O final de Moonage Daydream, dirigido por Brett Morgen, oferece um encerramento filosófico e emocional para a vida e carreira de David Bowie
"ATENÇÃO: Este artigo contém spoilers importante sobre o documentário Moonage Daydream"
O desfecho de Moonage Daydream, dirigido por Brett Morgen, proporciona um encerramento filosófico e emocional para a vida e carreira de David Bowie. A produção mescla música, visuais e filmagens de arquivo para criar uma experiência envolvente.
Moonage Daydream não é um documentário convencional. Em vez disso, ele se aprofunda nos pensamentos de David Bowie sobre tempo, envelhecimento e mortalidade. O filme utiliza um formato de edição de estilo de montagem único, oferecendo um deleite visual e auditivo.
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Encerramento Filosófico e Emocional
O final de Moonage Daydream deixa os espectadores com uma sensação de encerramento filosófico e emocional. As cenas finais apresentam uma mistura das faixas de David Bowie, "Memory of a Free Festival" e "Station to Station". Essa combinação mergulha o público no mundo artístico de Bowie. O diretor Brett Morgen frequentemente trabalhava até tarde da noite, ajustando o final por meio de experimentação. Esse processo resultou em uma conclusão profundamente comovente (IndieWire).
Nos créditos finais, os espectadores ouvem uma gravação de áudio inédita de Bowie. Esta gravação foi feita inicialmente para um press kit eletrônico para seu álbum de 1995, Outside. Morgen achou este áudio encantador e decidiu incluí-lo no filme. Esta despedida final de Bowie serve como um lembrete para viver cada dia ao máximo, assim como Bowie fez (Time).
Integração de música e visuais
O final de Moonage Daydream mostra a integração perfeita de música e visuais. Brett Morgen frequentemente emparelhava música com filmagens de arquivo, às vezes por acaso. Por exemplo, certa vez ele combinou uma peça orquestral de Philip Glass com filmagens de David Bowie pintando e dançando no palco. A sincronicidade foi tão perfeita que Morgen a incluiu no corte final (IndieWire).
Essa abordagem destaca os movimentos e expressões artísticas de Bowie, tornando o final um banquete visual e auditivo. A combinação de música e visuais cria uma experiência poderosa e imersiva para o público.
Temas de transitoriedade e mortalidade
O final de Moonage Daydream encapsula o tema central da transitoriedade. Brett Morgen identificou isso como um aspecto-chave da vida e da obra de David Bowie. O tema é dividido em subcategorias como mortalidade, envelhecimento, tempo, fluidez de gênero, espiritualidade, mobilidade, caos e fragmentação. Esses elementos são tecidos ao longo do filme, culminando nas cenas finais que refletem as reflexões filosóficas de Bowie sobre a impermanência da vida (IndieWire). O final serve como um lembrete pungente da natureza fugaz da vida, encorajando os espectadores a refletir sobre suas próprias vidas e a passagem do tempo.
Recepção do público
O final de Moonage Daydream recebeu reações mistas de críticos e público. Alguns elogiam o filme por seu impacto sensorial e emocional. Peter Bradshaw, do The Guardian, descreveu-o como uma “montagem comemorativa gloriosa” que captura a essência dos fãs de David Bowie e sua conexão com o artista (Wikipedia).
No entanto, outros criticam o filme por sua falta de estrutura narrativa convencional. Alguns acham a abordagem visual ocupada e a falta de elementos tradicionais de documentários esmagadoras (Hollywood Reporter).
Conclusão
O final de Moonage Daydream é um tributo adequado a David Bowie. Ele encapsula sua visão filosófica sobre a vida e seu legado artístico. Por meio de uma combinação de música, visuais e filmagens de arquivo, Brett Morgen cria uma experiência imersiva que deixa o público com uma sensação de encerramento e reflexão.
Embora a abordagem não convencional do filme possa não agradar a todos, ele consegue capturar a essência de Bowie como artista e ser humano.
Moonage Daydream: Está disponível para transmissão no Amazon Prime Video
