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‘A Zona de Interesse’ faz-nos confrontar as nossas relações com a história.
“Atenção: Este artigo contém spoilers do filme ‘Zona de Interesse’.”
Com mais de duas décadas de experiência na indústria cinematográfica, Jonathan Glazer dirigiu apenas quatro longas-metragens.
Ele é reconhecido por sua
abordagem única e meticulosa, assegurando que cada filme seja uma experiência que valha a pena. Seu trabalho mais recente, Zona De
Interesse, lançado no ano
passado pela A24, recebeu aclamação da crítica e conquistou cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e,
notavelmente, Melhor Som.
O filme explora de forma sombria e perturbadora um dos períodos mais trágicos e brutais da história humana, desafiando convencionalismos
cinematográficos de
maneira brilhante. Dada a natureza não convencional da obra, a sua compreensão pode ser desafiadora para alguns espectadores, mas seus
temas e intenções são
profundamente ressonantes, especialmente nos momentos finais.
Sobre o que é ‘A Zona de Interesse’?
O que torna essa família única, é claro, é que o patriarca é Rudolf Höss, o homem por trás dos horrores planejados e supervisionados no
Campo de Concentração de
Auschwitz. Höss, retratado por Christian Friedel, é apresentado no filme como um trabalhador comum. Ele participa de reuniões
monótonas, expressa frustrações
em relação aos seus superiores e volta para casa para uma vida familiar gratificante, embora cheia de conflitos e problemas. O filme destaca a
luta diária de Höss
entre sua vida doméstica e profissional em total contraste com a imensidão do mal que ocorre em seu local de trabalho, oferecendo uma
perspectiva sobre como até
mesmo os cúmplices mais diretos podem criar barreiras mentais entre si e os danos que causam.
‘A Zona De Interesse’ usa a visão para contar uma história e o som para contar outra
O uso do som em A Zona de Interesse é o elemento crucial que confere ao filme sua atmosfera sombria e perturbadora. Enquanto a
estética visual muitas vezes é
bela e incrivelmente suave, a paisagem sonora está constantemente repleta de tiros, gritos e um zumbido industrial baixo. Esses sons
industriais aparentemente
inofensivos têm origem nos equipamentos utilizados para execuções em massa e incineração de cadáveres. Eles permeiam cada cena, com
breves vislumbres das
fontes aparecendo na forma de chaminés em chamas e trens passando pelas margens do perímetro protegido ao redor da casa da família
Höss. O filme mantém uma
clara separação entre os personagens e o espectador das imagens mais comumente associadas aos filmes sobre o Holocausto, ao mesmo
tempo em que conta duas
histórias conflitantes simultaneamente.
Os horrores brutais de Auschwitz são capturados discretamente no fundo da paisagem sonora, enquanto o que vemos e ouvimos é um drama doméstico
aparentemente simples. Com a promoção de Höss, a família terá que se mudar. Sua esposa, interpretada por Sandra Hüller, indicada ao
Oscar por Anatomia de
uma Queda, está descontente com a ideia de abandonar o que consideram ser a vida dos seus sonhos. É angustiante confrontar a triste
realidade de alguém que
percebe que um lugar, apesar de ser palco de tanto mal, é o lar ideal para sua família. No entanto, a família Höss vive em um estado de
dissonância cognitiva,
negligenciando o sofrimento que eles próprios supervisionam ativamente. Os tiros e gritos, representando vidas sendo ceifadas em tempo
real, tornam-se
indistinguíveis dos sons dos pássaros cantando – um ruído de fundo que embeleza a mundanidade de suas vidas.
O que esse flash forward significa no final da zona de interesse?
A Zona de Interesse culmina com Höss deixando uma festa que celebra o suposto sucesso do campo de concentração. Tudo parece estar
funcionando
relativamente bem para ele. Suas condições de trabalho permitiram que ele retornasse para casa e agora está sendo promovido como uma
das principais figuras
responsáveis pelo “sucesso” do Holocausto. Nos momentos finais impressionantes, Höss desce uma escada em silêncio, pausando duas vezes
para vomitar. Será que
sua consciência está finalmente o alcançando ou talvez seja uma consequência da exposição aos poluentes do campo? Sua serena
propriedade está protegida da visão
dos horrores, mas os muros e cercas não podem salvá-lo de respirar as cinzas que se espalham pelo ar e pela água.
Conforme Höss recupera a compostura, ele faz uma pausa e olha momentaneamente para um corredor que rapidamente se mergulha na
escuridão total, e então o
filme é abruptamente interrompido. A cena muda para os dias atuais, mostrando trabalhadores limpando o museu memorial de Auschwitz.
Pilhas de sapatos,
uniformes de prisioneiros, câmaras de gás – tudo organizado para comunicar a magnitude e a brutalidade do trabalho de toda uma vida.
O filme é interrompido, e Höss permanece lá, olhando para o vazio do corredor, provavelmente confrontando o que foi mostrado aos espectadores – uma visão de
como ele está resignado com sua própria história. Neste momento, ele não pode se distanciar de seu legado, pois está diante dele,
encarando-o diretamente. Höss
continua descendo a escada, talvez em direção ao inferno, onde sabe que pertence. A Zona de Interesse encerra com uma longa cena de
espaço vazio, uma tela
preta, uma lembrança de que talvez tenhamos esquecido até mesmo de respirar durante a sequência final silenciosa e sombria. No entanto,
não há resolução.
A cumplicidade com o mal, a maneira como as pessoas ignoram os horrores que causaram para continuar com suas vidas mundanas, são
temas que Glazer quer que
consideremos, pois não se aplicam apenas ao nosso passado, mas também ao nosso presente e futuro. A Zona de Interesse é um espelho
de um mundo que é
passivo diante do mal de uma forma que deixa uma impressão assustadora.
