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A Casa do Dragão: Final explicado do episódio 4, temporada 2 a batalha de Rook’s Rest

A Casa Do Dragão temporada 2, episódio 4, é o maior e mais épico episódio da série até agora. Aqui está nossa análise de tudo o que aconteceu.

“ATENÇÃO: Este artigo contém spoilers importantes sobre a série “A Casa do Dragão”

A Casa Do Dragão temporada 2, episódio 4, é sem dúvida o maior e mais cheio de ação episódio da série, com uma tonelada de material para explorar. A série prequela da HBO é baseada no livro Fire & Blood de George RR Martin, examinando o auge da dinastia Targaryen quando a família governou Westeros com poder de dragão. Após a morte do Rei Viserys I e sua sucessão está em questão, o reino cai no caos quando os Pretos e Verdes se dividem em facções representando quem eles acreditam ser o herdeiro legítimo: Rhaenyra Targaryen ou Aegon II Targaryen.

O final da primeira temporada de A Casa Do Dragão viu o primeiro sangue derramado por Aemond Targaryen, que matou Lucerys Velaryon, começando um ciclo sangrento e violento que é transportado para a segunda temporada. No episódio 4, a série de TV mostra a primeira grande batalha da Dança dos Dragões, a Batalha de Rook’s Rest, onde a guerra oficialmente faz jus ao seu nome. Criston Cole atrai os Blacks para enviar Rhaenys como seu cavaleiro de dragão para combater as forças de infantaria dos Greens, na esperança de emboscá-la com o dragão muito maior, Vhagar, montado pelo Príncipe Aemond Targaryen.

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Aegon está morto no final da 2ª temporada, episódio 4?

O Rei Aegon II não fazia parte do plano de Criston Cole e Aemond de emboscar os Blacks em Rook's Rest, mas ele chega à batalha por iniciativa própria. Aegon monta Sunfyre, considerada a mais bela entre os dragões em A Casa Do Dragão por suas vibrantes escamas douradas. Infelizmente para o rei, ele é despedaçado rapidamente por Rhaenys e Meleys, e a chegada de Aemond apenas sela o acordo, já que o príncipe mais jovem trai seu irmão mais velho com fogo de dragão, mandando-o para o chão.

“Em Fogo e Sangue, ele é gravemente ferido na Batalha de Rook’s Rest, mas não morre.”

O episódio deixa o destino de Aegon um mistério, mas seria surpreendente se ele estivesse realmente morto. Em Fire & Blood, ele é gravemente ferido na Batalha de Rook’s Rest, mas não é morto. Seria um enorme desvio da história se Aegon fosse morto tão cedo, e provavelmente não seria uma escolha que a série faria. A Casa Do Dragão fez muitas mudanças no livro, mas em termos de eventos-chave, ela seguiu consistentemente o modelo estabelecido no livro de George RR Martin.

 

Por que Aemond tentou matar Aegon (duas vezes)?

Se Aegon Morrer, Aemond Torna-se Rei

Como muitos dos irmãos em A Casa Do Dragão e Game of Thrones, não há amor entre Aemond e Aegon. Aemond considera seu irmão mais velho um tolo que não merece a coroa, enquanto ele próprio trabalhou incansavelmente, fez sacrifícios e assumiu enormes riscos para se tornar uma arma para sua facção. Não é diferente do relacionamento entre Daemon e Viserys, embora Daemon admirasse profundamente seu irmão mais velho.

Aemond despreza Aegon e vê a Batalha de Rook’s Rest como uma oportunidade de matar seu irmão mais velho e colocar a culpa em Rhaenys. Após o conflito, ele se aproxima de Aegon após sua queda para consolidar seu triunfo com sua espada, se ele ainda não estiver morto. Se Aegon morrer, Aemond se tornará rei, pois é tarde demais para os Verdes voltarem atrás e entregarem o trono a Rhaenyra. Neste momento, Aemond tem tudo a ganhar e nada a perder ao derrotar seu irmão.

 

A Morte de Rhaenys Explicada e o que Isso Significa para Rhaenyra

Rhaenys resignou-se ao seu destino e morreu defendendo o descanso de Rook

Rhaenys Targaryen entra na batalha pelos Negros e realiza um trabalho fantástico ao desferir um golpe nos Verdes, eliminando centenas de forças armadas e derrubando o Rei Aegon. Ela poderia ter deixado as coisas assim, tornando-se uma vitória surpreendente para os Negros, apesar da perda de Rook’s Rest, mas decide enfrentar o desafio adicional, lutando contra Vhagar, um dragão muito maior. É um risco enorme, mas Rhaenys parece resignada com seu destino e decide enfrentar a batalha até o fim.

A morte de Rhaenys é confirmada e tem implicações significativas para Rhaenyra daqui para frente. Rhaenys é a esposa de Corlys Velaryon, o aliado mais poderoso de Rhaenyra, e sua morte o deixará profundamente abalado, criando divisões entre os Blacks. Além disso, Corlys já desconfia de Rhaenyra e Daemon, e foi Rhaenys quem trouxe os Velaryons para o lado dos Blacks inicialmente. A perda de um dos mais poderosos cavaleiros de dragões enfraquece ainda mais a posição dos Blacks para o futuro.

 

Por que Rhaenyra conta a Jacaerys sobre o sonho de Aegon

A Dança dos Dragões Começou e Rhaenyra Deve Garantir a Segurança do Reino

“Com a guerra realmente começando e o caos se espalhando, Jacaerys precisa saber quais são os maiores riscos.”
À medida que a Batalha de Rook's Rest se desenrola, uma cena crucial intercala com Rhaenyra contando a Jacaerys sobre a profecia do Sonho de Aegon, que Viserys havia passado a ela na temporada 1. Jacaerys, sendo o herdeiro de Rhaenyra, eventualmente precisaria conhecer essa profecia, mas este é um momento particularmente significativo para ela compartilhá-la. Enviando um cavaleiro de dragão para a guerra, Rhaenyra eleva as apostas e o perigo da Dança dos Dragões, e ela deseja assegurar que o Sonho de Aegon seja protegido da melhor forma possível. Com a guerra se intensificando e o caos se espalhando, Jacaerys precisa entender as maiores apostas em jogo.

 

Como o final do episódio 4 da 2ª temporada de A Casa Do Dragão muda o livro

Aemond não trai Aegon no livro

Em Sangue & Fogo, Aegon é cúmplice do plano de Cole e Aemond de emboscar os Blacks em Rook's Rest, cavalgando ao lado de seu irmão para atacar Rhaenys. Durante a luta contra os dois irmãos, Rhaenys e Meleys ainda conseguem desferir um golpe quase fatal no Rei Aegon, mas acabam sendo derrotadas por Aemond. A grande mudança no episódio é que Aemond trai seu irmão, esperando tomar a coroa para si próprio. Além disso, Rhaenys nunca é descrita como tendo a oportunidade de escapar após derrubar Aegon.

 

A dança dos dragões começou – o que acontece depois

Haverá mais batalhas, discursos políticos e novos cavaleiros de dragões por vir

Com a Batalha de Rook’s Rest, a Dança dos Dragões começou oficialmente, desencadeando uma série de eventos decisivos. Nos dois lados do conflito, discursos políticos seguirão o evento. Com Aegon gravemente ferido, Aemond assume o governo de Porto Real em seu lugar, aumentando a competência dos Verdes e tornando-os mais perigosos. Para os Pretos, Corlys Velaryon ficará profundamente abalado com a perda de sua esposa, o que provavelmente resultará em tensões entre ele e Rhaenyra.

Mais batalhas estão por vir, mas Rook’s Rest provavelmente será o ponto central da 2ª temporada, com o resto da temporada focando nos Pretos tentando restabelecer sua força com cavaleiros dragões. Dragões selvagens ainda vagam por Dragonstone e Driftmark, e os Pretos já mencionaram a possibilidade de recrutar novos cavaleiros para tentar dominá-los. Muitos dos novos personagens introduzidos na 2ª temporada de House of the Dragon estarão tentando montar dragões, tornando-se jogadores cruciais imediatamente na guerra. Há muito a esperar pelo restante da segunda temporada de House of the Dragon.

A Casa do Dragão: está disponível para transmissão no MAX e nos canais HBO todo domingo as 22:00

A Casa do Dragão: por que Criston Cole corta o cabelo no episódio 3 da 2ª Temporada?

Criston Cole ganha um novo corte de cabelo em A Casa Do Dragão temporada 2, episódio 3, e há mais do que aparenta. Aqui está nossa análise.

“ATENÇÃO: Este artigo contém spoilers importantes sobre a série “A Casa do Dragão”

Ser Criston Cole ganha um novo corte de cabelo no meio do episódio 3 da temporada 2 de A Casa do Dragão, e há várias razões para isso. O ator Fabien Frankel faz um trabalho fenomenal interpretando Ser Criston no elenco de A Casa do Dragão, transformando o cavaleiro da Guarda Real em um dos personagens mais detestáveis da série. O universo de Game of Thrones está repleto de figuras extremamente desprezíveis, como Cersei Lannister e Joffrey, e Frankel oferece uma persona inteiramente nova para Criston, explorando ideias de masculinidade tóxica na sociedade de Westeros.

Uma das maiores mudanças na 2ª temporada de A Casa do Dragão é o relacionamento romântico de Criston Cole com Alicent Hightower. Ele foi seu guarda juramentado por anos antes de ascender como Lorde Comandante da Guarda Real. Na 2ª temporada, episódio 2, ele recebeu uma promoção ainda maior, pois Aegon II o tornou a nova Mão do Rei. Cole é subqualificado para a posição, mas ele preenche a necessidade de força e ação de Aegon. O episódio 3 o vê reunindo as forças dos Verdes, começando sua marcha para a guerra.

 

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O corte de cabelo de Criston Cole é porque ele vai para a guerra

Há uso prático no cabelo curto de Criston Cole

Há, sem dúvida, um aspecto prático no corte de cabelo de Ser Criston Cole. Ter cabelo longo enquanto atua como guarda-costas em Porto Real é viável, já que ele vê pouca ação real. No entanto, esta é a primeira vez que Cole marcha para batalhas de verdade. Em uma entrevista com o Decider, Frankel menciona: “Bem, para mim, o corte de cabelo foi uma coisa realmente grande porque é uma coisa militar. Sabe? É impraticável ter cabelo longo em uma batalha. Simplesmente é. E cabelo curto é prático.” Mas, como em cada escolha em A Casa do Dragão, há um nível mais profundo a ser examinado.

 

O significado mais profundo por trás do novo corte de cabelo de Criston Cole

A aparência de Criston Cole é uma externalização de suas emoções

Criston Cole é uma figura complicada, assim como a maioria dos antagonistas em Westeros. Ele internaliza muitas de suas emoções e carrega um grande ódio por Rhaenyra e por si mesmo. Cole quebrou repetidamente seus votos da Guarda Real e é visto descontando essa raiva em Arryk Cargyll no episódio 2, quando o pega com sujeira em sua capa. Há um exibicionismo que vem com a capa branca que permite que Cole esconda sua vergonha, o que significa que ele é alguém que prontamente transmite suas emoções por meio de sua aparência externa.
“No momento anterior à reunião do pequeno conselho dos Verdes, no episódio 3, Cole se depara com seu novo papel como Mão, percebendo o quão fraudulento ele realmente é.”

Com isso em mente, Criston Cole está profundamente envergonhado de suas ações nesta temporada. Ele quebrou seus votos ao dormir com Alicent, falhando em seu dever durante o incidente de Blood & Cheese. O momento antes da reunião do pequeno conselho dos Verdes no episódio 3 mostra Cole avaliando seu novo papel como Mão, percebendo o quão fraudulento ele realmente é. Cortar o cabelo pode ser uma maneira de lavar seus erros recentes, tentando começar de novo na temporada 3 de A Casa do Dragão como um guerreiro e líder. A questão é se ele tem essas qualidades dentro de si.

A Casa do Dragão: está disponível para transmissão no MAX e nos canais HBO

A Casa Do Dragão: Por que Vhagar, o dragão de Aemond, tem tantos buracos nas asas?

Vhagar é um dragão central em A Casa do Dragão, com uma cena do episódio 1 da 2ª temporada levantando a questão de por que ela tem buracos nas asas.

A 2ª temporada de A Casa do Dragão apresenta Vhagar, um dragão gigante com buracos nas asas. Como esperado, o final do episódio 1 da 2ª temporada de A Casa do Dragão continuou o enredo político sombrio da série por meio da infame sequência de Sangue e Queijo de Fogo e Sangue. Do outro lado da intriga real, estão os elementos mais fantásticos do universo As Crônicas de Gelo e Fogo de George R. R. Martin, liderados pelas criaturas titulares de A Casa do Dragão.

A abundância de dragões em A Casa do Dragão é uma das principais diferenças entre a série e Game of Thrones, como evidenciado no episódio 1 da 2ª temporada. Desde o aparecimento de dragões como Syrax e Meleys até menções a Sunfyre e Caraxes, A Casa do Dragão continuou exibindo as criaturas reptilianas antes que a Dança dos Dragões realmente começasse. Um dragão que também apareceu no episódio foi Vhagar, com uma cena específica levantando a questão de por que ela tem buracos nas asas.

 

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As asas de Vhagar têm tantos buracos porque ela é muito velha e já travou tantas batalhas

A vasta experiência de Vhagar supera a de outros dragões em Westerors

A cena em questão ocorre no meio do episódio. A sequência mostra Arryk Cargyll caminhando sobre as muralhas de Porto Real antes que seus homens avistem um dragão. Rapidamente percebe-se que o dragão é Vhagar, pertencente ao Príncipe Aemond, quando ela é mostrada voando sobre a Fortaleza Vermelha. O design de Vhagar tem diferenças notáveis de outros dragões, sendo a mais evidente os inúmeros buracos em suas asas.

A natureza um tanto desgastada pela batalha de Vhagar decorre inteiramente de sua idade. Durante os eventos de A Casa do Dragão, Vhagar é o dragão vivo mais velho de Westeros com 180 anos. Vhagar já foi companheira de Balerion e Meraxes, e os três lutaram na Conquista dos Sete Reinos de Aegon. A velhice de Vhagar a viu lutar em dois outros grandes conflitos, a Revolta da Fé Militante e a Dança dos Dragões de A Casa do Dragão.
Como tal, a experiência de batalha de Vhagar como combatente líder levou aos buracos em suas asas, assim como sua longevidade.

 

Existe algum dragão vivo no HOTD mais poderoso que Vhagar?

A força de Vhagar é reverenciada em Westeros, mas será que algum outro dragão a usurpa?

Dado o conhecimento da experiência de batalha de Vhagar, surge a questão de saber se algum outro dragão em A Casa do Dragão é mais poderoso do que ela. A resposta simples é não, nenhum outro dragão em Westeros durante os eventos de A Casa do Dragão pode se comparar ao poder de Vhagar, por uma razão ou outra. Alguns que são fortes e testados em batalha incluem Caraxes e Meleys, montados por Daemon e Rhaenys, respectivamente, mas são superados em tamanho por Vhagar.
Os únicos outros dragões que rivalizam de perto com Vhagar em tamanho ainda não foram vistos em A Casa do Dragão: Vermithor e The Cannibal. O primeiro era o dragão do Rei Jaehaerys, o rei que precedeu Viserys de Paddy Considine. Ele é um dragão enorme, mas não tão testado em batalha ou experiente como Vhagar. O mesmo pode ser dito de The Cannibal, um dragão selvagem durante os eventos da série. Como evidenciado, Vhagar continua sendo a criatura mais poderosa na história de A Casa do Dragão, dando uma vantagem significativa aos Verdes graças ao domínio de Aemond sobre ela.
A Casa do Dragão: está disponível para transmissão no MAX e nos canais HBO

Todos Menos Você: Final explicado – Ben e Bea acabam juntos?

“Ben e Bea Encaram um Amor Falso em ‘Todos Menos Você’, com um Final Surpreendente!”

O filme “Todos Menos Você” se concentra no romance falso entre Ben e Bea, interpretados por Glen Powell e Sydney Sweeney.

No desenrolar da comédia romântica dirigida por Will Gluck, surge a possibilidade de que os sentimentos que eles expressam possam ser

genuínos. O enredo, ambientado em 2023, apresenta uma configuração familiar em alguns aspectos. A história começa com Ben e Bea

tendo um encontro casual e se conectando instantaneamente, apenas para uma série de eventos que acabam os levando a se desentenderem.

Suas vidas se entrelaçam novamente quando a irmã de Bea, Halle (interpretada por Hadley Robinson), fica noiva da amiga de Ben,

Claudia (interpretada por Alexandra Shipp).

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Apesar de inicialmente nutrirem um forte sentimento de aversão um pelo outro, ambos encontram razões para fingir um romance verdadeiro

nos dias que antecedem o casamento. Bea e Ben começam a encenar um relacionamento falso para afastar os pais dela de cancelarem o

noivado com Jonathan (interpretado por Darren Barnet), enquanto Ben pretende despertar ciúmes em sua ex, Margaret (interpretada

por Charlee Fraser), e reconquistá-la. Conforme o romance fictício se desenrola, uma série de eventos extravagantes ocorrem, justificando

a classificação etária R de “Todos Menos Você”. Contudo, à medida que o casamento se aproxima e seus objetivos individuais se tornam

tangíveis, o desfecho do filme altera a dinâmica do relacionamento entre Ben e Bea.

Ben e Bea estão apaixonados por Todos, menos por você?

A essência de “Todos Menos Você” reside no esforço de Ben e Bea em convencer suas famílias e amigos de que estão apaixonados, apenas

para que esses sentimentos falsos evoluam para algo mais genuíno com o tempo. Essa jornada culmina na noite anterior ao casamento,

quando eles parecem estar à beira de admitir seus verdadeiros sentimentos. No entanto, uma briga na manhã seguinte os separa, e Bea sai

da recepção após testemunhar Ben beijando Margaret. Ele a segue até a Sydney Opera House, onde ela, refletindo sobre seus sentimentos,

expressa sua verdadeira emoção. É esse ato que concede a Ben e Bea um final feliz em “Todos Menos Você”.

As escolhas de Ben em buscar Bea e de Bea em abandonar o casamento são indicativos de que seus sentimentos são reais. O

relacionamento falso deles serviu ao propósito de Ben, levando Margaret a confrontá-lo no casamento e beijá-lo. No entanto, ele deixa

claro para ela que isso não é mais o que ele deseja, revelando assim seus verdadeiros sentimentos por Bea. Com a partida de Bea, ela

acredita erroneamente que Ben superou qualquer sentimento por ela e está de volta com Margaret, explicando que não suportaria vê-los

juntos no casamento por causa de seus verdadeiros sentimentos.

A razão pela qual Ben e Bea acabam se apaixonando vai além da simples aparência de Glen Powell e Sydney Sweeney. Bea menciona

que terminou com Jonathan porque eles nunca discutiam, o que a fazia sentir que faltava uma faísca. Esse não era o caso com Ben, pois,

apesar das constantes discussões, eles também começaram a se importar genuinamente um com o outro. Enquanto isso, Ben se apaixona

por Bea porque ela o aceita como ele é e não o enxerga como um erro.

Como Claudia e Halle enganaram Ben e Bea pela última vez

Uma reviravolta surpreendente no relacionamento de Ben e Bea ocorre durante os créditos de “Todos Menos Você”. Uma nova filmagem é

apresentada, revelando uma conversa entre Claudia e Halle durante a recepção do casamento, onde confirmam que nunca tinham a intenção

de cancelar o casamento. A briga que Ben ouve do lado de fora de sua janela na manhã do grande dia foi, na verdade, uma conversa

planejada entre as duas noivas. Claudia e Halle faziam parte de um grupo de pessoas que tentaram fazer Ben e Bea se apaixonarem, usando

repetidamente a tática de ter conversas em voz alta para plantar pensamentos em suas mentes.

Somente nos créditos de “Todos Menos Você” que a verdade é revelada: o casamento de Claudia e Halle sempre estava planejado para

acontecer. Elas optaram por uma briga falsa como uma maneira de reconciliar Ben e Bea, na esperança de que isso finalmente os levasse a

ficarem juntos. Essa revelação adiciona uma camada interessante ao desfecho do romance de Ben e Bea e levanta questões sobre a

autenticidade de outras interações entre Claudia e Halle que influenciaram as decisões de Ben durante o filme.

 

Por que qualquer pessoa além de você faz referência a muito barulho por nada

Uma característica recorrente de “Todos Menos Você” são as referências ao clássico de William Shakespeare, “Muito Barulho por Nada”.

Essas referências são evidentes através de citações do texto que aparecem no fundo das cenas do filme, assim como o título “Muito Barulho

por Nada” escrito no topo de um estádio de beisebol na conclusão. A escolha de fazer referência a “Muito Barulho por Nada” em “Todos

Menos Você” se dá porque a peça serve como uma inspiração solta para o filme. Assim como na peça de Shakespeare, o filme apresenta uma

trama na qual outros personagens se envolvem para fazer com que Benedict e Beatrice se apaixonem.

 

Margaret e Jonathan são um casal atrás de alguém além de você?

Margaret e Jonathan não desempenham papéis significativos no desfecho de “Todos Menos Você”, já que seu envolvimento na trama é

relegado a segundo plano quando se torna evidente que Ben e Bea não terminarão com nenhum deles. No entanto, uma surpresa surge

durante os créditos, quando novas imagens mostram Margaret e Jonathan se beijando na recepção. Isso deixa os espectadores de “Todos

Menos Você” com perguntas sobre se eles agora estão juntos. O filme não oferece nenhuma prova clara ou definitiva de que Margaret e

Jonathan são um casal, mas a natureza pouco evidente de qualquer relacionamento em potencial sugere que isso pode ser apenas uma

reconciliação passageira.

 

Quantos anos Ben tem realmente em Todos Menos Você?

Todos Menos Você brinca com a controvérsia da diferença de idade de suas principais estrelas ao fazer uma piada sobre a idade real de

Ben. No entanto, o filme nunca esclarece definitivamente sua idade de uma vez por todas. Na última vez que o assunto foi abordado, Ben

afirma ter 29 anos. Isso o tornaria cinco anos mais novo que Glen Powell na vida real na época da produção do filme. A idade de Bea é

aparentemente próxima da idade real de Sydney Sweeney, de 25 anos. Isso reduziria a diferença de idade entre Ben e Bea para apenas

quatro anos se Ben estivesse dizendo a verdade sobre sua idade.

 

Como “Todos Menos Você”, cria uma sequência

Ainda há espaço no final de Todos Menos Você para que esses personagens e suas histórias continuem potencialmente em uma sequência.

Agora que Ben e Bea estão juntos e aprenderam que se apaixonaram por algumas das trapaças de seus amigos e familiares, uma sequência

poderia explorar o que vem a seguir em seu relacionamento. O encontro inicial e a noite juntos indicam que um retorno ao mundo real

permitiria que seu amor florescesse e crescesse. Talvez Todos Menos Você 2 pudesse narrar seu próprio casamento enquanto tomam

medidas para serem o marido e a mulher que fingiram ser em seu primeiro encontro na cafeteria.

As questões que Todos Menos Você 2 poderia abordar incluem mostrar se eles são um casal que pode durar ou se há algo que pode

separá-los. Certamente seria divertido ver mais Glen Powell e Sydney Sweeney juntos e explorar o que acontece a seguir com seus

personagens. Uma sequência potencial de Todos Menos Você poderia até vê-los desempenhar o papel de casamenteiros para dar uma

reviravolta na fórmula do primeiro filme. No entanto, como as brigas e travessuras de Ben e Bea são parte do que torna o primeiro filme

agradável, seria necessário algum conflito entre eles para manter essa dinâmica.

 

O verdadeiro significado do fim de Todos Menos você

O final de Todos Menos Você segue o padrão tradicional do gênero rom-com, onde a garota fica com o garoto e vice-versa, e eles estão

prontos para embarcar em uma vida feliz juntos. No entanto, há um significado mais profundo a ser extraído do filme. Em última análise,

ele trata de encontrar a pessoa certa para estar ao seu lado e perseguir essa conexão, mesmo que isso signifique tomar medidas drásticas,

como pular de um penhasco para que uma equipe de resgate aquático possa ajudar. Ben e Bea percebem com quem querem estar para

serem felizes e autênticos, e, felizmente, Todos Menos Você lhes dá a chance de alcançar exatamente isso.

Todos Menos Você está disponível para transmissão no Amazon Prime Video, Max e Apple TV+.

Godzilla x Kong: Final explicado pelo diretor

“O Inesperado Retorno do Titã: O diretor Adam Wingard – Explica o Impacto de Godzilla no Final de ‘Godzilla vs. Kong'”

“ATENÇÃO! Este artigo contém spoilers sobre Godzilla x Kong: O Novo Império.”

O cineasta por trás de “Godzilla vs. Kong: A Ascensão do Novo Império”, Adam Wingard, está compartilhando insights sobre o

reaparecimento de Mothra no desfecho do filme. Mothra fez sua primeira aparição nas telas em “Mothra” de 1964, e foi devidamente

reconhecida em “Mothra vs. Godzilla”. Embora tenha sido mencionada em “Kong: A Ilha da Caveira” de 2017, sua entrada no Monsterverse

ocorreu em 2019 em “Godzilla: Rei dos Monstros”, onde demonstrou sua lealdade ao lado de Godzilla contra o poderoso Rei Ghidorah. Em

“A Ascensão do Novo Império”, ela se uniu a Godzilla e Kong na luta contra o Rei Skar.

O regresso surpreendente de Mothra em “Godzilla vs. Kong: A Ascensão do Novo Império” foi um momento marcante, e Wingard está pronto

para dissecar cada aspecto desse encontro. Em uma entrevista ao Den of Geek, Wingard compartilhou a emoção de testemunhar o retorno de

Mothra e a relevância narrativa de sua participação. Para Wingard, Mothra representa o monstro que Godzilla verdadeiramente respeita, e é

 essa dinâmica que tornou seu retorno tão impactante. Confira a explicação detalhada do diretor abaixo:
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O diretor Adam Wingard – Explica




“Há um momento no filme em que você tem Godzilla, Kong e Mothra na frente da Esfinge, e às vezes, quando eu apenas olhava para isso na postagem, eu pensava: ‘Não posso acreditar que nós’ preencheu o quadro com esses três personagens… Há algumas cenas que são como cenas de sonho para um fã de filmes especialmente de Shōwa, onde você não pode acreditar que em um quadro você tem tudo isso acontecendo aqui. O MonsterVerse realmente está indo em direções selvagens e divertidas. O principal vilão deste filme é realmente uma espécie de personagem diabólico. Como se um título alternativo para o filme pudesse ser ‘Kong Goes to Hell’. Então, se Kong está indo para o inferno e encontra esses macacos trabalhando lá embaixo sob o comando do diabo que é o Rei Cicatriz, então Mothra é realmente um espírito muito angelical. E foi assim que a abordei como personagem, muito etérea. Ela é um recipiente puro dentro do MonsterVerse e é como a grande negociadora dos monstros. Todo mundo respeita Mothra. Ela é o único monstro que acho que todos os monstros deixarão fazer o que ela quer, e é o único monstro que acho que Godzilla realmente respeita. Ele respeita a opinião dela. Então Mothra diz: ‘Escute, precisamos da sua ajuda’, Godzilla vai ouvir. Qualquer coisa que eu diga agora não seria necessariamente canônica. então não quero necessariamente dizer às pessoas o que ela é. Eu tenho meus próprios pensamentos sobre o que é esta versão de Mothra, mas acho que será emocionante deixar isso acontecer, porque tenho certeza de que exploraremos mais.”


O papel essencial de Mothra no Monsterverse


Mothra é o único monstro que Godzilla respeita




























Desde sua concepção, Mothra tem desempenhado um papel fundamental no universo dos Titãs. Embora seu primeiro embate com Godzilla


em “Mothra vs. Godzilla” inevitavelmente tenha resultado em confronto, a interpretação do personagem no Monsterverse tem sido de uma


aliada fiel de Godzilla. Mesmo quando o Rei Ghidorah ameaçava a supremacia de Godzilla em “Godzilla: Rei dos Monstros”, Mothra


permaneceu ao seu lado, enfrentando corajosamente o outro Titã. Em um ato de sacrifício, Mothra foi morta, demonstrando que os Titãs


podem ser leais o suficiente para se sacrificarem por uma causa maior.


Esse sacrifício gerou um respeito infinito de Godzilla, o verdadeiro Rei dos Monstros, por Mothra. Em seu retorno em “Godzilla vs. Kong:A


Ascensão do Novo Império”, ela só aumentou esse respeito ao se juntar imediatamente à batalha contra Shimo e o Rei Skar. Sua presença foi


crucial para evitar que Godzilla atacasse Kong, pois sua influência foi suficiente para persuadi-lo a direcionar sua energia contra esses novos


adversários. Se Mothra não tivesse intervido, a profecia dos Iwi afirmava que Godzilla jamais se uniria a Kong em uma aliança.


























Dentro do Monsterverse, Mothra desempenha um papel crucial como aliada e voz da razão para Godzilla. Enquanto grande parte de


“Godzilla vs. Kong: A Ascensão do Novo Império” se concentra no crescimento e desenvolvimento de Kong, o retorno de Mothra reintroduz


uma parte essencial do universo de Godzilla. Embora os Grandes Macacos possam ser cativantes, Mothra é um Titã em sua própria medida e


pode se posicionar ao lado de Godzilla com confiança. Sua ausência teria impedido que Kong recrutasse Godzilla, e o mundo teria sucumbido


ao poder de Shimo.


Fonte: Den of Geek












Godzilla x Kong: O Novo Império


Depois de quase se destruírem em Godzilla vs. Kong de 2021, os Titãs gigantes estão de volta para enfrentar uma nova ameaça perigosa, mas desta vez, eles estão do mesmo lado. Godzilla x Kong: O Novo Império é o quinto filme da Warner Bros. crescente franquia Monsterverse e será dirigido por Adam Wingard.




DiretorAdam Wingard


Data de lançamento29 de março de 2024


Estúdio(s)Imagens lendárias


Distribuidor(es)Imagens da Warner Bros.


EscritorasTerry Rossio, Simon Barrett, Jeremy Slater


ElencoDan Stevens, Rebecca Hall, Brian Tyree Henry , Kaylee Hottle, Fala Chen


Franquia(s)Godzilla , King Kong, Monsterverso


prequelas)Godzilla (2014) , Kong: Ilha da Caveira , Godzilla: Rei dos Monstros , Godzilla Vs Kon










Godzilla: Rei dos Monstros está disponível para streaming no Max.




























































































	


	
	






	
	

		
	

		
House of the Dragon (Casa do Dragão): Os Dragões Targaryen, Explicados
	


	

		
























O fascínio dos Westerosi pelo vínculo entre Targaryens e seus dragões em “House of the Dragon” e “Game of Thrones”.


Em 2019, os fãs de Game of Thrones expressaram em uníssono sua decepção com a oitava e última temporada da série, criticando tramas


mal desenvolvidas, arcos de personagens negligenciados, personagens estereotipados e escrita fraca. No entanto, apesar das críticas, a HBO


não desperdiçou a oportunidade de expandir o universo de Thrones, lançando o primeiro spin-off, “House of the Dragon”, em 21 de agosto de


2022, com vários outros em desenvolvimento até março de 2024.


Este spin-off inaugural de Game of Thrones concentra-se nos Targaryen e seus dragões, explorando o fascínio duradouro que essas criaturas


exercem sobre os fãs. Em “House of the Dragon”, o enigmático vínculo entre os Targaryen e seus dragões é o ponto central. Para os


habitantes de Westeros, os dragões são fonte de fascínio, enquanto os Targaryen são vistos como aliados próximos, em simbiose com suas


majestosas feras aladas.


 


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Dragões chegam a Dragonstone




























Lorde Aenar Targaryen é reconhecido como o patriarca da Casa Targaryen de Westeros, embora seja seu descendente, Aegon, quem


geralmente recebe o crédito por estabelecer o governo no continente. Aenar é lembrado por colonizar a estratégica ilha de Pedra do Dragão,


após fugir da Velha Valíria durante seu apogeu. A decisão de fugir foi motivada pelo poderoso sonho profético de sua filha, Daenys, a


Sonhadora, sobre a Perdição. Em 114 aC, Aenar impôs o autoexílio à sua família, fixando residência em Pedra do Dragão, localizada na costa


leste de Westeros. Balerion, o Pavor Negro, foi um dos cinco dragões que os Targaryen levaram consigo para Pedra do Dragão. Doze anos


após a mudança, a Perdição ocorreu, e os Targaryen, embora não fossem a família nobre mais poderosa na época, foram os únicos


sobreviventes do desastre.


|Viserys I Targaryen, que foi o último cavaleiro de Balerion, comenta na 1ª temporada de House of the Dragon , episódio 1 “The Heirs of the Dragon”:










“Balerion foi a última criatura viva a ter visto a Velha Valíria antes da Perdição. Sua grandeza e suas falhas.”




























Os dois últimos da trindade, Vhagar de Visenya e Meraxes de Rhaenys, são considerados dragões verdadeiramente Westerosi. Eles nasceram


em Pedra do Dragão durante o Século do Sangue. Balerion, Vhagar e Meraxes compuseram a sagrada trindade do poder Targaryen que


moldou Westeros durante e após a Conquista de Aegon. Enquanto Balerion morreu de velhice, Meraxes e Rhaenys foram mortos em Hellholt


durante a Conquista de Dorne em 10 d.C. Vhagar ainda está viva.








































Dragões no continente de Westeros


Quantos dragões os Targaryen tinham?








|Pelo relato de Rhaenyra Targaryen, a Casa Targaryen tinha 10 dragões adultos enquanto o império Targaryen se aproximava de seu centésimo ano. Ela explica na abertura fria de House of the Dragon :








“À medida que o primeiro século da dinastia Targaryen chegava ao fim, a saúde do Velho Rei, Jaehaerys, estava piorando. Naquela época, a Casa Targaryen estava no auge de sua força, com dez dragões adultos sob seu jugo. Nenhum poder no mundo poderia resistir a isso.”




















Os dragões mais notáveis em House of the Dragon incluem Syrax, o dragão da Princesa Rhaenyra Targaryen; Meleys, o dragão da princesa


Rhaenys Targaryen; Seasmoke, de Laenor Velaryon; Vhagar, de Laena Velaryon; e Caraxes, de Daemon Targaryen. Balerion, o Pavor Negro,


está morto, enquanto Vermithor, do Velho Rei, e Asa Prateada, de sua Rainha Alysanne, estão sem cavaleiros no Dragonmont.


























Assim que Viserys assumiu o trono, a Casa Targaryen adotou a prática de colocar ovos de dragão nos berços dos recém-nascidos Targaryen.


Viserys e Lady Alicent Hightower tiveram três filhos, cada um ligado a um dragão: Aegon, Sunfyre; Helaena, Dreamfyre; e Aemond, Vhagar


após a morte de Laena Velaryon.


Os três filhos de Rhaenyra de Laenor Velaryon foram presenteados com ovos de dragão que eclodiram em Vermax, Arrax e Tyraxes,


respectivamente. Embora os boatos de Alicent tenham tentado questionar a herança dos meninos, eles criaram laços com os filhotes e são


considerados Targaryen. Sor Harwin Strong é o pai biológico dos meninos, mas sua linhagem Targaryen permanece.


Rhaenyra também tem dois filhos com seu marido-tio, Daemon Targaryen: Aegon, o Jovem, e Viserys. Daemon também tem duas filhas,


Baela e Rhaena, de um casamento anterior. Durante a guerra, Aegon e Viserys são enviados para Pentos, onde enfrentam ataques na Goela,


resultando na morte de Jacaerys e Vermax.








































A era passada dos dragões
































Na guerra entre Rhaenyra e seu meio-irmão, Aegon II, a maioria dos dragões adultos perece, restando apenas quatro sobreviventes à Dança


dos Dragões: Morning, de Rhaena, nascida no Vale de Arryn; Silverwing; Sheepstealer; e o Cannibal. Sheepstealer, um dragão selvagem,


escapa da guerra com sua cavaleira, Nettles, enquanto Cannibal permanece sem cavaleiro. Silverwing, por sua vez, fica sem cavaleiro após a


morte de Ulf, o Branco, e refugia-se em uma ilha em Red Lake.


O último dragão falece em 153 d.C. durante o reinado de Aegon, o Jovem, conhecido como “Aegon, o Matador de Dragões”. Este evento


mancha o nome de Aegon III, e ele é apelidado de “Aegon, o Dragonbane”. Embora os Targaryen tentem chocar ovos de dragão sob o


comando de Aegon V, a tentativa resulta na Tragédia em Summerhall.


Daenerys Targaryen traz dragões de volta
























“O mundo não via um dragão há séculos, até meus filhos nascerem.”




Na primeira temporada de Game of Thrones, Daenerys Stormborn, filha do Rei Louco, revigora três dragões, chocando ovos petrificados em


Red Waste e batizando-os de Drogon, Viserion e Rhaegal. Ela os leva em suas campanhas de conquista em terras distantes e eventualmente


os traz para Westeros.


No entanto, o destino dos dragões não é auspicioso. Viserion perece além da Muralha nas mãos do Rei da Noite, que o ressuscita como um


dragão morto-vivo para a Batalha de Winterfell. Rhaegal é abatido por um disparo de Escorpião. Drogon, por sua vez, carrega o corpo de


Daenerys após a Batalha de Porto Real.


A segunda Longa Noite só é contida graças aos esforços dos Targaryen, Daenerys e Jon Snow, e seus dragões. Os demais falham desde o


início devido às disputas internas e à incapacidade de reconhecer a ameaça representada pelos Mortos.






















































































































	


	
	






	
	

		
	

		
A Casa do Dragão: Conheça o elenco e guia de personagens da segunda temporada do spin-off de Game of Thrones
	


	

		
























imagens HBO Máx.


Aqui estão o elenco e os personagens de “A Casa do Dragão:”, da HBO, que segue a Casa Targaryen no auge de seu poder enquanto uma guerra civil se aproxima.


“ATENÇÃO! SPOILERS à frente para a 1ª temporada de Casa do Dragão: e pequenos spoilers para a 2ª temporada.”


O elenco e os personagens de “A Casa do Dragão” compõem uma seleção de figuras complexas e talentosos atores que dão vida ao auge da dinastia Targaryen. Esta série serve como o primeiro spin-off oficial do


aclamado drama de fantasia da HBO, “Game of Thrones”. Enquanto “Game of Thrones” principalmente destacou a Casa Stark, a prequela foca no auge do poder da Casa Targaryen. A primeira temporada plantou


as sementes para a iminente guerra civil conhecida como “Dança dos Dragões”, que irá dividir a Casa Targaryen até a segunda temporada.


Baseada no livro “Fire & Blood” de George RR Martin, “A Casa do Dragão” apresenta os antepassados das famílias conhecidas de “Game of Thrones”, como os Starks, Baratheons, Tullys e Lannisters, decidindo quais


Targaryen apoiar durante a guerra civil. Além disso, algumas das famílias mais proeminentes de “Casa do Dragão” não foram vistas em “Game of Thrones”, como a Casa Hightower e a Casa Velaryon, que atingem o


auge de seu poder durante a linha do tempo da série prequela. Também há mais Targaryens e dragões do que nunca em “A Casa do Dragão”, intensificando ainda mais o conflito familiar.


 


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Casa do Dragão: Quem é Cregan Stark?


 




































Durante a primeira temporada de “A Casa do Dragão”, a sucessão do Rei Viserys I Targaryen se tornou um dilema complexo, colocando à prova se o reino preferiria ver derramamento de sangue do que uma mulher


no Trono de Ferro. Agora, com a 2ª temporada de “Casa do Dragão” com lançamento previsto para 16 de junho de 2024, o enredo mergulhará no conflito cheio de ação da Dança dos Dragões, com grandes


batalhas, lutas de dragões e muito mais a caminho. Grande parte do elenco principal retorna para a 2ª temporada, com algumas novidades emocionantes.


 




















O elenco de A Casa do Dragão 2ª temporada






Foto
Nome
Personagem
















Emma D’Arcy
Rhaenyra Targaryen
















Olivia Cooke
Alicent Torre Alta
















Matt smith
Daemon Targaryen
















Ewan Mitchell
Aemond Targaryen
















Tom Glynn-Carney
Aegon II Targaryen
















Rhys Ifans
Otto Torre Alta
















Steve Toussaint
Corlys Velaryon
















Eva melhor
Rhaenys Targaryen
















Fabien Frankel
Criston Cole
















Harry Collett
Jacaerys Velaryon
















Phia Saban
Helena Targaryen
















Betânia Antônia
Baela Targaryen
















Febe Campbell
Rhaena Targaryen










































Elenco e personagens coadjuvantes de A Casa do Dragão


Retorno do elenco de apoio




























Graham McTavish interpreta Sor Harrold Westerling: O antigo Senhor Comandante da Guarda Real do Rei Viserys I Targaryen, Harrold deixou a Guarda Real na última cena após a ascensão de Aegon IIao trono. McTavish é reconhecido por seu papel como Dwalin na trilogia “O Hobbit”, Dougal Mackenzie em “Outlander”, Padre Kinley em “Lúcifer” e o Santo dos Assassinos em “Pregador”.


Sonoya Mizuno dá vida a Mysaria: Após uma vida difícil, Mysaria chega a Westeros e se torna a aliada mais próxima do Príncipe Daemon Targaryen, desempenhando um dos papéis mais importantes noreino. Sua aura enigmática e habilidade de manipulação a tornam uma figura misteriosa e valiosa para a facção Negra. Mizuno, membro do elenco de “Casa do Dragão”, também é conhecida por seus papéis em”Devs”, “Ex-Machina”, “Maniac”, “La La Land” e “Crazy Rich Asians”.


Jefferson Hall interpreta Tyland e Jason Lannister: Os gêmeos e líderes da Casa Lannister em “Casa do Dragão”. Tyland é um político estratégico em ascensão em King’s Landing, enquanto Jason governacomo Senhor de Casterly Rock. Ambos os irmãos Lannister se aliaram à facção Verde durante a Dança dos Dragões. Hall, que anteriormente apareceu na primeira temporada de “Game of Thrones” como Hugh ofthe Vale, também é conhecido por seus papéis em “Halloween” (2018), “Star Wars: Episódio VII – O Despertar da Força”, “Vikings” e “Devs”.


Matthew Needham interpreta Larys Strong: O irmão mais novo de Harwin “Breakbones” Strong e filho de Lord Lyonel. Needham também é reconhecido por seus papéis em “Casualty”, “Chernobyl”,”Sanditon”, “Doctor Who”, temporada 13, e “Napoleão” de Ridley Scott.








































Novos membros do elenco de apoio




Gayle Rankin interpreta Alys Rivers, conhecida como a Rainha Bruxa de Harrenhal, uma figura de importância entre a facção Verde. Rankin é uma atriz escocesa reconhecida por seus papéis em GLOW,Perry Mason e The Greatest Showman.


Freddie Fox assume o papel de Sor Gwayne Hightower, irmão de Alicent Hightower, tornando-se um recurso de guerra para os Verdes na Dança dos Dragões. Fox é conhecido por suas performances emSlow Horses, The Great, The Crown e vários papéis de dublagem.


Clinton Liberty interpreta Addam de Hull, uma semente de dragão e filho de um nobre Velaryon, irmão de Alyn de Hull. Liberty, que já teve papéis em Normal People e Red Election, traz seu talento paraesta série.


Abubakar Salim dá vida a Alyn de Hull, irmão de Addam, cuja origem e propósito se assemelham. Salim é reconhecido por seus papéis de voz em videogames como Assassin’s Creed e Diablo, além de suas aparições em Raised by Wolves, Jamestown e no filme de 2023 de Ridley Scott, Napoleão.


Kieran Bew interpreta Hugh, uma outra semente de dragão com a oportunidade de reivindicar um dragão para apoiar a facção Negra. Bew, conhecido por seu papel na série de TV Warrior, traz sua experiência para o elenco de House of the Dragon.


Tom Bennett assume o papel de Ulf, uma semente de dragão de Dragonstone que se torna aliado da facção de Rhaenyra. Bennett, conhecido por seus papéis na série After Life, traz sua habilidade para este novo desafio.


Tom Taylor interpreta Lord Cregan Stark, o governante interino de Winterfell no início da Dança dos Dragões. Taylor, um ator de 23 anos, já apareceu em The Last Kingdom, The Bay e Us, trazendo sua energia para este papel na segunda temporada de House of the Dragon.
















































	


	
	






	
	

		
	

		
A Vida Depois: Final explicado – a verdadeira natureza do trauma
	


	

		
























imagens HBO Max


“A VIda Depois”: Um desfecho devastador que desafia a jornada de recuperação de Vada e revela a verdadeira natureza do trauma.


























O desfecho de “A Vida Depois” é notavelmente comovente, visto que o filme é um drama emocional que aborda as repercussões de um tiroteio em uma escola. A história segue a sobrevivente Vada (interpretada por


Jenna Ortega) e sua batalha para superar o trauma. O final do filme serve como um trágico lembrete de que feridas emocionais causadas por atos de violência em massa nunca podem ser completamente superadas.


Escrito e dirigido por Megan Park, “A Vida Depois” recebeu elogios por sua narrativa e direção, bem como pelo talentoso elenco de jovens atores, liderados por Ortega.


A Vida Depois”introduz seus personagens com o tiroteio ocorrendo fora da tela nos primeiros 10 minutos, enquanto Vada, abalada, se refugia em um banheiro com seus colegas Mia (interpretada por Maddie


Ziegler) e Quinton (interpretado por Niles Fitch). O restante do filme acompanha os esforços de Vada para lidar com sua experiência e seguir em frente, à medida que seu comportamento cada vez mais errático


preocupa sua família. No entanto, o desfecho de A Vida Depois”explora como o processo de cura após um evento traumático pode ser hesitante, abordando uma série de temas complexos.


 


























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Rainha Vermelha: Final explicado da série no Prime Video


 


O que acontece no final de  A Vida Depois”?


“A Vida Depois” mostra que a violência nunca acaba
















“Ao final de A Vida Depois” , Vada parece ter alcançado um final esperançoso.”




















Ao longo de A Vida Depois”, Vada embarca em uma jornada de enfrentamento de seu trauma de maneira mais saudável. Ela se reconcilia com sua família, optando por não mais guardar segredos deles e expressando


o que significam para ela. Além disso, ela e Mia decidem manter sua amizade, enquanto cada nuance da complexa e emocional jornada de Vada é habilmente interpretada por Jenna Ortega. No desfecho de


A Vida Depois” Vada aparenta ter alcançado um desfecho esperançoso. No entanto, o que se segue revela o quão desafiador é superar um trauma tão violento.


























Ao término de A Vida Depois”, Vada está trocando mensagens com Mia e parece ter finalmente alcançado um momento de contentamento. No entanto, essa sensação é abruptamente interrompida por um alerta de


notícia sobre outro tiroteio em uma escola em Ohio. Essa notícia desencadeia o retorno do trauma de Vada, deixando-a assombrada pela dor emocional quando o filme chega ao fim, com os sons em uma tela preta


sugerindo que ela está enfrentando um ataque de pânico.








































Como o trauma explica as ações de Vada


Vada luta para entender a tragédia




























No desfecho de A Vida Depois”, o comportamento de Vada pode ser explicado pela forma como ela minimiza ou nega o impacto que o tiroteio teve sobre ela ao longo do filme. Ela constantemente se descreve como


“calma” ou “discreta” e evita as tentativas de sua mãe de incentivá-la a se abrir. No entanto, à medida que a trama se desenrola, as ações de Vada tornam-se mais erráticas. Ela se envolve em relações íntimas com


Mia e Quinton, movimentos que parecem surgir mais da confusão do que de um sentimento genuíno de amor. Além disso, Vada começa a experimentar drogas, progredindo da cannabis para o ecstasy.


Esses comportamentos sugerem uma luta interna mais profunda que Vada está enfrentando para lidar com o trauma, culminando em um final que retrata sua vulnerabilidade e dor de maneira angustiante.


 










“A experiência traumática de Vada durante as filmagens molda suas mudanças de comportamento.”




 


Por que o final de A Vida Depois” é tão devastador


O final mostra que as mudanças nunca são feitas
































O desfecho de A Vida Depois” destaca que, independentemente do quanto Vada se esforce em sua cura interpessoal, ela permanecerá vulnerável às suas memórias traumáticas devido à prevalência moderna de


tiroteios em massa nos Estados Unidos. De acordo com algumas estimativas, mais de 1.000 tiroteios em escolas ocorreram nos últimos 50 anos (via Sandy Hook Promise). Os tiroteios em escolas tornaram-se uma


fixação cultural, permeando diversos aspectos da sociedade, desde dramas sérios como “Mass” até produções mais exploratórias como “American Horror Story”.


Para alguém como Vada, evitar ouvir notícias desencadeadoras ou ver representações de tiroteios em outras escolas seria praticamente impossível. Alguns podem interpretarA Vida Depois” como um chamado à


ação para combater os tiroteios em escolas, especialmente através do fortalecimento das leis de controle de armas dos Estados Unidos, conhecidas por sua permissividade. O antigo amigo de Vada, Nick, torna-se


um ativista da causa, aparecendo na televisão para instar as pessoas a tomarem medidas para que os tiroteios em massa não se tornem mais um evento tão comum e devastador.


 


































“A história de Vada é familiar para milhares de americanos.”




 


























Os momentos finais de A Vida Depois”  são particularmente devastadores porque reconhecem que, longe de ser uma experiência única, a história de Vada é familiar para milhares de americanos. Enquanto os


tiroteios em massa continuarem a ser uma ocorrência regular, a cura de Vada nunca poderá ser verdadeiramente completa. Essa triste


 


O verdadeiro significado das consequências


O filme é sobre a culpa do sobrevivente
































O desfecho de A Vida Depois” é melhor compreendido não apenas como uma questão de mudanças legislativas. Embora o filme inclua a perspectiva séria do controle de armas por meio do ativismo político de Nick,


também sugere que esse engajamento político é em parte uma resposta ao trauma, uma tentativa de encontrar significado em sua sobrevivência diante das perdas de outras pessoas. Essa mesma intenção de ação


foi observada no ativismo político da vida real dos sobreviventes do tiroteio na Escola Secundária Marjory Stoneman Douglas.


Em vez de enviar uma mensagem política direta,A Vida Depois” da HBO, oferece uma exploração sutil de como o trauma funciona e como a recuperação pode ser um processo multifacetado e incompleto.


Vada está constantemente incerta sobre seus sentimentos e sobre como deseja prosseguir. Momentos que parecem marcar o sucesso, como seu retorno à escola ou seu progresso com a terapeuta Anna


(interpretada por Shailene Woodley), são vivenciados com ambivalência.


Embora suas conexões com sua família e seus novos relacionamentos com Mia e Quinton a auxiliem em sua recuperação, ela também ataca as pessoas próximas a ela e prejudica esses relacionamentos. Assim que


Vada parece ter encontrado paz no final, a realidade a puxa de volta.


Frequentemente, a mídia popular, seja programas de TV de super-heróis ou dramas prestigiados, oferece uma representação bastante simplificada de trauma e recuperação. O desfecho de A Vida Depois”mostra que


a recuperação de traumas e TEPT está longe de ser linear e não segue os ritmos de um filme de 90 minutos. O último minuto deixa claro que isso é especialmente verdadeiro em um mundo onde as causas sociais


mais amplas da violência não são abordadas.








































Por que o final do Fallout precisava ser ambíguo


Não há respostas fáceis para eventos traumáticos
















“O final de A Vida Depois”é a melhor maneira de permanecer fiel à experiência vivida de trauma com que as pessoas lidam no mundo real.”






























Dezenas de filmes ao longo dos anos optam por finais ambíguos, visando manter o debate do público vivo muito após os créditos finais. Tais desfechos podem servir como uma ferramenta para adicionar


inteligência, ressonância e profundidade às narrativas, muitas vezes tornando-se a marca registrada de uma obra de cinema altamente conceituada. O final ambíguo e difícil de explicar de


A Vida Depois” o posiciona como uma história cuidadosa e significativa, mas essa abordagem vai além de simplesmente adicionar mais intriga a uma obra de ficção.


























A ambiguidade do desfecho de A Vida Depois” é a melhor maneira de permanecer fiel à experiência real do trauma com a qual as pessoas lidam no mundo real. Se Vada tivesse concluído toda a sua jornada e seguido


em frente completamente curada em apenas um filme de 90 minutos, isso sugeriria que o trauma poderia desaparecer facilmente, o que simplificaria e trivializaria o processo de recuperação árduo, tornando-o


parecer instantâneo.


Por outro lado, se Vada terminasse o filme ainda em um estado de desespero total, essa representação sombria implicaria que as pessoas traumatizadas nunca poderiam encontrar a cura ou alívio de sua


experiência, o que seria igualmente prejudicial. Em vez disso, o desfecho de A Vida Depois”, no qual Vada inicia seu processo de cura, mas ainda carrega a marca indelével de sua experiência traumática, consegue


preencher essa lacuna e retratar o trauma de forma mais autêntica.








































Como a diretora Megan Park explica o final deA Vida Depois”


O diretor admite que foi um ataque de pânico no final
































A diretora Megan Park, que anteriormente atuou em “A Vida Secreta do Adolescente Americano” antes de assumir a direção, esclareceu o desfecho de “A Vida Depois” em uma entrevista ao Hollywood Life. Park


revelou que tinha o final em mente desde o início da produção. Ela confirma que Vada está passando por um ataque de pânico nos minutos finais de A Vida Depois”, e o público só ouve sua reação por meio do áudio.


Park identifica a ambiguidade infeliz do final como parte integrante da questão:










































“Eu sempre soube que o filme tinha que terminar assim porque isso não é um problema que acabou. Este é um problema que continua agora. É um final difícil, com certeza. Acho que você sairá com um vislumbre de esperança de que Vada está começando a reunir as habilidades para aprender a lidar com a situação e a viver sua vida mantendo esse trauma com ela que ficará com ela para sempre de alguma forma. Mas ainda não acabou, então acho que isso realmente tinha que ser o final que foi.”


 


























Park explica que a decisão de cortar para preto na cena final de Jenna Ortega em A Vida Depois” foi uma forma de retratar o trauma de Vada sem traumatizar o espectador, assim como a opção de não mostrar o


tiroteio em si. O desfecho de A Vida Depois” serve para reforçar ao espectador não apenas a persistência dos tiroteios em escolas como um problema recorrente, mas também que a recuperação do trauma é um


processo longo e repleto de retrocessos. Desta maneira, Park alcança seu objetivo de utilizar um final ambíguo para ilustrar o impacto duradouro da violência.










































O final do A Vida Depois” é seu aspecto mais importante


As memórias traumáticas nunca vão embora
































Dada a frequência com que a mídia cobriu o tema dos tiroteios em escolas, fazer um filme sobre o assunto pode não se destacar por si só. Nesse sentido, o desfecho de “A Vida Depois” assume uma importância crucial


para a mensagem do filme. Enquanto muitos filmes e séries se concentram em retratar um evento traumático e como os envolvidos superam seu trauma, A Vida Depois”é devastador ao mostrar que muitas pessoas


não conseguem seguir em frente. Embora as coisas estivessem indo bem para Vada, uma menção a um tiroteio na escola no noticiário a fez reviver o dia em que ela mesma passou por isso.


Isso demonstra que mesmo quando há um vislumbre de esperança, o trauma nunca realmente abandona ninguém. Encerrar o filme com um simples corte para preto e silêncio, além dos sons do ataque de pânico


de Vada, transmite uma mensagem poderosa. Este é um aspecto integral que diferenciaA Vida Depois”de tantos outros filmes que abordam o mesmo assunto. Apesar de não ter sido um grande sucesso comercial,


é o tipo de filme que continuará impactante com o passar do tempo, especialmente se os tiroteios em escolas continuarem a ocorrer em um ritmo alarmante.








O Fallout está disponível para transmissão no Max.




























































































































































































	


	
	






	
	

		
	

		
As Garotas do Ônibus: Jornalistas de Campanha- são baseadas em uma história verdadeira?
	


	

		
























imagens Max


“As Garotas do Ônibus” é uma série dramática política original da Max, que se concentra em quatro jornalistas durante a campanha de uma candidata.


“As Garotas do Ônibus” é o mais recente programa original da Max, narrando a história de um grupo de jornalistas em plena campanha. Em seu primeiro papel principal na televisão desde “Supergirl”, Melissa


Benoist lidera o elenco de “As Garotas do Ônibus”, ao lado de Carla Gugino, Natasha Behnam e Christina Elmore. A série apresenta um elenco forte que retrata diferentes candidatos presidenciais, outros


jornalistas e pessoas importantes em suas vidas. Apesar de o programa girar em torno do jornalismo, “As Garotas do Ônibus” também explora os desafios que os personagens enfrentam dentro e fora do trabalho.


Co-criada por Julie Plec, mais conhecida por seu trabalho em “The Vampire Diaries” e seus spinoffs, e com produção executiva de Greg Berlanti, Sarah Schechter, Benoist e outros, “As Garotas do Ônibus” é


liderada por Rina Mimoun, que ganhou destaque inicialmente como roteirista em “Dawson’s Creek”. Para garantir a autenticidade da série, “As Garotas do Ônibus” contratou a correspondente da CNN, Abby


Phillip, como consultora.




























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Palm Royale:Guia de elenco sinopse e personagens




As Garotas do Ônibus é baseado no livro de memórias de 2018 de Amy Chozick, Chasing Hillary








“As garotas do ônibus” é inspirado nas memórias de Amy Chozick de 2018, “Chasing Hillary: Ten Years, Two Presidential Campaigns, and One Intact Glass Roof”. Junto com a criação do material original, Chozick


é co-criadora de “As garotas do ônibus”, com os personagens e a história baseados em suas experiências na cobertura das campanhas presidenciais de Hillary Clinton em 2008 e 2016. O livro de memórias de 2018


oferece uma visão aprofundada de como é estar no ônibus, e o envolvimento de Chozick aumenta ainda mais a legitimidade do programa.


Além de ser baseado em “Chasing Hillary”, “The Girls on the Bus” recebe o título do famoso livro de 1973 “Os garotos do ônibus”, de Timothy Crouse, que trata de um grupo de repórteres na estrada cobrindo a


eleição presidencial de 1972. Um dos jornalistas que Crouse retratou para seu livro foi Hunter S. Thompson, o criador do jornalismo Gonzo, estilo em que o escritor é central na história. Thompson, interpretado


por PJ Sosko, aparece em “The Girls on the Bus” como uma invenção da imaginação da personagem principal Sadie.


 


As garotas do ônibus ainda fazem várias grandes mudanças na verdadeira história
































Embora “Chasing Hillary” seja a inspiração para “As Garotas do Ônibus”, a comédia dramática faz várias mudanças na história real. Com exceção de Hunter S. Thompson, todos os personagens são fictícios, assim


como a narrativa retratada. Embora haja paralelos entre os personagens de "As Garotas do Ônibus" e histórias com pessoas e eventos da vida real, grande parte do programa foi alterada para fins de dramatização.


Ao fazê-lo, “As Garotas do Ônibus” oferece uma perspectiva nova e original das experiências reais dos jornalistas durante a campanha.






















































As garotas do Ônibus


Sinopse:


A história gira em torno de Sadie McCarthy (Melissa Benoist), uma jornalista que romantiza uma era passada


de reportagens de campanha e abre mão de toda a sua vida para tentar cobrir um candidato presidencial para um jornal oficial.


Sadie entra no ônibus e eventualmente se relaciona com três competidoras, Grace (Carla Gugino), Lola (Natasha Behnam)


e Kimberlyn (Christina Elmore). Apesar das diferenças, as mulheres tornam-se uma família encontrada,


com um lugar na primeira fila da maior novela da cidade – a batalha pela Casa Branca.














	


	
	






	
	

		
	

		
O Regime: A Reviravolta e o Mito dos Três Irmãos é Baseado em uma História Verdadeira?
	


	

		
























imagens HBO max


A reviravolta “Foundling” do episódio 2 de O Regime terá grandes consequências no futuro. No entanto, será que o mito dos Três Irmãos tem algum fundamento na realidade?




“Aviso: spoilers importantes do episódio 2 de O Regime.”




O segundo episódio de O Regime conclui com a reviravolta de “Foundling”, mas será que a história dos Três Irmãos tem alguma base histórica? O elenco de O Regime inclui Kate Winslet como Chanceler Elena Vernham e Matthias Schoenaerts como


o soldado desonrado Herbert Zubak. Apesar de estar envolvido em um tiroteio que resultou na morte de 12 manifestantes, o Chanceler considerou Herbert merecedor de redenção. Além disso, no final do primeiro episódio de O Regime, Herbert se


torna o conselheiro mais próximo de Elena.


O segundo episódio destaca como o laço entre eles se fortaleceu, com Elena seguindo os conselhos de Herbert em uma variedade de assuntos, desde remédios caseiros até questões de relações internacionais. A série tira proveito do humor negro de


seu relacionamento, que é claramente tóxico. Enquanto a nação anônima do regime busca desesperadamente estabilidade, o marido de Elena, Nicholas (interpretado por Guillaume Gallienne), e seus ministros desejam que o problemático Zubak seja


afastado.


 


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O Turista: Onde foi filmado o thriller aclamado pela crítica de Jamie Dornan


 


 


Gabinete de Elena afirma que Herbert é descendente do fundador da nação


















Todas as séries de Kate Winslet da HBO
Ano de lançamento
Pontuação do Rotten Tomatoes






Mildred Pierce
2011
81%




Égua de Easttown
2021
95%




O regime
2024
N / D


































Durante o episódio 2 de O Regime, o gabinete descobre o passado sombrio de Herbert, incluindo a revelação de que ele espancou sua mãe aos 14 anos e foi o primeiro a disparar no massacre do Site Five. Nic sugere que criticar o soldado abertamente


não terá efeito, uma vez que Elena está muito envolvida com ele, sugerindo a necessidade de uma abordagem mais sutil.


 




































“Para esse fim, o gabinete informa ao Chanceler que Herbert é descendente direto do fundador de sua nação, “O Enjeitado”. Naturalmente, Elena está cética em relação a esta notícia, mas o chefe do serviço de segurança Laskin (Danny Webb) afirma ter verificado o DNA de Zubak para confirmá-la.”
































Seus outros ministros – Sr. Singer (interpretado por Henry Goodman) e Sr. Schiff (interpretado por David Bamber) – concordam com essas descobertas e relembram à Chanceler sua suposta conexão com o rei dos francos do século VIII, Carlos


Magno. Eles acreditam que foi o destino que uniu os descendentes diretos de O Enjeitado e Carlos Magno, e que, juntos, poderiam levar o país a novos patamares.


O episódio 2 de O Regime termina com Elena dirigindo-se à nação, afirmando que Herbert é descendente de “The Foundling” e que grandes coisas estão por vir. O gabinete está reforçando o destino de Elena com Herbert por meio dessa história,


embora seu plano pareça envolver elevá-lo ao status de salvador antes de derrubá-lo quando chegar a hora certa.














































O mito dos três irmãos é baseado em uma lenda real


O mito de Lech, Tcheco e Rus explorado
































Ao narrar a história da ascendência de Herbert, Laskin lembra à Chanceler a lenda dos três irmãos fundadores. Segundo Laskin, um irmão partiu “para o leste, para a Rússia, um para o norte, para a Polônia e um para o sul”. Ele então afirma que


Herbert é descendente desses irmãos, embora esta parte seja uma completa fabricação. No entanto, o mito dos Três Irmãos no qual Laskin se baseia tem raízes em uma famosa lenda polonesa. Esta lenda envolve três irmãos chamados Lech, Czech e


Rus, que teriam fundado, cada um, três estados eslavos.


 


























“O mito dos Três Irmãos afirma que Czech fundou a República Checa, enquanto Lech e Rus partiram para colonizar a Polónia e a Rússia, respectivamente.”




 


























Como a maioria das lendas, existem diferentes versões, com algumas adicionando ou subtraindo irmãos. É claro que o mito de Lech, Tcheco e Rus é exatamente isso e não tem base em uma história verdadeira, embora alguns argumentem que possa


ter alguma base histórica. No entanto, dentro do mundo de O Regime, este país leva a lenda muito a sério.


 


A lenda do quarto irmão do regime explicada


A própria lenda tem múltiplas versões




Ao discutir a lenda dos Três Irmãos, Laskin continua explicando a visão de sua nação sobre o assunto. Eles acreditam na existência de um quarto irmão que partiu para o Ocidente e foi responsável pela colonização de seu país, e é desse irmão que


Herbert é descendente direto. Aos olhos de Elena, isso o eleva ao status de herói nacional. Como a maioria dos mitos, a história de Lech, Checa e Rus foi alterada e retrabalhada ao longo de muitos séculos. Por exemplo, há uma versão checa que


envolve apenas Lech e Checo, excluindo Rus.


Nesse sentido, O Regime está ajustando essa mitologia para seus próprios propósitos. Na cena final, a gerente do palácio, Agnes (interpretada por Andrea Riseborough), fica pasma quando um retrato de Herbert – retratado como O Enjeitado e


vestindo uma armadura e uma espada – é revelado no palácio. Isso sugere que as coisas vão piorar antes de melhorar, embora os ministros pareçam ter um plano para se livrar de Herbert quando chegar a hora certa.


Como isso se desenrolará nos episódios restantes de O Regime é a grande incógnita. É difícil imaginar o Chanceler se voltando contra Herbert, mesmo quando for revelado que sua conexão com o “Enjeitado” não tem base na realidade. Ela também


acredita ser descendente de Carlos Magno, apesar de não haver provas reais, então a fantasia é algo que ela está disposta a aceitar quando for conveniente às suas necessidades.


Novos episódios de The Regime estreiam todos os domingos na HBO e Max.














































































	


	
	




	
		

	





			
			



		

			
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