Uma Revisão detalhada sobre amizade e infância

   “ATENÇÃO: Este artigo contém spoilers importantes sobre o filme Close


CloSob o sol do verão belga, Léo (Eden Dambrine) e Rémi (Gustav De Waele) compartilham uma amizade tão íntima quanto inocente. Essa inocência é interrompida e Close é a história dessa
ruptura. Quando forças externas invadem um relacionamento no qual não têm lugar, alterando-o para sempre, como dois meninos que estão aprendendo a navegar pelo mundo lidam com essa
perda? A resposta é ao mesmo tempo devastadora e esperançosa, pois o segundo filme do diretor e roteirista Lukas Dhont revela um retrato impressionante do antes e do depois, da intimidade

da amizade e da devastação de perdê-la, tudo com o desempenho surpreendente de Dambrine no centro.

 

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Léo e Rémi, dois meninos de 13 anos, passam o verão como meninos costumam fazer: escondendo-se de soldados fictícios e passeando pelos campos de flores onde a família de Léo trabalha.

Festas do pijama intermináveis ​​e conversas silenciosas revelam a proximidade compartilhada entre os dois na bolha bucólica que criaram. Logo, porém, as aulas começam e o relacionamento de

Léo e Rémi é colocado sob o escrutínio dos olhos atentos de seus colegas. O afeto dá lugar ao medo e, quando Léo começa a se distanciar de Rémi, a transição da inocência juvenil para a

consciência adolescente torna-se insuportável para Rémi.

 

Close: Um Filme Premiado pelo Festival de Cinema de Cannes e Indicado ao Oscar

Close estreou no Festival de Cinema de Cannes no ano passado, quatro anos após Lukas Dhont ganhar a Camera d'Or e a Queer Palm por seu polêmico filme Girl. Close venceu o

Grand Prix, dividindo-o com Stars at Noon de Claire Denis.

O filme também foi indicado ao Oscar de 2023 na categoria de Melhor Filme Internacional, e não é difícil perceber por quê.
Com um olhar atento, Dhont conta sua história por meio de momentos observados de perto, em vez de cenas repletas de diálogos, uma escolha que confere ao filme um elevado senso de
intimidade, complementando o relacionamento de Léo e Rémi, que permanece ambíguo ao longo do filme.
Após o lançamento de Girl, Dhont inicialmente afirmou que seu próximo filme teria um personagem queer no centro. No final, a ambiguidade de Close em relação à identidade sexual de seus

dois jovens protagonistas é uma escolha que torna o filme um exame muito mais comovente da amizade masculina e de como o mundo não permite que meninos — queer ou não — se amem.

Se o afeto de Léo e Rémi vai além de algo platônico é uma questão que nunca é respondida, e é ainda mais trágico que eles não tenham tido tempo para refletir sobre isso devido às forças externas

que invadem o idílio dos meninos.

Após o lançamento de "Girl", Dhont afirmou inicialmente que seu próximo filme teria um personagem queer no centro. No entanto, a ambiguidade de "Close" em relação à identidade sexual de

seus dois jovens protagonistas é uma escolha que torna o filme um exame mais comovente da amizade masculina e de como o mundo não permite que meninos – queer ou não – se amem

verdadeiramente. Se o afeto de Léo e Rémi vai além de algo platônico é uma questão que nunca é respondida, e é ainda mais trágico que eles não tenham tempo para refletir sobre isso devido às

forças externas que invadem o idílio dos meninos.

 

Reflexões sobre Perda e Perdão em Close

O impacto que essa relação tem sobre Léo e Rémi é o cerne da questão, e De Waele e Dambrine retratam uma complexidade emocional impressionante de se observar. Dambrine tem um
papel mais extenso, especialmente na segunda metade do filme, mas ele carrega o fardo com uma determinação que torna tudo ainda mais doloroso quando as rachaduras começam a aparecer.
A dor se insinua nos cantos do filme, e testemunhar Léo lentamente percebendo o que perdeu é um processo angustiante, especialmente quando é contrastado com a coragem de Émilie

Dequenne, que interpreta a mãe de Rémi, Sophie. Léa Drucker, que interpreta a mãe de Léo, Nathalie, é o ponto de ancoragem do filme, enquanto assiste impotente enquanto seu filho

mais novo é forçado a lidar com uma perda imensurável.
Em última análise, o que torna Close tão avassalador é a jornada que Léo empreende além da imagem final indelével. Dhont opta por um desfecho menos previsível em favor de um

encerramento mais sutil, destacando a ideia de que, diante de uma perda irreparável, Léo é um dos privilegiados. De certa forma, ele será capaz de seguir em frente e se curar. Rémi não terá essa

chance. Dhont opta pelo perdão, não pela malícia ou pelo ressentimento, mesmo que isso fosse, de certa forma, justificável.

Close: Está disponível para transmissão na Netflix

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