de Tom de escapar da captura. Ele satisfaz a curiosidade do inspetor Ravini, apazigua o Sr.
Greenleaf e tira Marge de cena sem ter que adicioná-la à sua lista de vítimas. A pintura que simboliza a luta entre o bem e o mal no final da temporada é “Madonna
e o Menino com Santa Ana”, outra obra de Caravaggio. A pintura mostra a Virgem Maria segurando Jesus enquanto ele pisa em uma serpente, como se ela o
estivesse guiando para triunfar sobre o mal. Santa Ana é a mãe de Maria.
Tom é a serpente nesta imagem, mas no final das contas evita quaisquer consequências por suas ações. Ele foge com um novo passaporte britânico e um Picasso no
momento em que o inspetor Ravini descobre seu engano. As pinturas de Caravaggio em Ripley tratam de grandes contos bíblicos de lutas morais épicas pelo
destino da alma humana. Tom mostra que o mal pode reivindicar a vitória. Isso configura uma emocionante segunda temporada de Ripley, embora seja incerto se o
show continuará.
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Ripley
Baseado no romance de Patricia Highsmith, Ripley é um thriller dramático escrito e criado por Steven Zaillian. Ambientado na década de 1960, a série segue Tom Ripley, que é contratado para tentar convencer o filho de um homem rico a voltar para casa - mas esse trabalho é apenas a primeira parte de uma longa e perigosa teia complexa de mentiras.
